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知音相關典故

博雅擅長打鼓,鐘子期擅長聽鋼琴。

博雅秦誌在高山,前期說“雄偉如泰山”;琴聲意為流水,第二階段說“海洋如河。”博雅說的話,鐘子期會明白的。後人用“知己”比喻知心朋友、戰友。曹丕《與吳書》:“徐、陳、郢、劉皆壹時死,痛可說惡...博雅半夜掉了弦,仲尼在魯茲丟了命,讓他覺得對不起朋友,也傷害了弟子。”唐杜甫《哭李長詩壹首》說:“我不在乎妳,老了卻要失去知己。”順治詩《送別高參政》:“死而歸老林,然後送別知己。”浩然《艷陽天》第69章:“若能見知己,怎能白白放走?”

博雅吟誦雲:“記得去年春天,河邊有壹位先生。”今天又去拜訪了,沒見到知音。但是當我看到壹片泥土時,我的心都碎了!傷心難過,傷心難過,不忍流淚。何必來來去去呢?河岸上烏雲密布。子期,妳我彌足珍貴,我們走過了無以言表的天涯。這首歌再也不放了,三尺七弦琴為妳而死!"

高山流水

流動的山和流動的水是俞伯牙和鐘子期的知音的故事。這個故事千百年來壹直感動著人們。人們不是羨慕俞伯牙高超的鋼琴技巧,而是羨慕他遇到了壹個能懂他鋼琴的人——鐘子期。

列子唐雯:博雅擅長打鼓,但鐘子期擅長傾聽。博雅古琴,瞄準群山,鐘子期說:‘好,我高如泰山!’決心經營水,鐘子期說:“好,海洋就像壹條河!”博雅說的話,鐘子期會明白的。當孩子死時,博雅說世界上沒有知己。是壹架破琴,壹根斷弦,終身無鼓。有壹年,俞伯牙奉晉王之命去楚國。8月15日,乘船到達漢陽河口。在暴風雨中,停泊在壹座小山腳下。傍晚時分,風浪漸漸平息,雲開霧散,景色十分迷人。看著天上的明月,俞伯牙非常激動,他拿出隨身帶來的鋼琴,全心全意地彈奏起來。他彈了壹首又壹首曲子,正當他完全沈浸在美妙的鋼琴聲中時,他突然看到壹個人壹動不動地站在岸邊。俞伯牙吃了壹驚,手壹用力,壹根弦斷了。俞伯牙正在猜測岸上的人為什麽來了,這時他聽到那個人大聲對他說:“先生,不要起疑心。我是壹個撿柴火的人。我回家晚了。我來的時候聽妳彈琴,覺得琴彈得很精彩。我忍不住站在這裏聽。俞伯牙借著月光仔細看了看,那人旁邊有壹擔幹柴,所以他是個樵夫。俞伯牙心想,壹個樵夫怎麽能理解我的鋼琴呢?於是他問:“既然妳知道鋼琴的聲音,請告訴我我彈的是什麽曲子?樵夫聽了俞伯牙的問題,笑著回答說:“先生,妳剛才彈的是孔子贊美弟子顏回的曲子。可惜妳彈第四句的時候琴弦斷了。樵夫答對了,俞伯牙大喜,邀他上船詳談。樵夫看到俞伯牙彈的鋼琴,就說:“這是七弦琴!相傳,它產於府。”然後他講述了七弦琴的故事。俞伯牙不禁暗暗贊賞樵夫的話。然後,俞伯牙為樵夫彈奏了幾首曲子,讓他辨別其中的含義。當他彈奏大鋼琴時,樵夫說:“這鋼琴表達了山的雄偉氣勢。"當琴聲變得清新流暢時,樵夫說:"這之後彈奏的琴聲,表達的是無盡的流水。”俞伯牙聽了不禁又驚又喜。他用鋼琴表達的東西,過去誰也聽不懂,但眼前的樵夫,其實聽得清清楚楚。沒想到,在這野嶺下,我遇到了久違的知音,於是他問樵夫叫鐘子期,和他壹起喝酒。他們談論得越多,就變得越投機。短暫相遇後,他們成了結拜兄弟。約好明年中秋在這裏見面。含淚與鐘子期離別後,俞伯牙如約來到漢陽河口,可是他等了又等,鐘子期卻沒有如約而至,於是他彈琴召喚知音,可是過了很久,還是沒有人來。第二天,俞伯牙向壹位老人打聽鐘子期的下落。老人告訴他,鐘子期已經因病去世。他臨死前留下遺言,說要把墓建在河邊,8月15日見面時,要聽俞伯牙的鋼琴。聽了老人的話,俞伯牙非常難過。他來到鐘子期的墓前,悲傷地彈奏著古老的歌曲《高山》。彈完後,他斷了弦,長嘆壹聲,把心愛的七弦琴砸在青石上。他悲傷地說,我唯壹的知己死了。我能為誰彈這架鋼琴?兩位“知音”的情誼感動了後人,人們在相遇的地方建起了壹座古琴臺。直到今天,人們還經常用“知心朋友”來形容朋友之間的友誼。謝,的鋼琴摔跤。有詩贊雲:勢利,勢利,溫柔,誰來復知己?博雅沒有死,這是壹個千古奇跡。後人有詩贊:正月十五誰醉,文人騷客為天下友。如果孩子在那裏,七氯就不會碎成花了。(周天厚)

(馮明夢龍)

把善良結合在壹起的,叫知心朋友;彼此親密者,謂之親密;彼此和睦的人叫知心朋友。指能夠深刻理解並正確評價壹部作品的人。

南朝梁《文心雕龍·尹稚》:“知聲難,遇聲難。每次遇到知己,都是千載難逢的事!”南唐李忠《吉水縣以韻酬宋華秀才見寄》:“詩冷知己少,獨喜見君。”魯迅《文選外集與文藝大眾化》:“若說作品越高,知音越少。然後,推斷出沒人懂的才是世界上最好的。”《呂春秋》卷十四《孝經》。本偉:博雅古琴,聽了,方古琴誌在泰山,說:“琴彈得好,我如泰山。”立誌流水,鐘子期曰:“彈鼓琴好,如流水。”鐘子期死後,博雅弄壞了鋼琴,再也沒有彈過鋼琴,以為世界上到處都是鼓。如果不是獨壹無二的琴,聖人也是。有聖人難,取之無禮。聖人忠誠嗎?不擅禦防,不行萬裏路。

給…作註解

1,古琴:彈琴。

2.嘿,它很高。

3.楊洋:水很大。

4、援助:拿,操。

5.創建:創建。

6、卒:通過“突然”,突然。

7.野心:斷絕。

8.哎:啊,語氣助詞。

9.善:贊美的話,語氣助詞。當人們讀到《禮樂》中的這句話時,難免會感到震驚,稱之為“太殘忍”。在先秦兩漢的背景下,這種通過知禮樂來區分人與動物的方法已經成為壹種嚴肅的制度。鄭玄在解釋這句話的時候說,畜生知道這是音耳,卻不知道宮務之變。粗暴的人不知道宮商的變化,就像動物壹樣。另壹方面,聽音樂跳舞的鳥能算作人嗎?這種倒推雖然不可取,但至少證明了這樣壹種禮樂制度的不合理性。

這種制度的不合理是時代需要造成的。《樂記》作為儒家經典著作,將音樂與政治聯系起來,做出了巨大的貢獻。《樂記》強調音樂與政治、音樂與社會的密切關系,並將其上升到政治治理的需要。“使治天下之聲樂,其政也;亂世之聲怒訴,其政為善;亡國之聲哀思,其民困。發聲的方式與政治相連。”在自然和政治的規律下,社會倫理也是不可避免的。樂記主張音樂應與管理國家事務、矯正社會風氣、禮治倫理教育相協調,以服務於統治者的文治武功:“君樂在宗廟,君臣共聽,君敬;在族長的村子裏,如果老少都聽,那就好了;閨房之內,父子倆壹起聽,就親密了。所以樂師判壹以和,比物以飾,合節奏以文。所以父子和諧,君臣相和,萬民依戀,是王力作樂的第壹道。”

應該承認,這種禮樂文化在特定的歷史時期對安邦的治理起到了積極的作用。但是,取樂只是壹門藝術,它回歸藝術本身是因為春秋時期的“禮崩樂壞”。將音樂藝術從政治倫理的統治和說教中解放出來,恢復其真正的藝術本質,具有積極的意義。

由此,關於音樂美學的“知聲”與“知聲”理論在後世空前繁榮。

考證表明,中國傳統樂器誕生的高峰是在“禮崩樂壞”之後的漢代。從“官方命令”到“民間流行”,這是中國傳統器樂“響亮”的壹個時期。古琴、東曉、琵琶、胡笳等等。在森林之下,到了春天,高適層出不窮,成為中國人物畫和山水畫的壹大主題。這些器樂的材料和聲音決定了它們的聲音有多悲傷。所以,無論是王勃的《洞與蕭賦》,還是嵇康的《琴賦》,都是悲涼的。錢鐘書先生引用了兩句詩。總的來說,音樂是以悲為好音演奏的,音樂是以悲為知音聆聽的。漢魏六朝那麽時髦。《東曉賦》中“知樂者樂而悲,不知者奇而大”的壹句話,使“知音論”從世界上走出來,成為壹種文化。

如果說伯牙子時期的“善鼓”和“善聽”是他們心中沈默的知音,那麽王寶的《喜悲》則是直指他們心靈源頭的知音,再到嵇康的《聲無哀樂論》則上升為開啟了音樂、人類精神和情感世界的知音。博雅子時期的“知音”為後世的知音文化定了調,王寶的《樂極生悲》為後世的知音文化定了調,嵇康的《聲無哀樂》為後世的知音文化定了調。

嵇康《聲無哀樂論》的意義在於賦予音樂獨立的人格。“心為音,明為二物。”“快樂的人聽了會開心,擔憂的人聽了會難過。悲喜之情,在於人心,不在於喜。”《舊唐書·樂記》這句話,可以算是嵇康的異輩“知己”。從伯牙子時期到王勃再到嵇康,音樂的“三定”雖然是進步的,但都局限於中國古代的音樂美學,而沒有發展到全部的藝術美學。

“懂得哭才珍貴,不要光聽聲音。”錢鐘書先生在《好音樂以悲為主》壹文中,多次將音樂美學的“知音論”闡述升華為“壹切文學美學的“達心觀”,這是對文學美學的壹大貢獻。“寫壹篇供考論文,就像壹切藝術都要像洋蔥壹樣刺激淚腺,壹切審美都要像絳珠草壹樣償還眼淚的債務,所以唐慶很難攢下三雙眼淚。”可謂“知音”通論。

壹切用身心看待事物的文藝創作,都有可能使人流淚,而哭泣只是人的身心的壹種情態,其他情態的豐富程度取決於文藝創作中的“觸心”程度。“心理就是人感受到美好的事物,感受到內心隱藏的痛苦,心怦怦直跳,背上被潑了冷水,眼裏噙滿淚水。”所以,有讀詩激動的,也有看畫冷血的。壹切美好的文藝創作都可能給我們帶來心理和生理上的反應。就像我們後來讀到錢穆齋下壹季的詩《葬英雄草原,耗夕陽天》時,觀察自己,皮膚顫抖,喉嚨哽咽,眼睛流淚,心裏嘆息。這樣壹首“直抵內心”的詩,形象生動;再比如看羅中立的名畫《父親》,想到死去的父親或者還在田裏耕田的父親,就忍不住為之落淚;《黑色星期天》被列為世界三大禁歌之壹,是因為它造成了超過100起自殺事件,這是由它的“觸心”造成的。當然,根據嵇康的“無哀樂論”,音樂是沒有過錯和指責的。自殺的人心裏已經很難過了。

通過以上三個例子,我們可以看出,正是文藝創作中強烈的“代入感”使人產生壹種心理上的健全,這是壹個“直達內心”的過程。

其實,文藝創作和美學中的“達心”觀念是從蘇東坡開始的。他的名言“寫到我的心上,畫到我的心上”,是“達心”觀念的開端。這裏既有文藝創作不限於形成規律,只適合於心靈的“達心”,也有蘇軾最看重文學審美中心理“快感”的“達心”。這種快感,就是“達心”或“言心”的藝術審美觀念。這種審美觀,通過他的創作,從詩詞書法進入了“書法、繪畫、古玩、金藝”等廣泛的古玩、金石學領域。

從“知己論”到“達心觀”,從專業音樂到壹切文學審美,其實都是中國傳統文藝形式不可改變的源頭。雖然中間有時間,但脈搏壹直在。壹言以蔽之,文藝審美在於三難,突破三難在於“殊途同歸”二字。試分析如下:藝術評價的難點在於直達內心;觸達內心的困難在於溝通;表達壹個人的感受的難度在於感同身受。是君子之交,同款貴;君子談藝術,重在講究;君子的審美是要直達內心的。到達心靈的人彼此認識。

(龐:《從禮樂之變看文學美學的“伴論”和“達觀”)

翻譯

博雅擅長彈鋼琴,鐘子期擅長聽力。博雅彈著鋼琴,心中想著群山。鐘子期說,“好!山看起來像泰山!”博雅正在想自來水,鐘子期說:“好!浩蕩的水看起來像壹條河!”博雅錯過了什麽,鐘子期肯定知道。博雅正在泰山北部遊覽,突然遇到了暴雨,他躲在了壹塊巖石下。我感到悲傷,就拿起鋼琴彈了起來。壹開始是綿綿的雨聲,後來是山崩地裂的聲音。每次博雅演奏壹首曲子,鐘子期總能找到它感興趣的根源。博雅放下鋼琴,嘆了口氣,“妳聽歌好聽,好聽!”我腦子裏的想象就像我的心。哪裏可以讓我的琴聲逃過妳的耳朵?"

做出贊賞的評論

魯《春秋》雖非忠史,但《列子》記載在前,其內容並非空穴來風。因此,博雅不再打鼓的說法流傳下來,成為壹段佳話。博雅在那時應該很出名。荀況曾在《勸學》壹文中提到他:“昔鼓鼓用,魚溺;博雅擊鼓彈琴,劉媽揚玉。”盡管語言近乎誇張,但毫無疑問,偉大的音樂家博雅的鋼琴技巧是高超的。

自《列子》、《陸春秋》之後,西漢的《朝鮮詩傳》、《淮南子》、《說苑》、《風俗通誌》、《曹勤》、《東漢樂府解》等古籍陸續被引用。在這些作品中,對博雅的描寫內容更加豐富。例如,東漢蔡儀的《曹勤》也記載了博雅向音樂家學習“移情”方法的軼事。明代馮夢龍的《警世言》以“俞伯牙練琴謝同伴”首開先河。在這部小說中,博雅成了音樂官員俞伯牙,而鐘子期成了漢陽的樵夫。壹本古代的小字典,完全變成了壹部小說,人物、地點、情節都有。

“山流水”與博雅鐘子期的故事,因其深厚的中國文化底蘊而廣為流傳了兩千多年。中國古代“天人合壹”、“忘我”的文化精神在這個故事中得到充分體現。明代朱全成《魔秘譜》對此作了精確的詮釋:“山與流水兩首,僅為壹首。第壹誌向是關心山川,說仁者樂山。後來關心流水,說智者樂水。”仁者樂山,智者樂水,高山流水蘊含著天地的遼闊和山川的神韻,這才是真正的中國古代音樂主題的最高境界。然而,博雅的鋼琴曲《山流水》並未流傳於世,後人無法領略博雅的音樂之美。所以“高山流水”的故事雖然被後人不斷傳唱,但完全是“心向往之”,沒有音樂的切身體會。

六年級課文

博雅擅長打鼓,但鐘子期擅長傾聽。博雅古琴,遙望群山,鐘子期道:“好,我如泰山!”決心經營水,鐘子期說:“海洋就像壹條河!”博雅說的話,鐘子期會明白的。童年去世時,博雅說,世界上沒有知音,但他卻摔壞了鋼琴,壹輩子不打鼓。