中國舞是指中國的傳統舞蹈。五千年前，中國就出現了原始舞蹈。現在主要分為古典舞和民間舞。分為古典舞和民間舞。古典舞可分為雅舞和雜舞。雅舞用於民族節日，是壹種禮儀舞蹈。雜舞用於娛樂。
中國古典舞是典型的具有中國古典風格的舞蹈，經過歷代專業舞者和學者的創作、整理、提煉、加工和現場演繹，經過長期的藝術實踐而流傳下來。
中國古典舞的身韻訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。在基礎訓練上，借鑒了芭蕾舞的訓練體系，融合了國劇和武術的手、眼、身、步等技法，仍然具有獨特的民族特色(如孫穎教授開創的中國古典舞漢唐派)，表演中的技法和風格與其他舞蹈有很大的不同。
擴展數據:
中國舞蹈的特點:
中國舞蹈可以說是帶著中國幾千年的文化精髓而誕生的。主要表現方法有“手、眼、身、法”、“形、神、力、韻”、“繞、扭、斜、彎”。圈子以“圓即美”的東方哲學為主導，即無論是豎圈、平圈還是八字，都是圍繞著舞蹈；扭曲包括物理扭曲；傾斜是物理上的傾斜；從我國出土的文物來看，歷代的舞蹈都喜歡用身體曲線的形式，如三彎、上翹袖、彎腰等。
中國舞蹈有“先要右，先要左，先要左，先要上，先要下，先要下”的原則，造就了中國舞蹈不同的節奏和美感。舞者必須掌握剛柔相濟，虛實結合才能展現中國舞蹈的精髓，這就形成了中國舞蹈的獨特性。
它與中國其他藝術有著內在的相似性:表現對比或相互制約；源於人們對佛陀的敬仰。在舞蹈中，總有壹些對比的手法，比如“靜中有動，動中有靜”，或者“每壹次沖都要靠，要先左後右，遇到每壹個開口，都要先在前面”。就像中國的園林藝術，總有“以小見大，以大見小”、“曲徑通幽”、“打開壹片新天地”的做法。
中國舞蹈有三個要素:身韻、體態和技巧。中國舞蹈的“技巧”包括跳躍、轉身等許多高難度動作。它起初將武術、戰場搏擊等方法延伸到宮廷舞蹈中，以“武術為主，文學為輔”，經過多種表演形式和朝代的演變，逐漸變得“文學化”，即形成了中國舞蹈的“技”。
“身韻”是指文化傳承形成的獨特民族魅力，強調韻味、呼吸、思想、神韻、內心感受的內涵。比如以“三圈”運動為基礎的運動路線，以腰為軸的“舉、沈、沖、靠、含、插、動、舉”等。，這些基本元素賦予了中國古典舞豐富的表現力和可塑性，能夠深刻地刻畫動作和內心感受。以形、力、神、法等要素表現，達到“形神兼備、內外統壹、身心並用”和“以神領形、以形傳神”。
“形動之前，神先行，形已止，神有余”恰恰表達了“體態”(形體、力度、節奏)和“神韻”，所以訓練“體態”和培養“神韻”的方法統稱為“神韻”，是中國古典舞的藝術靈魂。“魅”是靠“姿”，即身外之術，來表達整個舞蹈的意義。
佛教傳入中國後，開始傳授佛教，天女散花等精彩場景也通過故事、雕塑、繪畫等方式在世界上廣泛傳播。敦煌石窟的飛天壁畫栩栩如生，栩栩如生；吳道子《天衣飛天》畫，天助的話。天人的姿態和舞蹈也成為中國舞蹈最好的地方。
這種表達方式和國畫很像。強調內涵和寓意，無論哪種畫風，都是以內在的表現內容為基礎的。所以畫家的內在氣質、道德修養、內心狀態等等，以及人性本身都制約著畫本身的表現力。舞者自身的修養，純粹的心態，心底的善良，境界的位置，直接影響著舞蹈本身的感染力。
中國舞蹈的許多曲目直接來源於石窟中的佛像、古代陶器中的傳說和神話故事等。表演者對神佛的敬仰，直接影響到舞蹈本身的感染力。
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