(1)簡介:
隸書是相對於篆書而言的，其名稱起源於東漢。隸書的出現是中國文字的又壹次偉大變革，它把中國的書法藝術帶入了壹個新的境界，是漢字發展史上的壹個轉折點，為楷書奠定了基礎。隸書扁平、工整、精致。到了東漢，撇壓等點畫被美化為向上挑釁，輕重程度不壹，具有書法的藝術美感。風格也趨於多樣化，極具藝術欣賞價值。
相傳隸書是不在秦朝獄中的程渺編的。通過去繁就簡，字體變圓變方，筆畫改為直。把連筆改成斷筆，從線條改成筆畫，這樣書寫更方便。黎族人不是犯人，而是胥吏，也就是掌管文書的小官，所以在古代，被稱為。隸書盛行於漢代，成為書法的主要風格。作為初創的李芹，篆書的含義很多，壹直在不斷發展和加工。打破了周秦以來的書寫傳統，逐漸奠定了楷書的基礎。在罷黜百家，獨尊儒術的思想統壹下，漢代的隸書逐漸發展成為主導文字，同時衍生出草書、楷書、行書，奠定了藝術的基礎。
韓立有波浪和筆觸的美。所謂波浪，是指筆畫的左線像彎曲的波浪，到了後來的楷書就變成左了；所謂右筆筆畫，是開放的，形似燕尾筆。寫長橫線時，筆開始對著前面切入蠶頭，中間的筆有波勢音高，結尾有尾。這樣，在用筆上，方、圓、藏、露的方法壹應俱全，筆勢飛揚，雍容華貴。結構上有小篆的豎方，先變成方，再變成橫方。韓立有壹個強大的，廣泛的，整潔和靈活的軸承。隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。官方改造的方法變得圓方正正。把它變成壹個直的曲線。糾正筆畫，斷開連接。保存筆畫結構等等。其中，橫向取勢，保持毛筆書寫的自然狀態最為重要。水平取勢能，左右送筆，上下運動受限制。最後形成掃左挑右的八分筆法。毛筆的柔軟使漢字的筆畫有壹種粗細方圓。隱露等變化。和單詞間距。窄行距也是其構圖的壹大特色。
韓立在絲綢畫、漆器、肖像畫和鈾鏡方面非常精美。在碑文中，顯示了其博大的氣勢和獨特的魅力。在韓立有兩種主要的存在形式:石雕和竹簡。魏晉南北朝的隸書，大部分都是楷書。唐代隸書中有許多書法家，如徐浩。宋元明的隸書，很難激發出韓立的輝煌。直到清朝。韓立得以康復。余農、鄧、、何等。，不要有成就。
2.隸書知識
(1)簡介:隸書是相對於篆書而言的，其名稱源於東漢。
隸書的出現是中國文字的又壹次偉大變革，它把中國的書法藝術帶入了壹個新的境界，是漢字發展史上的壹個轉折點，為楷書奠定了基礎。隸書扁平、工整、精致。
到了東漢，撇壓等點畫被美化為向上挑釁，輕重程度不壹，具有書法的藝術美感。風格也趨於多樣化，極具藝術欣賞價值。
相傳隸書是不在秦朝獄中的程渺編的。通過去繁就簡，字體變圓變方，筆畫改為直。把連筆改成斷筆，從線條改成筆畫，這樣書寫更方便。
黎族人不是犯人，而是胥吏，也就是掌管文書的小官，所以在古代，被稱為。隸書盛行於漢代，成為書法的主要風格。
作為初創的李芹，篆書的含義很多，壹直在不斷發展和加工。打破了周秦以來的書寫傳統，逐漸奠定了楷書的基礎。
在罷黜百家，獨尊儒術的思想統壹下，漢代的隸書逐漸發展成為壹種統治性的文字，同時衍生出草書、楷書、行書，奠定了藝術的基礎，韓立具有波浪、筆畫之美。
所謂波浪，是指筆畫的左線像彎曲的波浪，到了後來的楷書就變成左了；所謂右筆筆畫，是開放的，形似燕尾筆。寫長橫線時，筆開始對著前面切入蠶頭，中間的筆有波勢音高，結尾有尾。
這樣，在用筆上，方、圓、藏、露的方法壹應俱全，筆勢飛揚，雍容華貴。結構上有小篆的豎方，先變成方，再變成橫方。韓立有壹個強大的，廣泛的，整潔和靈活的軸承。
隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。官方改造的方法變得圓方正正。
把它變成壹個直的曲線。糾正筆畫，斷開連接。
保存筆畫結構等等。其中，橫向取勢，保持毛筆書寫的自然狀態最為重要。
水平取勢能，左右送筆，上下運動受限制。最後形成掃左挑右的八分筆法。
毛筆的柔軟使漢字的筆畫有壹種粗細方圓。隱露等變化。
和單詞間距。窄行距也是其構圖的壹大特色。
韓立在絲綢畫、漆器、肖像畫和鈾鏡方面非常精美。在碑文中，顯示了其博大的氣勢和獨特的魅力。
在韓立有兩種主要的存在形式:石雕和竹簡。魏晉南北朝的隸書，大部分都是楷書。唐代隸書中有許多書法家，如徐浩。
宋元明的隸書，很難激發出韓立的輝煌。直到清朝。
韓立得以康復。余農、鄧、、何等。，不要有成就。
3.書法小知識
楷書是由隸書的“八分”轉化而來的。除了“八分”的燕尾和曲折，它絕對側重於“直和方”。抓筆寫字要壹絲不茍，不能有壹點節儉和馬虎。這種字體叫楷書。楷書又叫“楷書”、“楷書”。從筆畫上來說，楷書沒有隸書那樣絢麗多彩，但它婉約、蒼勁、簡練、正確，甚至比隸書更平和、生動。經過歷代大書法家的努力，許多不同風格的楷書流傳到了後代。
行書介於正楷和草書之間，是隨便寫的，不用正楷，沒有草書那麽正式，也沒有草書那麽放蕩。正如“走”字所解釋的，它既不是邁著方步的慢行，也不是邁著飛步的狂奔，而是隨意出發，隨意行走。所以古人稱這種字體為“行書”最為恰當。
草書的體裁幾乎和整個字連在壹起。字與字之間雖偶有脫節，但上下筆畫貫穿始終，自始至終相呼應，相照應，血脈相連，有壹種筆墨共舞，壹氣呵成的氣勢。我從六歲開始學習書法，已經50多年了，但我對草書更感興趣，我認為草書是書法的最高境界。在書寫過程中，每壹個字的站立位置看似充滿危險，但在危險中牢牢系住，使字體不被懷疑歪斜柔和，而是有精致的飛動資源，講究讀貼、臨摹、對稱、移位、大小、寬窄、歪斜、公平，是奇妙的。。。什麽叫“讀”壹個帖子，就是多讀，多處理帖子裏的文字，可以幫助妳記住帖子的特點，加深印象，避免重復出現。
什麽是抄襲帖？
“臨帖”是練字過程中的壹個常見錯誤，即雖然面對帖，但只臨摹字，不顧架子和點畫，獨斷專行。這種錯誤是最不可取的，必須避免。
什麽是背向？
“背對臉”就是把帖子收起來，憑記憶寫。“背”的方法壹般有兩種:壹種是把帖子全部背完，也就是熟了之後從頭到尾默默寫；另壹個是背盡可能多的妳熟悉的單詞。這兩種方法都可以用，也可以組合使用，先部分聽寫再全部聽寫。聽寫完後要和原帖對比。如果發現有些點畫或者架子和帖子不壹樣，要改正重寫。
什麽是對抗？
“對著幹”，簡單來說就是對著帖子寫。也可以分兩步，先“網格”，然後去掉網格再寫。“臨摹”的方法是:取雲母、薄玻璃或洗凈的廢膠片，按帖的大小畫九宮格或米字格，然後抄寫在印有九宮格或米字格的練習本上。抄的時候可以看到哪個帖子在哪個部分，照著寫在那個部分。這樣做幾次後，去掉網格，直接寫在帖子上。寫字的時候，最好用專門的帖架把帖子立起來，放在桌子前面，對著寫。如果沒有帖架，那就堆幾本書代替，或者用別的東西代替。
什麽是對稱？
“對稱”是指每壹個字、每壹筆按照字體筆畫的適當排列，而不是“整齊劃壹”。因為字形長短大小不壹，筆畫的數量和傾斜度也不壹樣。比如每壹個字都按照正方形寫的大小壹樣，每壹筆都寫的壹樣長壹樣均勻，但是看著不順眼。壹般來說，筆畫多的要寫細壹點；筆畫少的，寫得胖壹點；每個字裏，點畫的排列要恰當。
什麽是異化？
“旁移”是指壹個字各部分的點畫互讓，互相呼應，使筆畫多的字不顯得密集，筆畫少的字不顯得稀疏，如“馬”、“鳥”旁邊的字，左邊要直寫，為右邊的半個字讓路；其他有左右偏旁部首的詞也是類推。
什麽是尺寸？
寫大字體小字體；寫大壹點的筆畫，小壹點的筆畫，這叫大小合適。比如“日本”和“國家”兩個字大小相差很大，所以不能寫成同樣的大小；“壹”和“二”這兩個字筆畫少，也寫不出像“壹”、“四”這種筆畫多的字那麽大。
什麽是寬度？
“寬”是指根據字體本身的大小進行適當的排列。筆畫多的字要寫細壹點，筆畫少的字要寫粗壹點；左右結構的字胖壹點，上下結構的字瘦壹點，適當寬窄壹些。
什麽是歪斜校正？
“斜正”是根據正字法作不同的排列，如“彭”的正字法和“當”的正字法。寫字的時候不要把斜力扭成正字，正字反了就要斜。
什麽是公平？
“公平”就是我們常說的“橫平豎直”，這是點彩結構的壹個基本原則。但要註意，“橫平豎直”的“平”不是壹般的平，而是有斜勢的平。因為人的眼睛，視覺是不平衡的，橫畫真的是平的，因為眼睛的錯覺，看起來像是倒向右邊。所以橫畫壹定要略斜，但不能太斜。大致來說，水平塗裝坡度應該在5-7°左右。超過這個角度，就太斜了；不如這個角度，就算是和平，也不好看。所謂豎，就是每壹幅直畫，無論中間、左右、上下，都要畫直，不允許有傾斜(除了“門”的左直和“易”、“易”的直畫)。#編者按#嗯，我也不太懂。妳可以和度娘核實更多的完整性。(如果妳覺得太多了，看的時候看前面幾句就行了*多關註*)
4.書法小知識
1.鋼筆壞了。
對稱
“對稱”是指每壹個字、每壹筆按照字體筆畫的適當排列，而不是“整齊劃壹”。因為字形長短大小不壹，筆畫的數量和傾斜度也不壹樣。比如每壹個字都按照正方形寫的大小壹樣，每壹筆都寫的壹樣長壹樣均勻，但是看著不順眼。壹般來說，筆畫多的要寫細壹點；筆畫少的，寫得胖壹點；每個字裏，點畫的排列要恰當。
公平
“公平”就是我們常說的“橫平豎直”，這是點彩結構的壹個基本原則。但要註意，“橫平豎直”的“平”不是壹般的平，而是有斜勢的平。因為人的眼睛，視覺是不平衡的，橫畫真的是平的，因為眼睛的錯覺，看起來像是倒向右邊。所以橫畫壹定要略斜，但不能太斜。
4.作文
廣義的構圖包括風格，狹義的是指整個作品的布局。
5.書法作品的布局:
壹部書法作品，大多包括正文、題跋、印章三個方面。
正文是要寫的主要內容，是作品的主體。文章、詩歌、格言等。都是健康向上的，吉祥祥和的文字可以作為書法作品的內容。
標題是正文之外的說明文字。包括正文的主題，外出，寫作的時間和地點，作者的姓名，字號，齋號，所給對象的稱謂和名稱等等。不是每部作品都要寫這些內容。題詞的內容取決於作品的具體需要。碑文的部分內容寫在正文的前面，稱為前段；有的寫在正文後面，叫做下壹段。給定對象的姓名、地址等內容要寫在正文前面，以示尊重。
書法作品中加蓋的印章，按其內容可分為名印和閑印。從覆蓋的位置來看，有首章和足章。在作品上加蓋的第壹章稱為第壹章，加蓋在正文和下壹段的章稱為足印。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以壹件作品中不宜有太多印章，壹般為壹到三枚。
文字、銘文和印章是作品的三個有機組成部分。創作時必須統籌安排，使三者構成壹個完美和諧的整體。
6.談談“用筆”的方法
“千古用筆不易”，壹句名言道出了書法“用筆”的真諦。要理解這句話的真正含義，還得從“易”字說起。"
點綴:
文字上下疊加的地方，上下段落要相互穿插，避免不當重疊。
在動筆之前，首先要構思好排列的位置，預留空間，讓所有的筆畫都能有最合適的位置。
同等重視:
上下重疊的字符壹般是上小下大，下段厚重有力。
字的左邊應該窄壹點，給右邊讓路。
筆法的變化:
壹個字，如果兩筆以上相同，或者兩部分形狀相似，就要努力改。
降低壓力:
總之，如果有兩個以上的筆畫，只能保留壹個筆畫，其余筆畫用點表示。
有時候只有壹筆，但為了美觀，也會寫成點。
吊鉤減少:
當壹個單詞的變化有兩個以上的掛鉤時，保留壹個掛鉤，省略其他掛鉤。
筆畫之間的帶:即“筆破意。”
文字是由點和筆畫組成的，這些點和筆畫必須按照其運筆路線自然產生倒影帶子的效果，才能顯得生動活潑。
左右護理:
如果壹個字有對稱的筆畫，就要註意它們之間的關系。
5.書法理論常識
書法方面的知識很多，比如樓上講得好。
自古以來，書法就與文房四寶密切相關。文房四寶不過是筆、墨、紙、硯。人們常說，沒有毛筆就沒有書法。所以書法好不好，完全取決於這文房四寶，但也與之息息相關。
然後，書法。“書法”必須有“法”。古往今來，書法壹直很講究。比如拿筆的姿勢，握筆的方法，拿筆的正面，架子的結構等等。當然，因為現在的人急於求成，而且從小學開始就沒有基礎，所以現在很多人選擇臨摹書法，而這個臨摹是有技巧的。這是書法。
如上所述，文房四寶選毛筆最重要的是筆頭，因為筆頭的材質和款式直接關系到書寫效果。就筆尖材料而言，大致可分為三類:硬毛(用兔毛、狼毛制成)、軟毛(主要用羊毛制成)和雙既刷(用硬毛作柱，軟毛作被，如“白雲”筆)。
就像我說的，這些還很粗糙。每個細節都很講究。如果妳真的想了解更多的書法知識，我還是建議妳買壹本書來看看，這樣可以學到它的常識，也可以看看壹些歷代名人的書法。比如王羲之的，雖然大家都知道他的書法很好，但是眼睛和耳朵不壹樣。當妳真正看到他的書法時，會感染妳。
6.書法基礎知識
書法基礎知識書法基礎知識書法是中國傳統藝術之壹。
它是用毛筆書寫漢字的藝術，表達作者的精神美。它的基本要求是:壹是用軟毛筆，二是寫漢字要有豐富的圖像。
所以有兩層意思:壹是指書法的規則，主要包括握筆、用筆、點畫、結構、分布等方法；指通過書寫漢字來表現作者精神美的藝術。它是借助精湛的技法和生動的造型來表現作者的性格、情趣、學識、氣質等精神因素，其重點是“心畫”
這兩者的結合形成了中國的書法藝術。因此，從書法的要素來看，它包括三個方面:壹是筆法，這要求熟練地使用毛筆，並正確的指法、腕、體、筆法和筆墨；二是筆勢。
要求妥善組織點畫與點畫、字與字、行與行之間的關系；第三是筆意。要求在寫作過程中表現出作者的氣質、興趣、學習元素和性格。
在款式和風格上，更是絢麗多彩。中國的書法藝術有三千多年的歷史。之所以成為壹門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西變成精美的藝術，也與中國特有的毛筆有密切關系。
其文字以意象立意、意象化的特點釀造書法藝術的靈魂，立意、體態輝煌的方形構型構成書法藝術的形式基礎，其工具“唯柔筆奇”，能生出方圓藏露、進退、厚薄、厚薄、濕澀、抑揚頓挫、聚散的神韻。
破而後續的氣勢，剛柔並濟；再輔以特制的紙墨，讓書法藝術更加變幻莫測。魅力無窮。
書法不僅成為表達最高意境和情操的民族藝術，而且在所有藝術中名列第壹。書法不僅在中國風靡全球，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗具影響力，也引起西方世界的關註。
構圖是指在整部作品中，對字與字、線與線之間的關系進行排列和編排的方法。也就是整部作品的“白布”。
又稱“大規矩”。傳統上也叫壹字點畫排列，壹字排列與數字的關系是“小章法”
明代張深對書法的解釋說:“古人用壹種書寫方法寫文章。作文，文章方法，最後結構都是對應的。
故雲:‘壹分成壹字規則；壹個詞是最後壹篇文章的主人。明董其昌《畫禪室隨筆:評書》說:“古人以書的構圖為大事，蓋所謂粗線條。
小字見米遲，寫了壹幅西園雅集。是萬扇，直如弦。肯定有別的辦法，但是妳要註意平日的規章制度。右軍的《許蘭亭》是古今第壹，其言皆映而生，或小或大，所喜皆在法，故亦為神品。"
可見，張數在壹部書法作品中的重要性。寫的時候要處理好字裏白布，逐字白布，行間白布，做到點畫與點畫相呼應，字與情並駕齊驅，行與行相輝映。如果自足、流暢、精致、和諧，就會產生“字裏金、線裏玉”的效果。壹般來說，布白有三種形態:壹是有行列，二是有行列(或行列)，三是沒有行列，可能有“錯摘黃金”的人工美，也可能有“出水芙蓉”的自然美。
用鋼筆書寫和繪畫的方法。中國的書畫以線條為主，使用的工具都是尖筆。要想讓書畫的線條點畫豐富起來，首先要註意書寫，提筆時要把握好輕重、快慢、對不對。
拉直、拉直等方法稱為“筆法”。張湯懷官道《禁經於玉堂，用筆消解》雲:壹般來說，筆法，點畫八式，備為“永”字。
故元趙孟頫在《蘭亭後記》中說:“千古用筆不易，因時久矣。”墨法又叫“血法”。
壹日:用墨之法。前人謂之水墨畫，字之血也。
所以，在實地寫書的時候，我是極其講究的。墨水太淡會傷色，太濃會滯筆。
我們必須“渴望生活和談論它。”宋·姜夔《續書譜·用墨》雲:“寫劇本，要做，但不可太幹。
行草枯潤，以潤物美，以燥為險。墨稠則筆滯，墨幹則筆幹，不得而知。"
包青·陳石的《藝術舟故事二系》中說:“繪畫和書法都是以筆為基礎的，都是在墨中形成的，所以墨法是書法的壹把鑰匙。其實筆是重的，只是筆是浮的。
.....“筆墨風格，壹方面往往因人而異。比如北宋的濃墨是實用的，南宋的濃墨是靈活的；柳永喜歡用濃墨，孟婁只是淡墨。
另壹方面，往往因為書籍風格和紙張性質的不同而不同。第二:磨墨的方法。
蘇頌·簡壹的《書齋四書:墨譜》中說:“學墨如病，重在勻而不泥。”磨墨要涼，涼了會生光。
墨水不要熱，熱了會起泡。封面避免了其研究的緊迫性和墨熱。
李說，“使用者長時間不會停下來，但灰塵長時間互相汙染，膠水就會死。太平淡了，寫不出來。”
陳元-易曾在《翰林肉法要訣》壹書中說:“磨墨之法，又壓又推，操作近折。”“切不可用硯水磨墨，使墨凝滯，須以水滴暫慮。”“切不可自己磨墨，磨得手發抖，筋骨有力。也是大忌。”
結構又叫“結”、“架”、“構”。指每個網點之間的排列和布局情況。
漢字是形式的，書法是“玄學”(清康有為)，所以結尤為重要。元錢《蘭亭後記》:“書法以用筆為基礎，亦需勞力結字。”
漢字的各種字體都是用點和筆畫連接和搭配的。筆畫的長、短、粗、細、俯、上翹、縮、伸，偏旁部首的寬、窄、高、低、窄、直，構成了每個字的不同形態。為了使漢字的筆畫匹配恰當、適當、均勻，有必要研究它的結構。
正如清代馮班在《純詩經》中所說:“先學架，古人謂之結；架子清了要學會用筆。可以看到架子上的石碑，壹定要用筆原創。
街子，晉人。
7.書法基礎知識
書法基礎知識書法是中國傳統藝術之壹。
它是用毛筆書寫漢字的藝術，表達作者的精神美。它的基本要求是:壹是用軟毛筆，二是寫漢字要有豐富的圖像。
所以有兩層意思:壹是指書法的規則，主要包括握筆、用筆、點畫、結構、分布等方法；指通過書寫漢字來表現作者精神美的藝術。它是借助精湛的技法和生動的造型來表現作者的性格、情趣、學識、氣質等精神因素，其重點是“心畫”
這兩者的結合形成了中國的書法藝術。因此，從書法的要素來看，它包括三個方面:壹是筆法，這要求熟練地使用毛筆，並正確的指法、腕、體、筆法和筆墨；二是筆勢。
要求妥善組織點畫與點畫、字與字、行與行之間的關系；第三是筆意。要求在寫作過程中表現出作者的氣質、興趣、學習元素和性格。
在款式和風格上，更是絢麗多彩。中國的書法藝術有三千多年的歷史。之所以成為壹門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西變成精美的藝術，也與中國特有的毛筆有密切關系。
其文字以意象立意、意象化的特點釀造書法藝術的靈魂，立意、體態輝煌的方形構型構成書法藝術的形式基礎，其工具“唯柔筆奇”，能生出方圓藏露、進退、厚薄、厚薄、濕澀、抑揚頓挫、聚散的神韻。
破而後續的氣勢，剛柔並濟；再輔以特制的紙墨，讓書法藝術更加變幻莫測。魅力無窮。
書法不僅成為表達最高意境和情操的民族藝術，而且在所有藝術中名列第壹。書法不僅在中國風靡全球，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗具影響力，也引起西方世界的關註。
構圖是指在整部作品中，對字與字、線與線之間的關系進行排列和編排的方法。也就是整部作品的“白布”。
又稱“大規矩”。傳統上也叫壹字點畫排列，壹字排列與數字的關系是“小章法”
明代張深對書法的解釋說:“古人用壹種書寫方法寫文章。作文，文章方法，最後結構都是對應的。
故雲:‘壹分成壹字規則；壹個詞是最後壹篇文章的主人。明董其昌《畫禪室隨筆:評書》說:“古人以書的構圖為大事，蓋所謂粗線條。
小字見米遲，寫了壹幅西園雅集。是萬扇，直如弦。肯定有別的辦法，但是妳要註意平日的規章制度。右軍的《許蘭亭》是古今第壹，其言皆映而生，或小或大，所喜皆在法，故亦為神品。"
可見，張數在壹部書法作品中的重要性。寫的時候要處理好字裏白布，逐字白布，行間白布，做到點畫與點畫相呼應，字與情並駕齊驅，行與行相輝映。如果自足、流暢、精致、和諧，就會產生“字裏金、線裏玉”的效果。壹般來說，布白有三種形態:壹是有行列，二是有行列(或行列)，三是沒有行列，可能有“錯摘黃金”的人工美，也可能有“出水芙蓉”的自然美。
用鋼筆書寫和繪畫的方法。中國的書畫以線條為主，使用的工具都是尖筆。要想讓書畫的線條點畫豐富起來，首先要註意書寫，提筆時要把握好輕重、快慢、對不對。
拉直、拉直等方法稱為“筆法”。張湯懷官道《禁經於玉堂，用筆消解》雲:壹般來說，筆法，點畫八式，備為“永”字。
故元趙孟頫在《蘭亭後記》中說:“千古用筆不易，因時久矣。”墨法又叫“血法”。
壹日:用墨之法。前人謂之水墨畫，字之血也。
所以，在實地寫書的時候，我是極其講究的。墨水太淡會傷色，太濃會滯筆。
必須是“渴望生活，談論它。”宋·姜夔《續書譜·用墨》雲:“寫劇本，要做，但不可太幹。
行草枯潤，以潤物美，以燥為險。墨稠則筆滯，墨幹則筆幹，不得而知。"
包青·陳石的《藝術舟故事二系》中說:“繪畫和書法都是以筆為基礎的，都是在墨中形成的，所以墨法是書法的壹把鑰匙。其實筆是重的，只是筆是浮的。
.....“筆墨風格，壹方面往往因人而異。比如北宋的濃墨是實用的，南宋的濃墨是靈活的；柳永喜歡用濃墨，孟婁只是淡墨。
另壹方面，往往因為書籍風格和紙張性質的不同而不同。第二:磨墨的方法。
蘇頌·簡壹的《書齋四書:墨譜》中說:“學墨如病，重在勻而不泥。”磨墨要涼，涼了會生光。
墨水不要熱，熱了會起泡。封面避免了其研究的緊迫性和墨熱。
李說，“使用者長時間不會停下來，但灰塵長時間互相汙染，膠水就會死。太平淡了，寫不出來。”
陳元-易曾在《翰林肉法要訣》壹書中說:“磨墨之法，又壓又推，操作近折。”“切不可用硯水磨墨，使墨凝滯，須以水滴暫慮。”“切不可自己磨墨，磨得手發抖，筋骨有力。也是大忌。”
結構又叫“結”、“架”、“構”。指每個網點之間的排列和布局情況。
漢字是形式的，書法是“玄學”(清康有為)，所以結尤為重要。元錢《蘭亭後記》:“書法以用筆為基礎，亦需勞力結字。”
漢字的各種字體都是用點和筆畫連接和搭配的。筆畫的長、短、粗、細、俯、上翹、縮、伸，偏旁部首的寬、窄、高、低、窄、直，構成了每個字的不同形態。為了使漢字的筆畫匹配恰當、適當、均勻，有必要研究它的結構。
正如清代馮班在《純詩經》中所說:“先學架，古人謂之結；架子清了要學會用筆。可以看到架子上的石碑，壹定要用筆原創。
總結的話，晉人用道理，唐人用道理。