善畫梅子，以胭脂為“無骨體”，尤其是墨梅。《畫梅》繼承了宋代崇仁崇天真的傳統，又有新的創造，對後世影響很大。梅花疏，密，或者適當密，特別密。分枝交錯，花萼分布，主次分明，層次分明，疏密有致，多而不繁。他用筆描繪梅幹，恰如其分，富有質感。畫花瓣，或用墨汁點染，或用雙線畫圈，或點圈並用，都可以生動地表現梅花的獨特形態，通過對梅花神韻的描繪來表達自己的感情和抱負。《梅譜》傳世，是早期的畫梅理論著作。他還擅長寫竹石和篆刻，用花乳石作為印刷材料，據說是他的創造。後來因為壹首題詩寫道“梅花全被冰雪覆蓋，羌笛吹不倒”，被官員誣陷，以為他在嘲諷時政，要抓他，於是逃到會稽九裏山，自烹為石山農夫，隱居起來。白天種地，晚上看書畫畫，過著清貧的生活。王冕的生活經歷對他的詩畫產生了很大的影響，貧窮淳樸的山村生活賦予了他的詩畫濃厚的生活氣息。使他的詩畫異於常人。
王冕:《迷迷圖卷》(北京故宮博物院藏)
王冕的詩在元代是數壹數二的。他的大部分詩歌都收錄在《朱宅詩集》裏。劉基曾對王冕的詩歌有過正確的評價。他說:“我在杭州的時候，就聽說王元璋擅長詩詞，文人墨客都稱贊，但我恨不知道。”只有在吳佳(1354)的第壹天，張遠寫的詩才被完全觀看。蓋直而不扭，質不俗，奢而不壽，奇而不怪，識而不過分，忠君愛民，除惡務盡之誌，誠見於字義，而非徒行，因大敬。"(《朱宅詩話原序》)
從他的《送人燕子》、《金水春江》、《寂寞譚松》來看，他早年對元朝並無特別反感。他的詩歌主要表現為同情人民生活的艱辛，譴責權貴的腐敗和傲慢，蔑視名利。如愁、傷亭戶、江南女子等。王冕揭露了對鏡、戊戌等官僚地主的荒淫無恥的面目。
王冕的詩中有不少表達了不甘趕時髦，追求清高的思想。他經常把自己比作梅花。早年以梅花比喻拒絕接受官職。晚年以梅花示清白，曰:“野梅花猶古風。”(回)他的詩樸實自然。
朱元璋攻打紹興，在九裏山駐軍，找到他，要他參軍。他突然去世了。
王冕的詩:
傷心事
前年是大姑娘，去年賣過孩子。
都是官稅所迫，不是饑餓所迫。
布穿破草穿衣服，壹冬無霜雪。
這年頭，老少不成群，稅收不明。
墨梅
我的西燕湖頭樹，
花開花落淡有墨痕。
不要誇顏色好看，
保持新鮮感和滿滿的坤就好。
孤獨的嘆息
昨晚，南海降了霜。
山裏的植被不光彩。
起來把房子揉松，
顏色和往常壹樣。
妳逗留的時候很慷慨，
這個東西是真正的支柱。
唉，
因為它是真正的支柱，
天子為何不用傅呢！
參考資料:
/ja/虞雯/yw02/2367.asp
答辯人:UBee-試用期壹級11-1 17:58。
王冕(1310—1359)，俞元璋，浙江諸暨人。他是元末文壇頗有影響的詩人，也是以畫墨梅開創寫意新風格的花鳥畫家。他的詩往往表現出對元朝統治的怨恨，他的《墨梅》也是借物抒情，認為他更喜歡寫“野梅”而不是“官梅”，以鄙視當時那些“迂腐腐儒”。晚年避居會稽九裏山，自修梅花屋，種粟養魚，余生清貧。
《王冕》中的墨美
墨梅
(1)墨梅學派及其風格。
墨梅的創立與文學有著密切的關系，包括北宋時期的林和靖、蘇東坡等人的詩歌。
人們熱情地贊美梅花的豐富和品格，土地人民對梅花有著無限的珍惜。
情感，隨之而來的是“無言詩”的繪畫，辱花成為畫壇最流行的。
主題。當時對畫梅最有創意和貢獻的，應該是鐘仁和解說，楊為輔。中吉
壹個著名的華光和尚，有壹天，他從窗戶紙上反射的月光中獲得靈感，創作了壹幅有用的作品。
所謂墨梅，就是濃淡墨暈染。大詩人黃庭堅見之，贊之曰:“若嫩寒清，可走孤籬，卻無香耳。”當時，華光的墨梅成為繪畫中的壹個新品種。趙孟頫在《莫悔》上的題詞曾說:“天下凡論墨梅者，以華光為第壹名。”楊布接受了華光的衣缽，在此基礎上加以發展，把自己的墨梅獻給了宋徽宗趙霽。趙霽說他寫的是《村梅》，所以他自稱“鳳池村梅”。他創造了兩種畫梅子的方法:壹種是用墨汁塗在絲綢上襯托出梅子的小白花，另壹種是用墨水筆圈出梅子的白、香的特點。金東信(農事)曰:“楊布為華光僧室之子，瘦如蒼鷺立寒，不願為密友。”(冬心梅花圖題記)後來楊的兩個侄子唐、唐叔庸也精於此道。《冬心畫梅題記》:“楊部侄兒唐、宋及其弟、叔均用墨梅，各有新意，名曰暈花。時有毛進士、儒院，亦擅功名。曾在我的家鄉梁的林家看到的畫梅，是值得逃離禪宗的。而大叔的用處和妳的細枝細萼都沒見過。"
相傳元代的真武和的王冕都是畫梅花的專家。範成大說:“近壹段時間墨梅作畫，尤其是江西，其模仿者眾多。蓋歸鐘和王元璋都用過他們的方法。”(範村美居浦)從這個角度來說，王冕是這個學派的嫡系。
王冕繼承、楊、唐的傳統，孜孜不倦地研究《梅花譜》和《梅花篇》。在此基礎上，他發展了自己的藝術天賦。王冕的墨梅，離不開他的思想感情。正如清代朱所言:“畫梅需上乘，非人梅則俗。他們可以學習如何煮石農和用妙筆描繪冷玉。”(畫梅題詞)這種意識在王冕的繪畫中表現得非常突出，有的反映了人民的疾苦，有的表現了孤傲剛正的品格，有的表現了不與統治階級合作的精神，有的表現了愛國熱情，有的表現了自己非凡的抱負和樂觀向上的情懷。他想把自己的情感傾註到繪畫創作的花園裏。王冕喜歡畫梅花。據清代宜興吳在《鄭小英(淳)梅花》壹書中說:“王元璋喜寫野梅，不畫官梅。”(《朱伯宣·梅書》)他梅？生長在山野的李子被稱為野李，有時也被稱為村李。關妹是什麽？凡是人為創造的，失去童真的，做多首歌的，都叫關美，也叫宮美。有人常把野梅子比喻為“寬敞深遠”，把官梅子比喻為“金碧輝煌”，比喻不同環境下的不同性格。明朝的孫昌臻經常模仿王冕的畫法，於是寫了壹首詩說:“梅花直不彎，這是世上很多人都沒有推過的道理。詩人在梅清獨樹壹幟，不畫官梅花，不畫野梅花。”(《畫梅辨難》)
他的“墨美”風格可以用四個字來概括:“風韻飄逸”。試從構圖、枝、花等方面分析。畫梅的成分主要是樹枝。王冕畫梅花的成功，與他的構圖是分不開的。構圖可以分為三種:疏、密和既不疏也不密。疏如薄影，疏而飄逸更佳。若不密，宜適當俯仰，照顧親情，密中見之，疏中仍有聚散。像花壹樣密集。第三種方法是王冕首創的。朱說:“宋人畫梅子，多為疏淺。元初農民烹落磯山，繁花似錦，令人頓覺雍容華貴，珍珠若隱若現。正因如此，明朝時常向他們學習，我的朋友、金也跟著學。”(畫梅題詞)王冕的構圖是以密取勝，同時又要密而不亂，復雜而有節奏。在枝的構成上，可以疏可以密，做到長處疏，短處密，疏散處疏，交錯處密，疏可以當馬。他能把握虛與實，層次分明，無所不包。在華光、上白“多而不繁，少而不虧”和楊布“交枝繁花，枝繁萼稀”的理論基礎上，發揮了更為重要的作用。在書的枝幹肌理上，唐把的“是尖，似鬥柄，似鐵鞭，似鶴膝，似龍角，似鹿角，似弓尖，似魚竿”的理論加以運用並付諸實踐，所以他幹如龍，強如鐵；發梢如箭，短如戟。梅子幹得像龍壹樣不容易。畫的時候壹定要強彎，用筆多擰，不然就白畫了。做起來很難，但是畫起來很難。
適當的挫折會帶來好的轉變。畫梅尖貴而直，直中尚有韻味，絕非尺子之象。他的枝尖伸到幾尺長，枝尖露出筆尖，突出了梅的清高脫俗之風。所以，讓人覺得雍容華貴。他在畫花的時候，並不只是畫出花的形狀，而是可以超越形狀去看，呈現出壹種或精致、或優雅、或燦爛、或疏落的姿態。在開花形式上也套用了唐的“是花，有辣椒籽，有蟹眼，有微笑，有盛開的謝謝，有落下的英文”的理論，老枝上畫著奇花異草，幼枝上密密麻麻地開著花。總之，他在仔細觀察的基礎上，掌握了筆墨洗練的技巧，潛心於自己的新風格。明路宗賢說:“古今誰畫梅子高，王老在前。”(《雪湖梅譜》)清代趙蘭洲曰:“楊布，王元璋為仙，洗鉛造新顏。華光老人寫影惟妙惟肖，畫梅的本事也就完了。”(朱伯宣梅畫冊)前輩們對他評價很高。
(2)冰花圓如玉，羌笛吹不倒。
經過楊、唐等人的努力，墨梅自創作僧以來取得了令人矚目的成就。但能繼承，還是離不開王冕的努力。他在水墨畫方面做了各種嘗試。筆墨的練習讓墨妹在原來的基礎上前進了壹大步。王冕的筆墨功力也值得註意。他文筆矯健，形神兼備，這是他從艱苦的工作和刻苦的訓練中得來的。筆直了才能筆力堅定，不存在虎頭蛇尾的問題。中心和翼用得好，分支相連。只有在力量受挫的時候，它們才能斷裂和重新連接，連接處被及時停止。他的手太輕了，可以壹氣呵成。這是他煉氣至骨的手法。
在圈花法中，他也發揮了作用。楊用“筆分三份，越存越多”來彌補。就是花要做的像鐵卷壹樣，壹筆壹畫。王冕把這幅畫略作改動，改成了二筆頓挫，也就是乾隆說的:“鉤環略異於家風”。這也是他從實踐中創造出來的，有人稱之為“白頭畫”。這壹創作對後世影響很大，如明代的、流行，清代的劉、、羅良豐等。後來金東信，童二叔等人出來，更幹脆的改成了圈花。元、明雖三筆二劃成功，但其邊功、小蕾仍是壹筆。王冕的圈花畫，不隨筆飄，嚴謹寫實。
另外，王冕玩了“破核之法”。破核的方法是什麽？梅花以前有花須，須上有圓點叫英文。他畫的花沒有英文，看起來亂七八糟的，不像絡腮胡和英文。這叫“破核法”。楊布也有這種畫法，是野梅的畫法，與官梅不同。有人說“花亂，野梅花與官舒眉”就是這個意思。
總之，畫梅難不在枝，而在花。王冕最成功的地方是花。他的“全景畫”充滿了鮮花，充滿了微笑和淩風的芬芳，顯示了樂觀主義。就連後來的羅良鳳和佟二叔都遙不可及。
梅梅圖
(3)王冕墨美的影響
王冕的《墨梅》對明代影響深遠。特別是經過徐渭、陳淳等人的發展和豐富，逐漸出現了寫意與無骨花並駕齊驅的局面。
徐渭欣賞張遠的畫，並努力向張遠的墨梅學習。他認為圈花最難，說:“我圈花少，讓張遠寫，幹張遠不像我。”天才徐文長總是在我之上。他認為頭發幹枯的張遠不如他，而花朵被圈起來的張遠不如他。從這句話中，我們可以知道他對張遠的欽佩。畫過梅花的人都知道，畫梅花的難不在於做，而在於花；畫花難在須和蒂。清代《懶園居士》說:“青藤(即徐渭)畫梅，圓未成圓，枝未成枝。那是壹種神奇的線條，其筆生動，變幻莫測，潑墨如行雲，渾然天成。”由此可見，徐的繪畫風格是寫意的。徐和王風格迥異。從功夫上來說，自然元璋比青藤深得多。
徐渭不僅學王冕畫梅花，還學他做人，學他畫梅花換飯吃。徐渭曾經瞻仰過王冕的墓，嘲笑過當時壹些有錢有勢的家族。他的詩裏說:“妳畫梅花換大米，現在妳可以用大米換梅花。安能喚醒王居士，對華嘉、米嘉微笑。”(《徐文長集》)徐也很同情王冕的艱苦生活，猜他有多少鬥米，換壹枝梅花:“想看愁米日，不知換幾鬥冰枝。”徐看了王冕的《梅花》，想臨摹，又覺得無所適從。他在題為《王元璋倒掛梅花》的畫中寫道:“我孤獨得不能臨摹雲彩。”凡事總是太高，不要怪梅花落地。"
明代的幾位梅畫大師，如劉、、、流行都是王冕的傳人。劉年輕的時候，在家鄉的石墻上看到元璋的梅花，受到了很大的鼓舞。從那以後，他就特別喜歡力學，畫梅花。據說他很愛王元璋的告示，他想盡辦法做實驗:有壹種畫法是他明礬絲的時候，先把油紙的碎片剪掉，畫就完成了。看起來像是雪花點點落下來，和花朵競爭，效果非常好。當時，畫家謝稱贊它為“傑作”。王冕畫的樹枝很漂亮。據說他最早畫的是竹手，所以劉雪虎畫的是竹子上的梅子。徐文長寫他的墨梅詩時說:“雪湖劉子非俗，故先寫竹，後畫梅花。花、梅、竹、竹兩相，鐵不如鐵。”朱鐸的詩中有“陳淳已死，沈氏老，晚得劉從”這句話。文徵明也稱贊:“雪湖幹枯蒼勁，有自然風貌，有花；雅說，未來應該是第壹朵雲。”事實上，劉的成就還不如王冕和徐渭。徐文長在《雪湖》中寫了壹首關於墨梅的詩:“我遊金陵畫梅，是墨妙畫的。劉軍逃不掉，壹個劉壹生無公無母。”(辨畫梅之難)明代仍有、孫從濟、王仁佐、袁、林洪憲等人研究王冕。可見模仿王冕的筆法風靡壹時。清代揚州八怪、金農、李、王等都深受他的影響。如師從其花，師從金農，王師從其花與花，師從其水墨畫。雖然各家風格不同，但還是從他身上退化的。另壹位以畫梅花聞名的佟二叔也學了張遠的畫法。姜說，洛陽童二叔畫的梅花，可以引來蜜蜂和蝴蝶。《碧溪詩話》記載:“二叔生時，其母李太後，夢髯，趕牛，來梅花，越生。他的胡子是煮石山的農民王冕，畫蓋也是給的。”當然是扯淡，但是可以看出王冕的畫在民間也是很有影響力的。
關於明清畫家畫梅子的特點，清代《懶園丁》說:“要學王元璋的儒雅，劉雪虎的蒼老，徐青藤的神化，佟二叔的壯闊而不神化，而金冬心的嫩枝卻是堅定而根深蒂固的。”這個說法確實有道理。
王冕的繪畫對明清畫壇影響深遠。他打下了堅實的水墨畫基礎，引導徐聞長輩跳出了壹套仿古的條條框框，創造了新的生活。他用詩畫反抗元蒙貴族的統治，同情人民的疾苦，深刻揭露了當時社會的陰暗面，有其積極的意義。正因為如此，他受到了廣大人民群眾的愛戴和尊敬，被譽為“誌怪胸襟，是不死之花。”
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