與傳統電影“看”不同的是，作為壹部音樂劇，似乎“看”和“聽”兩者缺壹不可，高質量的原聲音樂似乎是天生的條件，而《啦啦地》在“實至名歸”的基礎上帶給觀眾精彩(震撼)的體驗。音樂劇作為壹種電影類型，壹直被貼上“小眾”、“冷門”、“文藝”的標簽，在中國從來沒有票房。給國人留下深刻印象的類似電影，大概要追溯到多年前的《如果愛》甚至《紅磨坊》(當然還有久負盛名的《三傻大鬧寶萊塢》)。
《啦啦之地》的作曲家是賈斯汀·赫維茨。很抱歉我沒有看到他和本片導演合作的《爆裂鼓手》，但是壹個三十出頭的作曲家就能獨立作曲整部音樂劇，可見導演對他的信任。當然，結果也證明這種信任沒有錯。
又壹個陽光燦爛的日子
開放高速公路上的舞蹈，最後堪稱教科書。
對於很少看音樂劇的我來說，壹時還適應不了這種誇張劇的表達方式，所以覺得有點搞笑。直到第二、三刷的時候，我才明白歌詞和編舞中傳達的樂觀情緒。但是，即使是第壹次看，也對導演的移鏡技巧印象深刻。每個舞者之間的剪裁是如此的流暢，安排這壹段花了相當長的時間。
金球獎開幕式上，壹群明星安排了類似的舞蹈致敬片，也讓人激動不已。
除此之外，導演對《壹面鏡子到底》的執念還表現在很多後續場景中，都完美完成，值得重復。
我壹直喜歡王家衛電影的很大壹部分原因是墨鏡善於利用配樂營造氣氛，讓人物不用太多臺詞就能打動人心。在看完電影後，Yumeji在《花樣年華》和《2046年的波羅乃茲》中的主題已經在私人播放列表中流傳了好幾年。個人認為原聲可以脫離電影內容獨立存在(但不是評判原聲好壞的標準)。上周譚晶在《歌手2017》中演唱了《渴望水》，引起了不小的爭議。我個人認為，這種差異主要來自於對《齊豫》原版的解讀，這讓很多聽眾感覺到了風格上的偏差。但譚晶改編的初衷很可能是將歌曲作為壹個獨立的存在重新翻譯。魯個人比較喜歡譚的版本。
離題甚遠，魯想表達的是，妳不必賦予配樂太多的“功能性”，只要它在電影過程中有助於把觀眾帶入劇情，在電影結束後是否能獨立存在於電影之外，那麽導演與觀眾“說著聽著”的過程就已經圓滿完成，剩下的就看觀眾的個人愛好了。
在這部《啦啦地》中，配樂不僅已經讓觀眾快速進入劇情，甚至還起到了推動劇情的作用。
人群中的某個人
人群中的某個人，
可能是妳需要知道的，
那個最終把妳帶離地面的人，
人群中的某個人，
可以帶妳去妳想去的地方，
如果妳是那個隨時可以被找到的人。
影片的第壹個高潮，在家裏，米婭的三個閨蜜勸她去跳舞，也是同樣的拍攝方式(中間好像有壹次休息)。顯然室內空間比之前的高速公路更難拍，但完美的編曲和歌詞讓人忘記了這壹段其實是在這麽狹小的範圍內完成的。米婭在掙紮過後把閨蜜們攔在門前，他們四個在空曠寂靜的夜色中走過街道，壹起唱著《人群中的那個人》(鏡頭停在夜空中的棕櫚樹上空，棕櫚樹在本片中出現的頻率非常高)。這壹段真的很燃，不小心暴露了陸竹的少女心！
接下來的壹段才真正體現了配樂對劇情的推動作用。穿梭在喧鬧的舞會之間，努力理解陌生人，回歸陌生人。音樂逐漸消失了。迷路的米婭獨自走出浴室。音樂漸強。然後隨著主角的前進，逐漸清晰。就像過山車壹樣，到達頂峰後急速下降，但並沒有停下來。這是魯重畫時最註意的段落之壹。幾分鐘裏，他壹句話也沒說，卻經歷了紅藍綠女人的盛宴和自怨自艾的孤獨。兩個極端都表現得淋漓盡致，真的很精彩。
明星之城合唱版
這是愛，
是的，我們所尋找的只是別人的愛。
壹沖，壹瞥，壹觸，壹舞
某人的眼神
照亮天空
打開世界，讓它眩暈
壹個聲音說，“我會在這裏，妳會沒事的”
我不在乎我是否知道我要去哪裏
因為我需要的只是這種瘋狂的感覺
我的心砰砰直跳
我想我希望它留下來
全片最喜歡的段落都沒有。從之前的獨唱到合唱，從“我”到“我們”。很難不去想高斯林&；艾瑪和老公沒有戲外的愛情，不然怎麽能把相愛的兩個人演繹的這麽好...怎麽說呢，這麽貼切精準，讓“每個人都能感覺到自己是真的愛對方”(要知道，每個人對“愛”的理解是很不壹樣的)。無論是對《擁擠的餐廳》和詠嘆調裏的“噠噠噠”的壹點點笑聲，還是玩耍時彼此心照不宣的微笑——主人看過浪漫電影裏所有示愛的方式，從沒想過有壹天會被撒上壹大堆狗糧！我幾乎是吃吃地笑完這段話的，好像我自己也談過壹次戀愛。
但這畢竟還是童話。導演殘忍地用這樣壹個童話創造了壹個迪士尼式的夢想和浪漫，用壹根叫做現實的針去戳它。希望在這個淚流滿面的時期，我不是壹個人。
離題
這壹集沒有配樂，不適合在這裏提，但是印象深刻，我很喜歡，就壹起說說吧。他們第壹次分手後，Seb接到導演的電話，開車去Mia家，希望說服她去面試，但遭到拒絕。
-因為也許我不夠好。
-是的，妳是。
-不，也許我不是。
-妳是。
-也許我不是。
-妳是。
-也許我不是。
米婭的《也許我不是》重復了三遍，每次的情緒都在逐漸高漲。從壹開始的自嘲，短短三秒鐘，到最後壹次的失望(艾瑪此時眼中有淚)。後來主在這壹段來回拉了十幾次進度條，裏面的情緒值得玩味。艾瑪在整部影片中最精彩的壹次爆發，光是這短短的壹段就足以讓她獲得金球獎。
敬那些有夢想的人。
——試聽(做夢的傻子)
Mia在最後采訪中的歌曲。用來鞏固影片的主題:尋夢。雖然個人對這個題材的評論不多(對這部電影的評論主要來自於男女主角的選擇和得失，每個人理解不同就夠了。總之就是夠感動)，但這是艾瑪表演自上壹段《也許我不是》後的第二段精彩，值得壹提。從開始的竊竊私語到中段的情緒爆發，很有戲劇性。據說為了給艾瑪盡可能多的現場主導權，賈斯汀·赫維茨在後臺陪著艾瑪，事實證明非常好。
收場白
長達7分39秒的曲目，同樣沒有壹句臺詞(直到字幕結束)，卻讓主淚流滿面。壹次完美的電影結尾演示教學。
它始於高斯林的獨奏曲《米婭&；塞巴斯蒂安的主題和另壹首曲目《天文館》的結合，以及人群中某個人的變奏曲和做夢的傻子，可謂是整個配樂的“大師”，完美的編曲和形象轉換，讓人仿佛經歷了他們(或他們自己)的人生。有人說，每個選擇的不同結果，會造就平行世界的另壹個分支。這樣，平行世界裏永遠有妳和我，所以不要那麽難過，親愛的。
與其在乎對方，不如忘記對方。這句話很老，但卻是真的。
曲目最後的結局就像壹股強大的向心力，把觀眾帶到了mia &；Seb，愛情的終結。
這部電影突然結束了
“愛情和夢想，哪壹個能陪我們走過春夏秋冬？”
如果我能見到妳，事隔多年。
如果我能見到妳，那將是多年以後了。
我該如何問候，用眼淚，用沈默。
我該如何祝賀妳，用眼淚和沈默？
最後提醒壹下，本片的配樂有兩個版本，分別是電影原聲配樂和電影原聲配樂。壹個是30首歌的總配樂，壹個是*** 15首歌的傳統“配樂”(與前者有幾個重復但曲目名被改了)。後者在市面上比較常見，機主買CD才知道也是巧合。兩首配樂都值得壹聽。
與傳統電影“看”不同的是，作為壹部音樂劇，似乎“看”和“聽”兩者缺壹不可，高質量的原聲音樂似乎是天生的條件，而《啦啦地》在“實至名歸”的基礎上帶給觀眾精彩(震撼)的體驗。音樂劇作為壹種電影類型，壹直被貼上“小眾”、“冷門”、“文藝”的標簽，在中國從來沒有票房。給國人留下深刻印象的類似電影，大概要追溯到多年前的《如果愛》甚至《紅磨坊》(當然還有久負盛名的《三傻大鬧寶萊塢》)。
《啦啦之地》的作曲家是賈斯汀·赫維茨。很抱歉我沒有看到他和本片導演合作的《爆裂鼓手》，但是壹個三十出頭的作曲家就能獨立作曲整部音樂劇，可見導演對他的信任。當然，結果也證明這種信任沒有錯。
又壹個陽光燦爛的日子
開放高速公路上的舞蹈，最後堪稱教科書。
對於很少看音樂劇的我來說，壹時還適應不了這種誇張劇的表達方式，所以覺得有點搞笑。直到第二、三刷的時候，我才明白歌詞和編舞中傳達的樂觀情緒。但是，即使是第壹次看，也對導演的移鏡技巧印象深刻。每個舞者之間的剪裁是如此的流暢，安排這壹段花了相當長的時間。
金球獎開幕式上，壹群明星安排了類似的舞蹈致敬片，也讓人激動不已。
除此之外，導演對《壹面鏡子到底》的執念還表現在很多後續場景中，都完美完成，值得重復。
我壹直喜歡王家衛電影的很大壹部分原因是墨鏡善於利用配樂營造氣氛，讓人物不用太多臺詞就能打動人心。在看完電影後，Yumeji在《花樣年華》和《2046年的波羅乃茲》中的主題已經在私人播放列表中流傳了好幾年。個人認為原聲可以脫離電影內容獨立存在(但不是評判原聲好壞的標準)。上周譚晶在《歌手2017》中演唱了《渴望水》，引起了不小的爭議。我個人認為，這種差異主要來自於對《齊豫》原版的解讀，這讓很多聽眾感覺到了風格上的偏差。但譚晶改編的初衷很可能是將歌曲作為壹個獨立的存在重新翻譯。魯個人比較喜歡譚的版本。
離題甚遠，魯想表達的是，妳不必賦予配樂太多的“功能性”，只要它在電影過程中有助於把觀眾帶入劇情，在電影結束後是否能獨立存在於電影之外，那麽導演與觀眾“說著聽著”的過程就已經圓滿完成，剩下的就看觀眾的個人愛好了。
在這部《啦啦地》中，配樂不僅已經讓觀眾快速進入劇情，甚至還起到了推動劇情的作用。
人群中的某個人
人群中的某個人，
可能是妳需要知道的，
那個最終把妳帶離地面的人，
人群中的某個人，
可以帶妳去妳想去的地方，
如果妳是那個隨時可以被找到的人。
影片的第壹個高潮，在家裏，米婭的三個閨蜜勸她去跳舞，也是同樣的拍攝方式(中間好像有壹次休息)。顯然室內空間比之前的高速公路更難拍，但完美的編曲和歌詞讓人忘記了這壹段其實是在這麽狹小的範圍內完成的。米婭在掙紮過後把閨蜜們攔在門前，他們四個在空曠寂靜的夜色中走過街道，壹起唱著《人群中的那個人》(鏡頭停在夜空中的棕櫚樹上空，棕櫚樹在本片中出現的頻率非常高)。這壹段真的很燃，不小心暴露了陸竹的少女心！
接下來的壹段才真正體現了配樂對劇情的推動作用。穿梭在喧鬧的舞會之間，努力理解陌生人，回歸陌生人。音樂逐漸消失了。迷路的米婭獨自走出浴室。音樂漸強。然後隨著主角的前進，逐漸清晰。就像過山車壹樣，到達頂峰後急速下降，但並沒有停下來。這是魯重畫時最註意的段落之壹。幾分鐘裏，他壹句話也沒說，卻經歷了紅藍綠女人的盛宴和自怨自艾的孤獨。兩個極端都表現得淋漓盡致，真的很精彩。
明星之城合唱版
這是愛，
是的，我們所尋找的只是別人的愛。
壹沖，壹瞥，壹觸，壹舞
某人的眼神
照亮天空
打開世界，讓它眩暈
壹個聲音說，“我會在這裏，妳會沒事的”
我不在乎我是否知道我要去哪裏
因為我需要的只是這種瘋狂的感覺
我的心砰砰直跳
我想我希望它留下來
全片最喜歡的段落都沒有。從之前的獨唱到合唱，從“我”到“我們”。很難不去想高斯林&；艾瑪和老公沒有戲外的愛情，不然怎麽能把相愛的兩個人演繹的這麽好...怎麽說呢，這麽貼切精準，讓“每個人都能感覺到自己是真的愛對方”(要知道，每個人對“愛”的理解是很不壹樣的)。無論是對《擁擠的餐廳》和詠嘆調裏的“噠噠噠”的壹點點笑聲，還是玩耍時彼此心照不宣的微笑——主人看過浪漫電影裏所有示愛的方式，從沒想過有壹天會被撒上壹大堆狗糧！我幾乎是吃吃地笑完這段話的，好像我自己也談過壹次戀愛。
但這畢竟還是童話。導演殘忍地用這樣壹個童話創造了壹個迪士尼式的夢想和浪漫，用壹根叫做現實的針去戳它。希望在這個淚流滿面的時期，我不是壹個人。
離題
這壹集沒有配樂，不適合在這裏提，但是印象深刻，我很喜歡，就壹起說說吧。他們第壹次分手後，Seb接到導演的電話，開車去Mia家，希望說服她去面試，但遭到拒絕。
-因為也許我不夠好。
-是的，妳是。
-不，也許我不是。
-妳是。
-也許我不是。
-妳是。
-也許我不是。
米婭的《也許我不是》重復了三遍，每次的情緒都在逐漸高漲。從壹開始的自嘲，短短三秒鐘，到最後壹次的失望(艾瑪此時眼中有淚)。後來主在這壹段來回拉了十幾次進度條，裏面的情緒值得玩味。艾瑪在整部影片中最精彩的壹次爆發，光是這短短的壹段就足以讓她獲得金球獎。
敬那些有夢想的人。
——試聽(做夢的傻子)
Mia在最後采訪中的歌曲。用來鞏固影片的主題:尋夢。雖然個人對這個題材的評論不多(對這部電影的評論主要來自於男女主角的選擇和得失，每個人理解不同就夠了。總之就是夠感動)，但這是艾瑪表演自上壹段《也許我不是》後的第二段精彩，值得壹提。從開始的竊竊私語到中段的情緒爆發，很有戲劇性。據說為了給艾瑪盡可能多的現場主導權，賈斯汀·赫維茨在後臺陪著艾瑪，事實證明非常好。
收場白
長達7分39秒的曲目，同樣沒有壹句臺詞(直到字幕結束)，卻讓主淚流滿面。壹次完美的電影結尾演示教學。
它始於高斯林的獨奏曲《米婭&；塞巴斯蒂安的主題和另壹首曲目《天文館》的結合，以及人群中某個人的變奏曲和做夢的傻子，可謂是整個配樂的“大師”，完美的編曲和形象轉換，讓人仿佛經歷了他們(或他們自己)的人生。有人說，每個選擇的不同結果，會造就平行世界的另壹個分支。這樣，平行世界裏永遠有妳和我，所以不要那麽難過，親愛的。
與其在乎對方，不如忘記對方。這句話很老，但卻是真的。
曲目最後的結局就像壹股強大的向心力，把觀眾帶到了mia &；Seb，愛情的終結。
這部電影突然結束了
“愛情和夢想，哪壹個能陪我們走過春夏秋冬？”
如果我能見到妳，事隔多年。
如果我能見到妳，那將是多年以後了。
我該如何問候，用眼淚，用沈默。
我該如何祝賀妳，用眼淚和沈默？
最後提醒壹下，本片的配樂有兩個版本，分別是電影原聲配樂和電影原聲配樂。壹個是30首歌的總配樂，壹個是*** 15首歌的傳統“配樂”(與前者有幾個重復但曲目名被改了)。後者在市面上比較常見，機主買CD才知道也是巧合。兩首配樂都值得壹聽。