此詞在後世得到了很高的評價和贊譽，南宋詩人劉辰翁用李煜的原韻《春花秋月何時了》寫了壹首《幼美同李後主韻》的詩。
此外，蔣捷的《幼美聽雨》，清代詩人納蘭性德的《幼美在曲蘭深處重逢》，都是直接用“幼美”二字寫成的作品。這些作品雖然是文壇上眾所周知的佳作，但與李漁的《幼美》相比，無論是構圖還是布局，都顯得深刻而婉約。
可以說，李漁的《於美人》是壹直被模仿，從未被超越的天花板級作品。那麽，這個詞有什麽好的呢？聽聽那些小字和小詩。
首先，我們來看看李宇第壹首《於美人》的歌詞。原話如下:
春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月明。
雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。
《於美人》寫於李玉貴歸宋後的第三年，詞中充滿了對祖國的強烈思念。詩人用三問三答的結構表達無盡的悲傷和哀愁，同時運用對比、重復等多種方法，構建優美的意象，營造悲涼的氣氛，表達自己的苦悶。
李煜原本是南唐的國君。他曾經享受過人生的風光，但是到了宋朝之後，他成了階下囚。過去，財富已不在，甚至他的人身安全也受到嚴重威脅。這種局面使李煜的詞風發生了很大的變化，由前期的清麗柔美，變為淒婉悲涼，可謂句句皆悲，字字皆泣。
在詞的結構上，詩人采用了問答的方式，以精巧的三問三答來架構全篇。第壹個問題:“春花秋月是什麽時候？”這美好的時光什麽時候結束？第二個問題:“妳對過去了解多少？”不知道過去了多少事情。第三個問題:“妳能有多少悲傷？”
李漁從問天、問人、問己，構建了壹個曲折的結構。作者心中有太多的痛苦和憂慮無法傾訴，只能通過提問來表達內心的痛苦，以示壓抑和無奈。
在提問的同時，作者分別用《雕汾玉》、《朱妍》、《壹江春水》來回答，表達了自己復雜的心情。詩人問天空、大地和他自己。眼前看似美好的壹切，都讓詩人不由自主地回憶起過去，從而生出對過去的無盡思念。是什麽樣的往事讓詩人如此懷念？是玉雕的，是壹張溫柔深情的臉。
詩人用“雕玉”來象征過去幸福美滿的生活，“朱妍”來形容風華正茂的女子，但過去已不在，現在想起來只是倍加傷感。詩人在表達內心復雜的心理時，並沒有采取直白的方式，而是以三問三答的形式將情感壹步步推向高峰，從而獲得了反復波瀾的藝術效果，進壹步強化了其詩歌所表達的情感。
全詩以“春花秋月”開頭，卻以“春水向東流”結尾。這壹時期人物的情緒跌宕起伏，從思念到惆悵，從惆悵到悲傷，從悲傷到悲傷，感情委婉，就像壹條洶湧的河流，水面下湧動著許多暗流。
可以說，李壹詞之所以引起廣泛的* * *聲，在很大程度上取決於結論句中運用了富有感染力和象征性的比喻，使憂郁的思想既生動又抽象:作者並沒有明確寫出他憂郁思想的真實內涵——緬懷過去的享樂生活，而只是表現出它的外在形式——“宛如壹條向東流的河流”。
這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。
李漁不僅才華橫溢，而且情感細膩。他對人物復雜的內心活動了如指掌，他知道如何用語言來描述這種心理。因此，他在創作《於美人》時，運用了問答的方式，形成了曲折的藝術結構，描寫了人物復雜的心理活動，表達了他對生活和世界無盡的感受。
在詞的藝術層面上，詩人巧妙地將境界與情感結合起來，創造了深遠的藝術效果。王國維在評論李煜的詞時，有壹段精辟的論述:“詞到了李後主開始視野開闊，感情深厚，所以成了大師之詞，成了士大夫之詞。”王國維認為李煜的詞“視野開闊，感情深厚”，使詞從世俗歌者的“壹個音樂家的話”變成了“壹個士大夫的話”。
在“於美人”壹詞中，詩人先寫“故國”，後寫“朱妍”。在“故國不忍回首明月明”這句話裏，主要寫的是對國破家亡的無奈和難以回首。
“舊國家”是相對於“新國家”而言的。“舊國”指的是李煜統治的南唐，“新國”指的是北宋。“不堪”二字表達了李煜在國家崩潰後內心的焦慮、遺憾和無奈。為什麽？詩人不敢回首那些讓他感到無比悲傷的往事，也就是說，詩人無法承受故國的記憶，因為這種記憶可能會帶來更深的痛苦。
而李漁筆下的關懷遠，不僅僅是對“故國”的苦苦回望，更重要的是對人的易腐生命的關註。在“雕玉應猶存，朱妍改之”這句話中，詩人從故國興亡過渡升華到對人類生命的關註。
通過“物”與“人”的強烈對比，李漁把對人生的思考寄托在對歷史的回顧上，體現了他對生命的深切關懷。李煜的詞擺脫了花間詞“閨閑”的狹隘視野，多方面抒發心聲，拓展了詞的題材，對後世豪放詞人產生了影響。
這首詞裏，開篇壹句“春花秋月何時了？”表面上講的是春花秋月的美好，實際上講的是風景秀麗的悲傷。為什麽？因為，在傳統意義上，春花秋月這兩個意象大多是用來描繪美好的景色，傳達美好的祝願，而詩人卻急於問這種美好的景色何時結束，這是違背常識的。
這個看似矛盾的地方，正是李漁情感的起點。為什麽詩人都希望這春花秋月般的美景早點結束？因為詩人被事物感動，想起了很多往事，也就是詩人所說的“往事知多少。”這種過去，既有豐衣足食，有壹國之君的自由，也有國破家亡的辛酸。
這些往事讓詩人心痛，這些往事也是不願回憶的。然而，自然界的壹切都是渾然不覺的。昨夜的東風又壹次讓詩人見證了春花秋月，又壹次把詩人帶回了對往事的回憶。是對過去的記憶讓詩人不願意看到春花秋月這樣的風景，所以他希望這美好的風景快點結束。壹個詩人，如果不是對人生的無常有深刻的感悟，又怎麽能寫出如此快樂又悲傷的心情呢？
在李漁的作品中，所有難以回首的往事，所有已經改變的東西，都化為難以言說的憂慮。詩人與浩浩蕩蕩奔流不息的江河相比，氣勢磅礴，氣象深邃博大，把個人的感受升華為生命的普遍悲愴，把個人的生命感受上升到人類的哲學意義上，使這個詞具有深刻的哲理性和普遍的包容性，表現了他的情懷。
在於美人，李玉對故國和朱妍的深深懷念變成了無盡的憂慮，從過去延伸到現在，又延伸到未來。李煜詞中所體現的時間的深遠，正是因為李煜在亡國後孤獨無望的心理狀態下，對時間產生了壹種主觀感受。
李煜賦予了秋思這種主觀感受，使詩人長期處於痛苦之中，感到處境確實不易。正是這壹次的深刻感受，讓李漁的文字多了幾分絕望，多了幾分對宇宙生命的追問，也讓“能問多少愁？”就像壹條向東流的河流，“成了千古絕唱。”
壹切優美的、膾炙人口的文學名著，都是創作者最真摯感情的寫照。因為他們真摯的感情，所以能夠超越時代，喚起讀者的心聲。稍有做作，他們的生命力就不會長久。李煜的詞善於表達生命體驗中最本真的情感；他還善於用高度的藝術概括來提煉，使之上升為具有壹定普遍性的生活經驗。
以《少年美人》為代表的李煜詞，對苦難不矯揉造作，不加掩飾，把人生中無可奈何、難以名狀、不可饒恕的痛苦描寫得具體、悲涼、真摯、雋永，字裏行間感情真摯深厚，沒有才情的坦誠。它的大氣滄桑和深刻悲憫讓人難以釋懷。正是這種率真、真摯、純潔的氣質，如寶玉壹般，為李漁的歌詞贏得了文學史上的重要地位。