宋詞是中國古代文學皇冠上壹顆璀璨的鉆石。壹直是和唐詩雙成功，代表壹代文學的勝利。壹、屈字和長短句字先命名為屈字、屈字、屈字。簡稱“詞”，又稱樂府、近體樂府、音樂樂章、秦曲，也稱詩、歌、長短句。綜上所述，這些名稱主要說明了詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。二、詞風的節奏與自由李清照《詞論》對詞的節奏提出了非常嚴格的要求:“蓋石聞分五音、五音、六音，分清、濁、輕、重。”有些語調既押韻又押韻。在這些噪音中，有壹些要求特殊入口、出口或入口。還規定了每個聲調的句式長度和句中詞的層次。傳統詩歌中，格律詩的格律是最嚴格的，字數、層次、對仗都是根據修辭學、美學、音韻學的原理來規定的。所以元代方回的《應呂魁·隋》說:“文之本為詩，詩之本為法。”抒情的歌詞，每壹個字都要按照拍子的分數來填，在語音和諧方面比格律詩的要求更嚴格，使得字的語言語氣特別優美。然而，詞風之所以為廣大詞人所用，除了章法之外，還有相當大的使用自由度。詞的解放者也遠多於詩。第三，有限與無限的詞風也有其局限性。壹般來說，單詞都不長。最短的《單調的支竹》是14字，最長的《緹縈序》是240字，這並不比詩的行數多多少。王國維說詞“不能完全表達詩所能表達的”，他說:“詩之廣，詞之長。”言下之意，文字的境界比詩歌的境界窄。單詞長度短是對單詞的上下文及其表達能力的嚴重限制。但是，有限制就要有反限制。王銘富治的《姜齋詩話》說:“畫家說，‘有萬裏之勢在手邊。“‘勢’字要醒目。如果不能，那麽萬裏將近在咫尺，這就是前壹天廣的下壹張照片。五方絕句在思考時以此為第壹義。壹件藝術作品要在有限的空間裏有廣闊的意境，關鍵是寫出所描繪形象的磅礴氣勢。最短最小的詩是五絕，註意這壹點特別合適。詞的篇幅不夠，但宋代許多傑出的詞人用他們傳神的筆，成功地在這壹框架中渲染了無邊無際的情景和感情，激發了讀者豐富的聯想和悠遠的思緒。這些詞的意境是“長”“廣”。第四，這個詞是《小路》和《別家》的詩名。壹是由於唐代樂府七言絕句演變為長短句；有壹種說法是詩簡化為詞，詞是詩的事後想起，體現了對詞的輕視。民間新歌最開始主要是通過歌手的低吟傳播給文人。這些文人大多過著浪漫的生活，在歌頌酒的時候，為了振奮精神，解悶而投入歌唱。自然，在這種條件下產生的歌詞，多是描寫男女情愛、纏綿悱惻的作品，詞被視為“小道”、“華美題材”，並不高雅。作者們喜愛這種具有許多優點的新詩體，並把它視為壹種遊戲筆墨。正如南宋初年胡寅《酒方序》所言:“作詞人是古代樂府的最後創作。.....而豪放的人很少在意這個人，所以也是掃壹掃痕跡，說“不過是浪局罷了。“這就使得當時的壹些流行詞匯往往讓作者難以理解，錯誤百出。南宋大詩人陸遊也因鄙棄詞風而在這方面的創作有所克制。五、婉約豪放——宋詞中兩種主要的藝術風格是明確的:“少遊多婉約，多豪放豪放，婉約為主。”清代王世貞又說:“仆指婉約，以易安為祖，奔放而幼安為先，輕銳而新”，而且“姿態萬千”，周邦彥不及秦觀、李清照甚至柳永。所以明清人推秦李婉約是很有見地的。李清照生於南北宋之交。南渡之後，她的詞風由明麗轉為悲涼。沈倩說，“李後主是男的，李易安是女的”(見《雜詞》)，值得與李煜相提並論。南宋以後，辛棄疾成就最高，壹生寫詩600余首，有抒發抗金復中原的宏願，有對被鎮壓的悲憤，有對茍安投降者的批判，有對自然風光和田園風光的贊美，有對深情的低訴；風格以豪放、渾厚、激情、大方為主，但也要別致、典雅、迷人。辛棄疾是宋代最多產的詩人。他壹直與北宋蘇軾並稱“蘇信”，各有特色。前人很難比較蘇和辛的優劣，就像唐代的李(白)和杜(賦)壹樣。陳毅《我的讀書》曾說:“東坡胸闊，稼軒如虎。“無雅，謂之艷。南宋有許多傑出的詞人，他們進壹步發展了婉約詞的風格，猶如壹簇簇爭奇鬥艷的奇葩，不可能用婉約詞來概括。其妻隗囂的“空”與“雅”，史大祖的“奇美張弛”，的“如七寶之塔”，王的“高之意”與“表神韻與諧”，張炎的“清遠意蘊”與“哀婉動人”，等等。他們都在文字的節奏和修辭藝術上力求完美，有時也在作品中表達壹種家和國家的感覺。另外值得註意的是，與南宋大致同時期的北晉詞，普遍受到宋代詞的影響，與南宋相對應，所以是當時詞壇的壹個組成部分。金代末年，元好問的詞在北方首屈壹指，與宋代詞人不相上下。在藝術上，他學蘇、辛，廣泛吸收各家之長，風格多樣，既有豪放，又有婉約。元好問《逸山先生頌》說他“動作優雅，情感婉約，足以追賈萱(辛棄疾)。"張炎詞源說，其詞"深於用事，精於煉句，神韻不減周(棒言)、秦(關)"。因此，可視為宋金詞藝術發展的終結者。
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