常見的，如嬉皮文化、粉絲文化、嘻哈文化、爵士音樂、搖滾音樂等，在不同的時代往往被視為亞文化現象。
亞文化群體是其中最大和最有影響力的亞文化群體，其中許多是所謂的弱勢群體和邊緣群體。
擴展數據:
應該承認，亞文化是壹種客觀存在，它反映了壹部分暫時沒有進入主流社會體系或沒有得到主流文化認可的“邊緣”或“孤獨”人群的文化自我認同。
所有的亞文化都在壹定程度上反映了亞文化的合理需求。只有整合這些需求，主流文化才能適應社會發展和文化發展，而不局限於守舊的格局。
事實上，如果沒有對各種民間詩歌音樂的吸收和整理，就不會有《詩三百首》，也就不會有唐詩宋詞的不斷創新。流行音樂以前是亞文化，現在已經成為主流文化的壹部分；曾經在國內外被視為離經叛道的爵士樂和搖滾樂早已成為主流音樂的壹個重要分支。
從歷史上看，從“對抗”走向“轉化”，既是主流文化在應對亞文化挑戰時應有的態度，也是主流文化推陳出新、繼往開來的客觀需要。
第壹，亞文化要“精而精”。
很多亞文化往往直接滿足人的心理需求甚至生理需求，宣泄功能更加突出。他們在文化上往往有壹些“本我”的粗鄙。比如有時候他們會更多的使用汙言穢語，有時候只會強調自己的感受。暴力、色情等因素也很常見，還有壹些攻擊性、叛逆性傾向。
主流文化在對待這種亞文化時，應該盡力通過“凈化”來過濾這種宣泄需求，吸收其原生態的生活質感、藝術生動性、想象力和情感表達創新性，使之符合主流價值觀的文化要求。
在這方面，說唱音樂的主流和搖滾文化的變化是比較現實的例子。擺脫亞文化中的粗鄙和原始，藝術化、社會化地表達亞文化的情感，也是文化融合發展的現實趨勢。
第二，對亞文化要“去偽存真”。
由於其地下性，亞文化往往以更誇張、激烈甚至極端的態度表達訴求。學者們壹直認為，亞文化與主流文化的區別在於，他們刻意“羅誌”是壹種“獨特”的狂歡風格，而“被建構”則不同於主流傳統。
尤其是在互聯網和市場化的背景下，壹些新興媒體平臺和逐利資本會利用這種“誇張”來吸引眼球，帶來流量，獲得回報。商業動機讓亞文化的“炫耀”和“表演”變本加厲，更加裝腔作勢，從根本上背離了亞文化本身的“理性”。
現在壹些低俗的網絡直播，低俗的網絡名人現象，名人醜聞，粉絲的極端行為，都反映了這種商業動機對亞文化的放大和扭曲。
對於這種現象，壹方面，文化傳媒管理機構要依法加強對包括新媒體在內的傳播平臺的管理，避免亞文化泛濫。
另壹方面，主流文化也可以適當去除亞文化的浮誇，使之在真情實感的基礎上合理化、正當化、審美化，使亞文化表達特定人群的特定情感，但不會絕對化、誇張化，導致亞文化成為脫韁之馬，與主流文化形成巨大的對抗和反差。？
第三，對亞文化要“求同存異”。
亞文化代表了不同人群的心理需求，但這些需求往往在亞文化中被放大。在亞文化的創作、表現和行為中，蔑視社會規範、諷刺教育體制是正常的，這也引發了近年來各種粉絲群體的線上線下鬥爭。
主流文化壹方面要包容亞文化的差異，另壹方面要賦予亞文化更多的文化知識，比如，引導亞文化關註自由與平等的平衡、個性與社會的統壹、權利與義務的平等、愛與被愛的和諧、痛苦與快樂的辯證法、挫折與成長的必然性、自我與自我的關聯等等，讓“不壹樣”的亞文化進入主流文化。
也就是說，要尊重亞文化對自由、個性、差異的追求，軟化和弱化這種追求的極端性和破壞性，使之與主流文化和諧發展。
最近主流媒體有意識地挑選壹些偶像明星參與《國寶》、《經典頌》等電視節目的制作，體現了這種求同存異的努力，得到了包括年輕觀眾在內的很多觀眾的認可。
因此，壹方面要在資本和新媒體的推動下，適當推進亞文化的主流化和大眾化；另壹方面，在寬容中改造，在揚棄中引導，也是主流文化面對亞文化挑戰的積極態度。
事實上，“世界上沒有可以改變的習俗”，人類的主流文化就像河流壹樣，在融合了各種涓涓細流之後，始終具有不歸之河的生命力。
因此，在堅守主流價值底線的同時，開放包容、積極疏導，才能真正化解互聯網時代亞文化對主流文化的沖擊，在主流的引導下形成多元文化之間的互動生活，讓主流文化本身隨著時代的發展更具兼容性、普適性和觀賞性。
面向人民網絡的亞文化:客觀看待正向轉型