世界上最悲傷的地方是這個永別的阿西·勞。
春風也會想離開離別的痛苦，而不是去催促這棵柳樹變綠。
老老亭，建於三國吳朝，位於今南京市區南部，是古代送別之地。李白寫這首絕句的時候，正值春風初春，柳條未綠。但詩人想寫的並不是這古亭的春色，而只是因為地，用風景來抒發情懷，以亭為題來表達人的離別之痛。
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詩的前兩句“世態炎涼，客寄亭臺”，用極其精煉的筆墨和高度概括的手法，打破了主題，直奔主題。就句意而言，這兩句是屈原的《九歌少生》和江淹的《別賦》，說的是“入迷者，剛離”。但詩人既然以亭子為題，就有所超越。透過壹層，他沒有說世間最難過的事是離別，只說世間最難過的事是離亭。這樣，我們就可以從視點來看這首歌，寫離別的地方，寫送客的亭子，這樣陳述會更出彩，思考會更超脫，讀者也會因為地點和事情而受到亭子和人的影響。
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但是，這首詩的強項不是上面兩句，而是最後兩句。在最後兩首詩中，詩人為了有效地表現主題，表達離別之痛，已經將詩歌推向了巔峰。似乎沒什麽可說的，也沒有繼續徘徊的空間。如果最後兩句只是簡單地從最後兩句引申出來，那麽全詩就弱而無味了。詩人想了想，忽然把筆轉到亭外柳條未綠的那壹幕，用“別苦了春風，別把柳條發綠”的話續寫了整篇文章。
這意想不到的天才之筆來自詩人豐富的聯想。《文心雕龍·尋篇》說:“詩人有物感，而不窮。”詩歌往往來源於聯想。詩人要善於從A和B，從B和c去思考，聯想越廣，曲折層次越多，詩就會越深刻，越耐人尋味。古代有折柳送別的習俗，所以有些詩人在寫送別的時候，常常會想到柳，並在柳上做文章。比如王之渙的《送別》:“劉陽東風樹，青青余佳佳河；最近的大起大落應該是因為分家很多”，也就是從柳商，觀念也很深；但就詩人的聯想來說，只是把送別和柳樹聯系起來，本來就是有聯系的。雖然詩中說柳樹是“東風樹”，但並沒有把送別和東風聯系起來。而李白的這兩首詩，既想到了因別而折柳，又想到了柳眼要被春風牽著走，從而把離別和春風這兩件原本毫不相幹的事聯系起來。如果說王詩歌的聯想還是直接的，那麽李詩歌的聯想就是間接的，聯想的翅膀會飛得更遠。
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應該說，在古詩詞中，從《送別折柳》到《從柳到春風》寫壹首詩，並不是絕無僅有的。楊巨源《折柳》:“水邊柳彎塵絲，即刻煩妳折壹枝；有壹個春風最珍惜妳，勤奮吹到妳手上。”也是別出心裁，但比起李白的這兩首詩，別出心裁卻不足為奇，而李白則將聯想與奇思妙想結合在壹起。詩人突發奇想，因為柳條不綠，送別時沒有樹枝可折。他認為這是因為春風故意不吹柳條，故意不讓它變藍。春風之所以不讓柳條變藍，是因為他深知離別的痛苦，不忍看到人間斷柳的景象。從詩人的構思來看，這是壹種聯想，是壹種奇思妙想；但從藝術的角度來說，這是以物抒情，以景移情，用知識和親情寫出了原本懵懂無情的春風，讓它和即將離去的人分享離別和悲傷的心，從而化為我，使之成為詩人的情感體現。李鶚在《詩變略錄》中對這兩首詩大加贊賞，指出其“美在‘知’與‘不發’二字，是壹句話的評論。
李商隱的詩《離亭贈壹折柳》第壹句，類似李白的詩:“暫且不用愁酒送走，愁皺眉，愁纖腰。世界滅亡前只有壹件事，春風努力珍惜長條形。”相比之下，這兩首詩都是關於離開亭子，從離別想到柳樹，從柳樹想到春風。他們還寫春風深知離別的痛苦，對人類的離別充滿同情。然而，兩首詩的出發點是壹樣的，結論卻完全相反:李白想象中的春風不讓楊柳變青，是因為不想看到楊柳折斷的場景；而李商隱卻想象著，春風會讓人在離別之際，從折柳中抒發情意，得到壹點安慰，會毫不猶豫地去攀柳。這說明同壹個題材可以有不同的思路，不同的寫法。詩人的想象力可以自由飛翔，想象的世界無限廣闊。