博雅秦誌在高山，前期說“雄偉如泰山”；琴聲意為流水，第二階段說“海洋如河。”博雅說的話，鐘子期會明白的。後人用“知己”比喻知心朋友、戰友。曹丕《與吳書》:“徐、陳、郢、劉皆壹時死，痛可說惡...博雅半夜掉了弦，仲尼在魯茲丟了命，讓他覺得對不起朋友，也傷害了弟子。”唐杜甫《哭李長詩壹首》說:“我不在乎妳，老了卻要失去知己。”順治詩《送別高參政》:“死而歸老林，然後送別知己。”浩然《艷陽天》第69章:“若能見知己，怎能白白放走？”
博雅吟誦雲:“記得去年春天，河邊有壹位先生。”今天又去拜訪了，沒見到知音。但是當我看到壹片泥土時，我的心都碎了！傷心難過，傷心難過，不忍流淚。何必來來去去呢？河岸上烏雲密布。子期，妳我彌足珍貴，我們走過了無以言表的天涯。這首歌再也不放了，三尺七弦琴為妳而死！"
高山流水
流動的山和流動的水是俞伯牙和鐘子期的知音的故事。這個故事千百年來壹直感動著人們。人們不是羨慕俞伯牙高超的鋼琴技巧，而是羨慕他遇到了壹個能懂他鋼琴的人——鐘子期。
列子唐雯:博雅擅長打鼓，但鐘子期擅長傾聽。博雅古琴，瞄準群山，鐘子期說:‘好，我高如泰山！’決心經營水，鐘子期說:“好，海洋就像壹條河！”博雅說的話，鐘子期會明白的。當孩子死時，博雅說世界上沒有知己。是壹架破琴，壹根斷弦，終身無鼓。有壹年，俞伯牙奉晉王之命去楚國。8月15日，乘船到達漢陽河口。在暴風雨中，停泊在壹座小山腳下。傍晚時分，風浪漸漸平息，雲開霧散，景色十分迷人。看著天上的明月，俞伯牙非常激動，他拿出隨身帶來的鋼琴，全心全意地彈奏起來。他彈了壹首又壹首曲子，正當他完全沈浸在美妙的鋼琴聲中時，他突然看到壹個人壹動不動地站在岸邊。俞伯牙吃了壹驚，手壹用力，壹根弦斷了。俞伯牙正在猜測岸上的人為什麽來了，這時他聽到那個人大聲對他說:“先生，不要起疑心。我是壹個撿柴火的人。我回家晚了。我來的時候聽妳彈琴，覺得琴彈得很精彩。我忍不住站在這裏聽。俞伯牙借著月光仔細看了看，那人旁邊有壹擔幹柴，所以他是個樵夫。俞伯牙心想，壹個樵夫怎麽能理解我的鋼琴呢？於是他問:“既然妳知道鋼琴的聲音，請告訴我我彈的是什麽曲子？樵夫聽了俞伯牙的問題，笑著回答說:“先生，妳剛才彈的是孔子贊美弟子顏回的曲子。可惜妳彈第四句的時候琴弦斷了。樵夫答對了，俞伯牙大喜，邀他上船詳談。樵夫看到俞伯牙彈的鋼琴，就說:“這是七弦琴！相傳，它產於府。”然後他講述了七弦琴的故事。俞伯牙不禁暗暗贊賞樵夫的話。然後，俞伯牙為樵夫彈奏了幾首曲子，讓他辨別其中的含義。當他彈奏大鋼琴時，樵夫說:“這鋼琴表達了山的雄偉氣勢。"當琴聲變得清新流暢時，樵夫說:"這之後彈奏的琴聲，表達的是無盡的流水。”俞伯牙聽了不禁又驚又喜。他用鋼琴表達的東西，過去誰也聽不懂，但眼前的樵夫，其實聽得清清楚楚。沒想到，在這野嶺下，我遇到了久違的知音，於是他問樵夫叫鐘子期，和他壹起喝酒。他們談論得越多，就變得越投機。短暫相遇後，他們成了結拜兄弟。約好明年中秋在這裏見面。含淚與鐘子期離別後，俞伯牙如約來到漢陽河口，可是他等了又等，鐘子期卻沒有如約而至，於是他彈琴召喚知音，可是過了很久，還是沒有人來。第二天，俞伯牙向壹位老人打聽鐘子期的下落。老人告訴他，鐘子期已經因病去世。他臨死前留下遺言，說要把墓建在河邊，8月15日見面時，要聽俞伯牙的鋼琴。聽了老人的話，俞伯牙非常難過。他來到鐘子期的墓前，悲傷地彈奏著古老的歌曲《高山》。彈完後，他斷了弦，長嘆壹聲，把心愛的七弦琴砸在青石上。他悲傷地說，我唯壹的知己死了。我能為誰彈這架鋼琴？兩位“知音”的情誼感動了後人，人們在相遇的地方建起了壹座古琴臺。直到今天，人們還經常用“知心朋友”來形容朋友之間的友誼。謝，的鋼琴摔跤。有詩贊雲:勢利，勢利，溫柔，誰來復知己？博雅沒有死，這是壹個千古奇跡。後人有詩贊:正月十五誰醉，文人騷客為天下友。如果孩子在那裏，七氯就不會碎成花了。(周天厚)
(馮明夢龍)
把善良結合在壹起的，叫知心朋友；彼此親密者，謂之親密；彼此和睦的人叫知心朋友。指能夠深刻理解並正確評價壹部作品的人。
南朝梁《文心雕龍·尹稚》:“知聲難，遇聲難。每次遇到知己，都是千載難逢的事！”南唐李忠《吉水縣以韻酬宋華秀才見寄》:“詩冷知己少，獨喜見君。”魯迅《文選外集與文藝大眾化》:“若說作品越高，知音越少。然後，推斷出沒人懂的才是世界上最好的。”《呂春秋》卷十四《孝經》。本偉:博雅古琴，聽了，方古琴誌在泰山，說:“琴彈得好，我如泰山。”立誌流水，鐘子期曰:“彈鼓琴好，如流水。”鐘子期死後，博雅弄壞了鋼琴，再也沒有彈過鋼琴，以為世界上到處都是鼓。如果不是獨壹無二的琴，聖人也是。有聖人難，取之無禮。聖人忠誠嗎？不擅禦防，不行萬裏路。
給…作註解
1，古琴:彈琴。
2.嘿，它很高。
3.楊洋:水很大。
4、援助:拿，操。
5.創建:創建。
6、卒:通過“突然”，突然。
7.野心:斷絕。
8.哎:啊，語氣助詞。
9.善:贊美的話，語氣助詞。當人們讀到《禮樂》中的這句話時，難免會感到震驚，稱之為“太殘忍”。在先秦兩漢的背景下，這種通過知禮樂來區分人與動物的方法已經成為壹種嚴肅的制度。鄭玄在解釋這句話的時候說，畜生知道這是音耳，卻不知道宮務之變。粗暴的人不知道宮商的變化，就像動物壹樣。另壹方面，聽音樂跳舞的鳥能算作人嗎？這種倒推雖然不可取，但至少證明了這樣壹種禮樂制度的不合理性。
這種制度的不合理是時代需要造成的。《樂記》作為儒家經典著作，將音樂與政治聯系起來，做出了巨大的貢獻。《樂記》強調音樂與政治、音樂與社會的密切關系，並將其上升到政治治理的需要。“使治天下之聲樂，其政也；亂世之聲怒訴，其政為善；亡國之聲哀思，其民困。發聲的方式與政治相連。”在自然和政治的規律下，社會倫理也是不可避免的。樂記主張音樂應與管理國家事務、矯正社會風氣、禮治倫理教育相協調，以服務於統治者的文治武功:“君樂在宗廟，君臣共聽，君敬；在族長的村子裏，如果老少都聽，那就好了；閨房之內，父子倆壹起聽，就親密了。所以樂師判壹以和，比物以飾，合節奏以文。所以父子和諧，君臣相和，萬民依戀，是王力作樂的第壹道。”
應該承認，這種禮樂文化在特定的歷史時期對安邦的治理起到了積極的作用。但是，取樂只是壹門藝術，它回歸藝術本身是因為春秋時期的“禮崩樂壞”。將音樂藝術從政治倫理的統治和說教中解放出來，恢復其真正的藝術本質，具有積極的意義。
由此，關於音樂美學的“知聲”與“知聲”理論在後世空前繁榮。
考證表明，中國傳統樂器誕生的高峰是在“禮崩樂壞”之後的漢代。從“官方命令”到“民間流行”，這是中國傳統器樂“響亮”的壹個時期。古琴、東曉、琵琶、胡笳等等。在森林之下，到了春天，高適層出不窮，成為中國人物畫和山水畫的壹大主題。這些器樂的材料和聲音決定了它們的聲音有多悲傷。所以，無論是王勃的《洞與蕭賦》，還是嵇康的《琴賦》，都是悲涼的。錢鐘書先生引用了兩句詩。總的來說，音樂是以悲為好音演奏的，音樂是以悲為知音聆聽的。漢魏六朝那麽時髦。《東曉賦》中“知樂者樂而悲，不知者奇而大”的壹句話，使“知音論”從世界上走出來，成為壹種文化。
如果說伯牙子時期的“善鼓”和“善聽”是他們心中沈默的知音，那麽王寶的《喜悲》則是直指他們心靈源頭的知音，再到嵇康的《聲無哀樂論》則上升為開啟了音樂、人類精神和情感世界的知音。博雅子時期的“知音”為後世的知音文化定了調，王寶的《樂極生悲》為後世的知音文化定了調，嵇康的《聲無哀樂》為後世的知音文化定了調。
嵇康《聲無哀樂論》的意義在於賦予音樂獨立的人格。“心為音，明為二物。”“快樂的人聽了會開心，擔憂的人聽了會難過。悲喜之情，在於人心，不在於喜。”《舊唐書·樂記》這句話，可以算是嵇康的異輩“知己”。從伯牙子時期到王勃再到嵇康，音樂的“三定”雖然是進步的，但都局限於中國古代的音樂美學，而沒有發展到全部的藝術美學。
“懂得哭才珍貴，不要光聽聲音。”錢鐘書先生在《好音樂以悲為主》壹文中，多次將音樂美學的“知音論”闡述升華為“壹切文學美學的“達心觀”，這是對文學美學的壹大貢獻。“寫壹篇供考論文，就像壹切藝術都要像洋蔥壹樣刺激淚腺，壹切審美都要像絳珠草壹樣償還眼淚的債務，所以唐慶很難攢下三雙眼淚。”可謂“知音”通論。
壹切用身心看待事物的文藝創作，都有可能使人流淚，而哭泣只是人的身心的壹種情態，其他情態的豐富程度取決於文藝創作中的“觸心”程度。“心理就是人感受到美好的事物，感受到內心隱藏的痛苦，心怦怦直跳，背上被潑了冷水，眼裏噙滿淚水。”所以，有讀詩激動的，也有看畫冷血的。壹切美好的文藝創作都可能給我們帶來心理和生理上的反應。就像我們後來讀到錢穆齋下壹季的詩《葬英雄草原，耗夕陽天》時，觀察自己，皮膚顫抖，喉嚨哽咽，眼睛流淚，心裏嘆息。這樣壹首“直抵內心”的詩，形象生動；再比如看羅中立的名畫《父親》，想到死去的父親或者還在田裏耕田的父親，就忍不住為之落淚；《黑色星期天》被列為世界三大禁歌之壹，是因為它造成了超過100起自殺事件，這是由它的“觸心”造成的。當然，根據嵇康的“無哀樂論”，音樂是沒有過錯和指責的。自殺的人心裏已經很難過了。
通過以上三個例子，我們可以看出，正是文藝創作中強烈的“代入感”使人產生壹種心理上的健全，這是壹個“直達內心”的過程。
其實，文藝創作和美學中的“達心”觀念是從蘇東坡開始的。他的名言“寫到我的心上，畫到我的心上”，是“達心”觀念的開端。這裏既有文藝創作不限於形成規律，只適合於心靈的“達心”，也有蘇軾最看重文學審美中心理“快感”的“達心”。這種快感，就是“達心”或“言心”的藝術審美觀念。這種審美觀，通過他的創作，從詩詞書法進入了“書法、繪畫、古玩、金藝”等廣泛的古玩、金石學領域。
從“知己論”到“達心觀”，從專業音樂到壹切文學審美，其實都是中國傳統文藝形式不可改變的源頭。雖然中間有時間，但脈搏壹直在。壹言以蔽之，文藝審美在於三難，突破三難在於“殊途同歸”二字。試分析如下:藝術評價的難點在於直達內心；觸達內心的困難在於溝通；表達壹個人的感受的難度在於感同身受。是君子之交，同款貴；君子談藝術，重在講究；君子的審美是要直達內心的。到達心靈的人彼此認識。
(龐:《從禮樂之變看文學美學的“伴論”和“達觀”)
翻譯
博雅擅長彈鋼琴，鐘子期擅長聽力。博雅彈著鋼琴，心中想著群山。鐘子期說，“好！山看起來像泰山！”博雅正在想自來水，鐘子期說:“好！浩蕩的水看起來像壹條河！”博雅錯過了什麽，鐘子期肯定知道。博雅正在泰山北部遊覽，突然遇到了暴雨，他躲在了壹塊巖石下。我感到悲傷，就拿起鋼琴彈了起來。壹開始是綿綿的雨聲，後來是山崩地裂的聲音。每次博雅演奏壹首曲子，鐘子期總能找到它感興趣的根源。博雅放下鋼琴，嘆了口氣，“妳聽歌好聽，好聽！”我腦子裏的想象就像我的心。哪裏可以讓我的琴聲逃過妳的耳朵？"
做出贊賞的評論
魯《春秋》雖非忠史，但《列子》記載在前，其內容並非空穴來風。因此，博雅不再打鼓的說法流傳下來，成為壹段佳話。博雅在那時應該很出名。荀況曾在《勸學》壹文中提到他:“昔鼓鼓用，魚溺；博雅擊鼓彈琴，劉媽揚玉。”盡管語言近乎誇張，但毫無疑問，偉大的音樂家博雅的鋼琴技巧是高超的。
自《列子》、《陸春秋》之後，西漢的《朝鮮詩傳》、《淮南子》、《說苑》、《風俗通誌》、《曹勤》、《東漢樂府解》等古籍陸續被引用。在這些作品中，對博雅的描寫內容更加豐富。例如，東漢蔡儀的《曹勤》也記載了博雅向音樂家學習“移情”方法的軼事。明代馮夢龍的《警世言》以“俞伯牙練琴謝同伴”首開先河。在這部小說中，博雅成了音樂官員俞伯牙，而鐘子期成了漢陽的樵夫。壹本古代的小字典，完全變成了壹部小說，人物、地點、情節都有。
“山流水”與博雅鐘子期的故事，因其深厚的中國文化底蘊而廣為流傳了兩千多年。中國古代“天人合壹”、“忘我”的文化精神在這個故事中得到充分體現。明代朱全成《魔秘譜》對此作了精確的詮釋:“山與流水兩首，僅為壹首。第壹誌向是關心山川，說仁者樂山。後來關心流水，說智者樂水。”仁者樂山，智者樂水，高山流水蘊含著天地的遼闊和山川的神韻，這才是真正的中國古代音樂主題的最高境界。然而，博雅的鋼琴曲《山流水》並未流傳於世，後人無法領略博雅的音樂之美。所以“高山流水”的故事雖然被後人不斷傳唱，但完全是“心向往之”，沒有音樂的切身體會。
六年級課文
博雅擅長打鼓，但鐘子期擅長傾聽。博雅古琴，遙望群山，鐘子期道:“好，我如泰山！”決心經營水，鐘子期說:“海洋就像壹條河！”博雅說的話，鐘子期會明白的。童年去世時，博雅說，世界上沒有知音，但他卻摔壞了鋼琴，壹輩子不打鼓。