戲劇(戲劇)
【戲劇；Play】過去指中國傳統戲曲，後來用作中國傳統戲曲、戲劇、戲曲、芭蕾、詩劇等的統稱。
希臘劇院
戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。戲劇表演的形式多種多樣，包括話劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。
[編輯本段]具體含義
壹種綜合性的藝術.有兩層含義:狹義上是指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲國家發展起來，然後在世界範圍內廣泛流行的壹種舞臺表演形式。英文叫drama，中國叫drama。廣義而言，還包括東方壹些國家和民族的傳統舞臺表演，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、韓國的唱戲等。
[編輯本段]戲劇的概念
通過舞臺表演來吸引觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因此，它也被稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”圍繞著演員的表演，戲劇包含了許多因素，如文學因素(劇本)、音樂因素(音樂伴奏、音響效果和唱腔)等。)、藝術因素(布景、燈光、舞臺布景)、舞蹈因素(演員優美的動作和姿態)等等。它是壹門綜合藝術。在戲劇作品中，人物之間的矛盾鬥爭因其目的不同而被稱為戲劇沖突。戲劇作品總是通過沖突的呈現、發展和解決來完成的。戲劇沖突的成功是戲劇失敗的關鍵，而所謂的戲劇就是因為戲劇沖突解決的獨特、新穎和豐富的內涵而形成的。由於演出時間、空間和觀眾的限制，戲劇中的矛盾和沖突應該更加集中、簡潔、尖銳，以反映現實生活中的矛盾和沖突。
戲劇本質
公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中表達了他對戲劇本質的理解。他認為壹切藝術都是模仿，戲劇是對人類行為的模仿。兩個世紀後，印度第壹部戲劇理論著作《舞蹈論》也指出:“戲劇是模仿。”19世紀以後，對戲劇的性質壹直有不同的看法，主要有觀眾、沖突、劇變、情境、實驗室。
觀眾表示:認同觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質。法國戲劇理論家f·薩賽是這壹觀念的代表。他斷言，無論什麽樣的戲劇作品，都是為了觀眾。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因此，戲劇的所有器官都必須適應觀眾的欣賞。
沖突論:以法國戲劇理論家布倫特為代表。布倫泰爾在19結尾指出，舞臺是人的意識意誌發揮的場所，人物意識意誌的發揮必然會遇到障礙，主體為了克服障礙必須與之鬥爭，這就構成了“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H勞森將戲劇的本質歸結為“意識意誌在其中發揮作用的社會沖突”。他認為，由於戲劇處理的是社會關系，人的自覺意誌必然受到社會必然性的制約，所以真正的戲劇沖突必然是社會沖突。這個觀念可以用壹句話來表達:“沒有沖突就沒有戲劇。”
災難理論:英國戲劇理論家w·阿徹否定了布倫特的“沖突”理論。他將小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“危機”的藝術，戲劇處理的是人的命運和環境的急劇變化，這是戲劇的本質。
情境與實驗室理論:早在18世紀，法國哲學家D·狄德羅就曾將“情境”視為戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特點時，也將“情境”與“沖突”聯系起來，強調情境的本體論意義。存在主義哲學家和劇作家J.-P .薩特(J.-P. Sartre)稱他的戲劇為“情境戲劇”，並將戲劇的對象描述為人們在情境中的選擇。b布萊希特將戲劇視為壹種科學方法，認為戲劇是在特定情境下檢驗人類行為的實驗室。這個概念也從特定的角度定義了戲劇的本質。
元雜劇劇本的主要組成部分包括1歌詞、2個詞、3個題材、3個模式、4個宮調。
1歌詞:歌詞配音樂。
②白斌:指古代戲曲中的倒白。
3柯凡:指中國傳統戲曲節目的動作。
4宮調:音樂曲調
[編輯本段]戲劇的起源
壹、唱歌和跳舞，這個理論可以分析成兩種:
(1)清代納蘭性德《陸水閣雜識》據宮廷樂舞說:“梁朝壹大雲之樂，為壹老人，講西域神仙之變，演員真正始於此。”根據古代樂舞多以人物形象出現的事實，劉在《原戲》中認為“戲曲家起源於古代樂舞家”...但和後來的歌劇差不多。”在《中國原始樂舞與戲劇》壹書中，常系統地考察了原始樂舞的戲劇性因素，認為“原始社會簡單的樂舞是完美戲劇的前身”。周《中國戲劇長史》將中國戲劇的最早源頭追溯到“周秦樂舞”。
(2)根據古代歌舞理論，張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》第壹句話就說:“中國戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞。”我們知道壹切藝術都源於勞動，中國的歌舞也不例外。《順典》上說:“石頭壹擊，百獸齊舞。”所謂的動物舞蹈，並不像後來的儒家那樣神秘。據說聖人在世時，連動物都來朝拜跳舞。這種舞蹈是用敲擊石頭或用手敲擊石頭來演奏的。那時候還沒有鼓，所以很原始。只是後來出現了鼓，所謂的“鼓之舞”更進壹步。這種舞蹈可能是外出狩獵前的原始宗教儀式，也可能是狩獵回來後的慶祝儀式。在《魯春秋》壹文中。古樂》，說的是:“天子巍然，質是山谷之樂，歌是山谷之聲。是以皮為鼓，石如神之玉。”這是壹個關於戰國時期古代樂舞的傳說。通過對這段歌舞的描述，我們可以看到壹個原始獵人在山裏打獵的場景:“壹邊吹口哨，壹邊各種陶石器響著恐嚇野獸，於是野獸像狼壹樣逃跑，最後被抓起來。這位原始人藝術家“智”(其實不是壹個人，而是當時所有的人)根據生活實際創造了狩獵舞蹈。這時，所謂的“野獸”當然，這時的場景都是藝術化的，音樂和舞蹈都是有節奏的。這種舞蹈有很強的儀式感。就是給氏族的守護神或祖先打電話祈求這次豐收，或者打獵歸來感謝神靈。但無論是什麽儀式，無論披著多麽厚重的原始宗教外衣，其實際意義都是壹種對勞動的鍛煉和鍛煉，既鍛煉了獵人的熟練度，也培養了年輕的獵人。《順典》中有記載“典樂教子”。《荀子》的註解是貴族子弟，但原始社會沒有貴族，恐怕是少年勇士。用音樂和舞蹈來教年輕的戰士而不是訓練他們是什麽？因為它的內容是對原始狩獵動作的模仿。
既然是模仿勞動，可以說是最原始的表現。
原始舞蹈總是伴隨著歌曲。他們從不默默地跳舞，而是同時歡呼和歌唱。“魯的《春秋》。《古樂》也說:“葛之樂，三人操牛尾。我滿腦子都是歌。”我可以想象當時的情形。
在原始社會，歌舞不僅是狩獵舞，也是戰舞，性質與狩獵舞相似。農耕時代，產生了“蠟”、“於”等壹系列農業節日。蠟像在年底舉行，以獎勵與農業有關的八位神。在這壹天，公社的成員盡情歡樂，喝酒，唱歌，跳舞。這種風氣壹直留到春秋時期。“孔子的家庭談話。《訪故裏》說:“子貢慮蠟。子曰:布施是樂事嗎？右:如果壹個國家的人很瘋狂，給他們未知的東西很好玩。子曰:百日之苦，壹日之樂，壹日之利，非妳所能知。”可以看出，這完全是勞動農民壹年辛苦勞作後的喜悅。
相傳“打蠟”是由易家發起的，很明顯易家是神農家，這是與農業發展時期密切相關的習俗。“雍”是幹旱時求雨的祭品。在李周官純的“宗伯”中記載:“壹個巫師...國若大旱，他便帥而舞之。”《周記》的記載雖然是奴隸社會的事情，但顯然是原始時代遺留下來的習俗。此外，在原始公社的許多節日中也被引用。
跳舞。例如，當男女相愛時，還有壹個節日，人們聚在壹起唱歌跳舞。在漢族，這個節日是祭祀氏族祖先的日子，舞蹈據說叫“萬舞”。現在西南民族所謂的“跳月”、“搖馬郎”、“歌市”，可能就是這個節日遺留下來的形式。
原始歌舞的壹個主要特點是它的民族性。到了奴隸社會，有了階級，藝術形勢就變了。此時，祭祀儀式已不再是全國性的節日歌舞，而是成為奴隸主和貴族的專屬。第壹個把世界傳給兒子的禹，在他成功地控制了洪水之後，立即“任命為部落聯盟的領袖，以顯示他的功績”。相傳他三次上天，從天上偷了“九招”(即“九韶”)，在“達木之場”演出。從此奴隸主貴族用屬於全民的歌舞來歌頌他們的功績。《魯春秋》中有壹章。古樂》，也有說:“唐奈命伊尹將《九樂章》《六柱》等修改為《大保》之歌，以見其善。然而，“大武”的舞蹈是對周武王和周公在消滅商人和平息奴隸叛亂中的武藝的贊頌。這就是所謂的“武舞”，手拿盾牌和武器跳舞，還有“韶舞”，歌頌周朝統治者如何有秩序地治理國家，天下如何太平。這叫“文舞”。
現在，從《樂書史記》中引用壹段關於大武舞的話如下:
賓謀家坐在孔子面前，孔子和他聊天，玩得很開心...孔子說:“...壹個快樂的人就像壹個成功者，他總是努力工作，站在山上。吳王之事，亦轟轟烈烈，太公之誌，亦是坐吳之亂。的統治也是，而吳的“武”是從北方起家，後來成了功，滅了商，三成南下。周公左，右，六成復，以拜天子，夾振而四伐，盛魏於中國也，分夾。
而進，事蚤也，立於綴久，等待諸侯之誌。"
從這個對大武舞蹈的解釋來看，它包含了壹個故事的內容。雖然舞蹈不足以表達其內容，但也有講故事的傾向。