中文名:喬治·比才。
喬治·比才
國籍:法國
出生地:巴黎
出生日期:1838
死亡日期:1875
職業:作曲家
畢業學校:巴黎音樂學院。
主要成就:歌劇藝術
代表作品:戲劇配樂《阿來城的姑娘》、歌劇《卡門》
目錄
個人檔案成長經歷
藝術體驗
社會評估
卡門的故事簡介
音樂入門
阿列克城女孩的故事簡介
音樂入門
個人介紹藝術人生，成長經歷
藝術體驗
社會評估
卡門的故事簡介
音樂入門
阿列克城女孩的故事簡介
音樂入門
藝術人生
展開並編輯此個人配置文件。
成長經歷
法國作曲家。1838 10 10月25日出生於巴黎。他的父親是聲樂老師，母親是鋼琴家。比才4歲就能閱讀音樂，9歲進入巴黎音樂學院，師從古諾、馬蒙特、阿萊雅等人。喬治·比才在羅馬1857。
作曲大獎，我得以在羅馬學習三年。
藝術體驗
在此期間，喬治·比才探索了各種作曲方法，嘗試了不同的音樂形式，創作了交響序曲、幹歌劇和鋼琴曲，為歌劇創作做準備。回國後於1863年完成了自己的第壹部歌劇《LesPecheursdeperles》，之後又發行了《Paslivan》，但兩部歌劇並沒有得到太大的反響。然後他創造了佳美蕾。雖然他還是失敗了，但他已經找到了自己的風格。不久，他為都德的戲劇《阿雷城的女孩》作曲，獲得好評。1870年，比才在結婚後不久就加入了國民警衛隊。退休後，他在塞納河畔的布吉瓦爾寫作。1873年初，比才開始寫歌劇《卡門》，這部歌劇是根據梅裏美的同名小說改編的，於1875年3月3日在巴黎Xi歌劇院首演，遭遇了可怕的失敗。當代人對他大膽的現實主義和赤裸裸的感情感到震驚和冒犯，指責這是壹部淫穢作品，“音樂不知所雲”。據說他為此痛苦地在巴黎街頭徘徊了壹夜。然而，卡門卻受到了外國音樂家聖桑、柴科夫斯基和德彪西的稱贊，並預言它將在十年內成為世界上最受歡迎的歌劇。然而，比才沒能等到這壹天。僅僅三個月後，1875年6月3日，他因抑郁癥在布茲瓦勒去世，享年37歲。5年後，《卡門》再次在巴黎上演，轟動壹時。
社會評估
比才的其他作品包括管弦樂組曲《兒童遊戲》和《c大調交響曲》。比才是古諾之後打破意大利歌劇對法國的影響，將法國歌劇從淺薄和浮華中解放出來的傑出人物。他的作品往往以社會底層的老百姓生活為背景，用現實主義的手法描繪場景，體現了濃厚的現實主義色彩。在風格上體現了法國特有的華麗、纖細、熱愛歌劇的傳統，受瓦格納、柏遼茲等人的影響，運用大膽的和聲和對位，強有力的戲劇性表現。同時表現出強烈的民族色彩(如《卡門》中的西班牙風格和《拉·阿勒城姑娘》中的法國南方氣息)，熱情洋溢，體現了19世紀法國歌劇的最高成就。
編輯這段卡門
故事簡介
《卡門》完成於1874年秋，是比才最後壹部歌劇，也是當今世界上演率最高的壹部歌劇。《卡門》是壹部四幕歌劇，主要刻畫了壹個美麗而倔強的吉普賽女孩——卡門，壹個煙草工廠的女工。卡門使軍隊的班長唐·豪澤墜入愛河，並將他的情人——溫柔善良的蜜琪拉拋棄在鄉下。後來，唐·豪澤因為放走了和女工打架的卡門而被捕入獄。出獄後，他加入了卡門所在的走私團夥。卡門後來愛上了鬥牛士埃斯卡米裏奧·喬治·比才。
當卡門為埃斯卡米裏奧在鬥牛中的勝利歡呼時，她死在了唐·豪澤的劍下。那個年代的戲曲作品，以女工、農生兵、群眾為主角，實屬難得，難能可貴。也許是因為作者的刻意創新，該劇在首次公演時並沒有被觀眾所接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸被人們所認可，從此流芳百世。這部歌劇擅長合唱，裏面有十多首各種體裁、各種風格的合唱。
音樂入門
這部歌劇的序曲是A大調，42拍，回旋曲。整個序曲以鮮明的對比形象為基調，這部歌劇的主要內容用華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表達。序曲集中了歌劇中壹些最重要的旋律，通過明暗對比(1段，2段)充分表達了歌劇的內容。主題選自歌劇最後壹場鬥牛士的音樂。這部劇的序曲經常在音樂會上單獨演奏。在第壹幕中，當換崗的士兵到達時，壹群孩子模仿前面士兵的步伐開路。孩子們在用D小調輕快的2/4拍唱著笛子和鼓的進行曲《我們和士兵在壹起》(片段3)。在這壹幕中，吉普賽女郎卡門被刻畫得熱情奔放，嫵媚動人。卡門著名的詠嘆調《愛像壹只自由的鳥》是壹首深入人心的旋律。F大調D小調行板和2/4拍充分展現了卡門豪放、奔放、神秘的形象(片段4、5)。卡門被捕後，上尉·蘇尼哈親自審問她，但她卻隨口哼了壹首曲子(片段6)，生動地表現了卡門放蕩不羈的性格。在這壹幕中，卡門演唱了另壹首著名的詠嘆調《快板》，3/8拍，這是壹首充滿西班牙舞蹈節奏的迷人歌曲。旋律溫暖而又有些狂野(片段7)，進壹步刻畫了卡門的率真與兇猛。第壹幕和第二幕之間的間奏也非常著名，選自第二幕唐·豪澤的詠嘆調《阿卡特茲的龍騎兵》，巴松管以中庸的快板(第八段)演奏出灑脫而充滿活力的主題。第二幕還有吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女人在酒店跳舞的場景(第九段)。跳躍的節奏和微弱的人聲襯托出酒店裏嘈雜的氣氛。喬治·比才
第二幕和第三幕之間的間奏是柔和優美的旋律。笛子和豎琴相得益彰，柔情滿滿(片段10)。第三幕中著名的“鬥牛士之歌”是埃斯卡米裏奧為感謝歡迎和崇拜他的人們而唱的壹首歌。這首節奏鏗鏘有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象(片段11)。在第四幕結束時，正如柴科夫斯基所說:“當我看到這最後壹幕時，我無法停止哭泣。壹方面是觀眾看到鬥牛士尖叫，另壹方面是兩位主角最後死亡的可怕悲劇結局。這兩個人的不幸命運，讓他們在苦難之後走向了必然的結局。“劇中還有壹首流行的西班牙風格的舞曲《阿拉貢》，在音樂會上也經常單獨演奏(片段12)。
編輯這壹段，阿來市姑娘
故事簡介
比才的《La Ale City Girl》原本是戲劇配樂，劇本是法國著名作家多德寫的。原本是壹部三幕劇。該劇的演出並不成功，但根據該劇配樂改編的兩首組曲成為代表作。《亞歷克城的女孩》第壹組曲由比才作曲，第二組曲由另壹位法國作曲家吉羅作曲。話劇《阿萊城的女孩》描述了法國普羅旺斯年輕農民弗雷德裏克的愛情悲劇。劇情大致是這樣的:弗雷德裏克要和壹個亞歷克的女孩結婚(這個女孩在原劇中沒有出現)，突然他得知這個女孩的名聲不好，於是弗雷德裏克想忘記這個女孩，和他青梅竹馬的女朋友維奧萊特結婚。婚禮當天，壹位不速之客帶來了亞歷克姑娘和情人私奔的消息。當時還深愛著阿樂城女孩的弗雷德裏克控制不住自己，從閣樓窗戶跳下自殺。
音樂入門
選取了《阿樂城市女孩》第壹、二套房的三個著名片段。片段1和片段2選自第壹組曲的第壹首歌曲《前奏曲》。《序曲》的主題源於普羅旺斯的民歌《三王隊》，用在了原劇第三幕第二場的村民合唱中，主題雄壯有力。音樂的中間部分是“法蘭多爾舞”(法國普羅旺斯的壹種民間舞蹈音樂形式)，以法國民間樂器——普羅旺斯鼓為伴奏，活潑歡快。第三段是著名的“小步舞曲”，選自第二組曲的第三首。這首清新質樸的長笛獨奏旋律，原本是比才的另壹部歌劇《美麗的珀斯姑娘》中的壹段插曲。優美的豎琴配以輕盈的琶音，凸顯了笛子明澈的音色。
編輯這段藝術人生
1838年出生於法國巴黎，1842年開始學習鋼琴，1850年進入巴黎音樂學院，1855年開始作曲，1857年完成第壹部交響曲，1863年獲得羅馬獎，完成第壹部歌劇。Pecheurs de perles) 1865完成了歌劇《伊凡四世》1866完成了歌劇《北城的美女》1869比才嫁給了詹妮弗·哈勒維1872完成了歌劇《阿萊城的女孩》(L 'Ar
阿奇勒·克勞德·德彪西
木版
德彪西·阿希爾·克勞德·德彪西是19世紀末20世紀初歐洲樂壇頗具影響力的作曲家和革新家，也是現代印象主義音樂的鼻祖，對歐美音樂產生了深遠的影響。德彪西的代表作有《海的管弦樂》、《午後牧神的前奏曲》、《鋼琴前奏曲與練習曲》，他創作的最高峰是歌劇《珀利阿斯與梅利桑德》。在第壹次世界大戰期間，他寫了壹些同情受難人民的作品，他的創作風格也發生了變化。此時他得了癌癥，在1918年德國進攻巴黎時去世。
中文名:阿希爾·克勞德·德彪西。
阿希爾·克勞德·德彪西Mbth
國籍:法國
出生地:法國聖日耳曼-安格爾
出生日期:1862年8月22日
死亡日期:1965438+2008年3月25日。
職業:作曲家、樂評人
主要成就:現代“印象主義”音樂的鼻祖
代表作品:鋼琴前奏曲、練習曲、歌劇《珀利阿斯》和《梅利莎》。
目錄
介紹成就
出生
上學
升華物
成名
成形/成型
音樂特征
獨創性
主要作品管弦樂
舞臺作品
室內樂
鋼琴曲
合唱
歌曲
介紹成就
出生
上學
升華物
成名
成形/成型
音樂特征
獨創性
主要作品管弦樂
舞臺作品
室內樂
鋼琴曲
合唱
歌曲
展開並編輯這段介紹。
成就
德彪西被認為是印象派音樂的代表，雖然他本人並不認同，並試圖遠離這個稱號。有些作家，如羅伯特·施密茨和塞西格雷，認為德彪西是“象征主義者”，而不是“印象派”。《新格羅夫音樂詞典》中也寫道，將德彪西的音樂美學稱為“印象主義”並不準確。無論如何，德彪西從小就受到印象派藝術的影響。在馬斯奈等資深作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，他融合了東方音樂、西班牙舞曲和爵士音樂的壹些特點，將法國印象派的藝術手法運用到音樂中，創造了自己獨特的和聲。他的音樂對他之後的作曲家產生了深遠的影響。
出生
德彪西家原本是農民家庭，大約在1800年從勃艮第遷到巴黎。他的祖父是個酒商，後來成了木匠。德彪西的父親曼努埃爾·阿克希爾(Manuel akhil)在海軍當了7年步兵，後來和妻子維托林(Vitolin)定居在聖日耳曼-安格爾，經營著壹家瓷器店。德彪西於1862年8月22日出生在聖日耳曼-安格爾。他也是曼紐爾和他妻子的第壹個孩子。曼紐爾希望他的兒子成為壹名水手。1870普法戰爭期間，德彪西壹家搬到了克萊曼婷在戛納的家。德彪西雖然不是出身於音樂世家，沒有良好的音樂環境，但他非常熱愛音樂，從小就表現出非凡的音樂天賦。克萊曼婷為德彪西安排了鋼琴課。壹個叫Jean Cerutti的意大利人擔任老師，7歲開始學鋼琴。
上學
德彪西，1871歲，由肖邦的前學生瑪麗·毛戴·德弗勒維爾(Marie Mauté de Fleurville)照料。1872年，德彪西，11歲，進入巴黎音樂學院，在那裏學習了12年。他的作曲、樂理和歷史、和聲、鋼琴、管風琴、聲樂等老師，幾乎都是當時著名的音樂家。歐內斯特·吉勞德，路易-艾伯特·布爾加爾特-杜庫德雷，？米萊·杜蘭德、安托萬-弗蘭？ois Marmontel，César Franck，Albert Lavignac .德彪西是壹個能通過讀譜認識朋友的學生。他鋼琴彈得很好，可以打職業。他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，以及肖邦的第二敘事曲。德彪西在音樂學院學習的時候，就表現出他是壹個有創新精神的學生。在自學音樂的過程中，他總是有強烈的願望去打破舊的規則，探索新的領域。為了尋找新的聲音組合，他經常在鋼琴上連續彈奏壹系列增和弦、第九和弦、第十壹和弦和全音階。他彈奏的和弦根本不是按照傳統的規則來準備和解決的。因為這個原因，他經常被老師罵。
升華物
從65438年到0880年，德彪西去俄國做柴可夫斯基最好的朋友，梅克夫人的家庭鋼琴家。他從這次機會中受益匪淺。他接觸了很多俄羅斯音樂大師的作品，尤其是穆索爾斯基的作品。這位大師與眾不同、新穎的和聲對年輕的德彪西產生了深遠的影響，並為他後來的“印象派”音樂奠定了基礎。1883年，德彪西回到巴黎音樂學院。他因他的《孩子》獲得了羅馬獎，並獲得了獎學金和在意大利羅馬法蘭西學院學習四年的資格。
成名
1884年，德彪西憑借合唱《流浪者》獲得羅馬獎。此後，他的創作活動越來越頻繁。同時，他還與當時歐洲最活躍、最有影響力的作曲家交了廣泛的朋友，他對瓦格納的音樂產生了興趣。德彪西在意大利羅馬度過了1885 -1887。他於1888離開羅馬去參加德國拜羅伊特音樂節，在那裏他被瓦格納的歌劇所震撼。他在拜羅伊特壹直呆到1889才回到巴黎。瓦格納早在1883年就去世了，但他的音樂風格影響了年輕的德彪西。1889年，世博會在巴黎舉行，當年設立了巴黎埃菲爾鐵塔。在博覽會上，德彪西聽到了爪哇佳美朗的演奏，對十二平均律和五音形式產生了深遠的影響。
成形/成型
1890後，德彪西結識了象征主義詩人馬拉美，他加入了以馬拉美為首的巴黎文學沙龍。在這裏，德彪西結識了許多年輕藝術家。他經常參加他們的藝術討論聚會，這些藝術家的壹些全新的藝術觀點和思想深深影響了德彪西。他開始欣賞他們的詩歌，並為他們譜曲。此時，他的音樂已經開始具有“印象主義”的色彩，並逐漸發展成為他最終的整體藝術風格。
編輯此段落的音樂特征
德彪西的音樂與古典音樂相去甚遠。在他的作品中，我們看不到古典音樂嚴謹的結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂豐富的情感。取而代之的是詭異的奇幻因素，朦朧的感情，神秘的色彩。他的和聲細膩復雜，配器新穎多彩，旋律略顯冷漠飄忽，這是古典音樂和浪漫主義音樂所不具備的。雖然德彪西壹生創作的作品不多，但他的作品在每個首都都有其突出的特點。他的許多作品成為印象主義音樂的典範，其中比較著名的有:歌劇《佩雷阿斯與梅利桑德》、管弦樂《牧神的午後》和《夜曲》、三首交響小品《大海》、鋼琴曲《版畫集》等，以及壹些器樂和室內樂作品。德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他獨特的“印象主義”風格，直接影響了二十世紀的現代音樂。因此，德彪西常被視為二十世紀現代音樂的先驅。除了作曲和教學，德彪西還從事音樂批評。因為立場中肯，言辭犀利，所以相當受人尊敬，出版了樂評集。此時巴黎藝術界的發展正處於巔峰，雷諾娃、莫奈、塞尚等畫家非常活躍。當時，莫奈完成了壹幅名為《日出印象》的畫。這幅畫壹時成名，這是印象派、印象主義和其他藝術形式的開端。另外，文學作品都是印象派的，這些作家和藝術家相互影響，對音樂家影響很大。德彪西把他的理論運用到作品中，發展成為印象主義，成為印象主義的創始人和完成者。他去世前的最後十年是德彪西藝術的巔峰，許多偉大的傑作相繼完成，名揚四海，他也經常在歐洲各國演奏和指揮自己的作品。從50歲開始，我被癌癥困住，身體越來越虛弱。第壹次世界大戰爆發時，德彪西在1918年被炮彈炸死，享年56歲。
編輯這壹段的想法
現代音樂的創始人德彪西開發了壹個從未有音樂家發現的奇怪聲音的世界。他出生於1862。他的前任中沒有音樂家。他的父親是壹個店主，太窮了，無法讓他的兒子接受任何形式的教育，所以他計劃讓他的孩子成為壹名水手。但是壹位曾經是肖邦學生的好心女士對這個有音樂天賦的孩子很感興趣，於是免費給他上課。德彪西非常珍惜這個機會。他努力學習。十壹歲時，德彪西被巴黎音樂學院錄取。在音樂學院期間，德彪西成為壹位富有的俄羅斯女士三重奏中的鋼琴家，並有機會走遍歐洲——佛羅倫薩、維也納和威尼斯，最後在那位女士的俄羅斯莊園住了壹段時間。在那裏，德彪西遇到了壹些俄羅斯作曲家，他們試圖從民間音樂中為自己的祖國創造壹種民族音樂。德彪西對這些俄羅斯音樂家使用的奇怪音階非常感興趣，這些音階與其他國家作曲家使用的大調和小調音階有很大不同。這些音階以狂熱的東方人的民間音樂為基礎。壹年後，德彪西回到巴黎音樂學院，並像許多其他法國音樂家壹樣，贏得了羅馬獎，完成了他的音樂學院課程。但是他寫的音樂和其他音樂人完全不壹樣。他不經常使用傳統古典音樂中使用的大調和小調音階。有時，他會回到早期教堂音樂奇怪的舊模式，他經常使用全音階。我們的大小音階由七個音，五個全音，兩個半音組成，大小音階的區別在於那些半音放在哪裏。在大調音階中，半音總是在第三和第四音，第七和第八音(3-4；7-1).在小調音階中，壹個半音總是在第二個和第三個音之間，但也有幾個不同的小調音階，其中第二個半音在不同的地方。德彪西最喜歡的音階有六個全音，完全沒有半音(比如C、D、E、F升、G升、A升)，所以他的旋律聽起來和以往任何音樂都不壹樣，和弦就更奇怪了。德彪西用他偏愛的全音階構建了他獨特的“夢幻世界”。德彪西對傳統音樂進行了許多大膽的創新。也許是因為從來沒有音樂家有如此敏銳的耳朵:德彪西實際上比壹般人聽到了更多的弦外之音。就像壹種顏色往往是由壹些其他顏色組成的(紫色=藍色+紅色，橙色=紅色+黃色等。)，壹個音往往是由很多音組成的。各種聲音都是由空氣中的各種振動引起的，而我們從希臘的單弦鋼琴可以看出，壹個聲音是高是低，取決於振動的快慢。但是壹個聲音中除了第壹個或者說主要的振動，還有壹些次要的* * *響振動，就像壹塊石頭扔進水裏，那不是波浪，而是不斷擴大的漣漪。第壹個也是最強的泛音是基音之上的第五個音，德彪西不用助聽器也能聽到。如果我們有壹架調音很好的鋼琴，無聲地按下壹個鍵，然後大聲地敲擊它上面或下面的第五個音，我們常常可以聽到它是另壹個音的泛音，產生壹種德彪西曾經用耳朵聽到的效果。二次泛音是原音(音高)之上的第十個音，三次泛音更高，但很弱。以下泛音等等。不同樂器音色不同的主要原因是泛音的不同。小提琴之類的樂器，音質平滑圓潤，泛音較低；像小號這樣的樂器，其泛音越高，音質就越好。德彪西用這些在空氣中聽不到的聲音構建了他奇特的、非塵世的音樂。為了讓所有人都聽到，他大膽地發出人們甚至不知道自己聽到過的聲音。因為德彪西靈敏的耳朵，他還在管弦樂隊中利用各種樂器的不同組合，產生柔和閃爍的音效。壹開始大家被他的音樂搞糊塗了，不知道怎麽理解，但是壹旦習慣了，就會很喜歡。德彪西創作的這種音樂，就是被後人稱為“印象主義”的音樂。
編輯本段主要作品
按流派時間:
管弦樂
牧神午後前奏曲(1894)、夜曲(1899)、海(1905)、像(1912)。
舞臺作品
《珀利阿斯與梅麗桑德》(歌劇，1902)和《聖塞巴斯蒂安的殉難》(戲劇，1911)
室內樂
弦樂四重奏(1893)、大提琴奏鳴曲(1915)、長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲(1915)和小提琴奏鳴曲(1965438)
鋼琴曲
鋼琴作品1884-1900，第壹期，兩首阿拉伯風格的歌曲(寫於1888)和貝加莫組曲(寫於1890，1902修改)冥想音樂(寫於1890)，敘事音樂(寫於1890)，舞曲(寫於1890)，- .格拉納達的夜晚。雨中的花園)寫於1903——(水中倒影)快樂島和意象(第1集)。向Ramo致敬)-創作於1905-1907意象(第2集)-兒童角落、小黑人與前奏(第1集)
合唱
浪子(1884)和天選之女(1888)
歌曲
壹共五十多首歌。
克勞德·德彪西(18張照片)。