在法界層面上，張先生在上世紀80年代發表了壹篇文章《書法之美層次分析》，其中張先生將“中國之美”分為三個層次:太平、局部勝利、大同。
欣賞和諧只是審美的初級階段，也就是最低級的中性美。隨著人們審美能力的提高，要求突破對稱和諧的局面，或強化壹面，使之高人壹等，具有強烈的風格；或者另壹方面，它將被加強以創造新的和諧。對立面越來越強，雙方離得越來越遠，卻越來越奇妙，結合得越來越緊密。所謂“陽為五嶽，合為膽識”。於是不斷上升，最後達到和諧和諧美的最高境界。中間和美極不在中間，相反極極高，距離極長，中間地帶極廣，美的容量更大。因此，中國古代的書法美學和書法創作都以追求中美為最高理想，“和為貴”(相木)。所以，如果只把“中美”理解為“平衡、無瑕、優雅、和諧”，其實是壹種“極大的誤解”。
為了說明文學中的“局部勝利”現象，張先生引用了《紅樓夢》中的壹段“胖批判”:“野史中，人在含笑，紙滿羞花收，鳥在鳴，卻不知真正的美人也有壹個缺點。如果太胖了，燕子太瘦了，習字的病用在另壹個身上就不美了。妳怎麽敢用“咬舌頭”這個詞結合祥雲？不僅沒看到醜，還覺得更嬌艷了。仿佛壹朵嫵媚的祥雲立在書上，它的‘情’和‘e’聽起來像壹只耳朵，然後妳就可以用鶯鶯的話填滿糞坑。”
論最高層次的和諧美，古籍也有涉及。孫子兵法《三十六計·瞞天過海》:“陰在陽之內，不在陽之對面，太陰之陽”；燕人李記在《萬事皆有錯》中被矢量攻擊通過對這兩段文字的引用，張先生體會到“如果把這種思想引入書法美學，我們對書法中和與美的理解會更加深刻。”(書法研究1993第2期)
他的學生白蒂在談到“中和與美的層次”時說:
人類作為自然界的主體，只有與客體(自然)和諧相處，才能保證人類的生存和發展。藝術美學的思想也由此而來。在中國古代哲學家和藝術家看來，自然界和人類社會無時無刻不存在著矛盾，對立的雙方相互激蕩，相互轉化，和諧相處，構成了事物的變化和發展。在書法藝術形式中，線條的剛柔、幹澀、流暢、粗細、方圓、斷開、開合、斂散、巧異、奇異都是矛盾的，這三個維度的統壹與和諧構成了書法藝術的形式美。
矛盾因素的統壹，古人稱為“和”。相比多樣性和統壹性，更接近事物發展的內在規律。如《老子》:“世人知美為美，為惡；眾所周知，善是善，但不是善。故是否互存，難相補，長短相比，高低相斜，音聲相和，前後相隨。”孔子也說“質勝於文，文勝於史，文質彬彬，然後君子。”這種對立、互補、中和、統壹的審美觀，成為中國藝術千百年來的追求目標和審美準則。
在當代書壇，除了壹些人把筆法作為書法藝術的全部審美內容外，人們對中國和美有著普遍的認識，把中和作為書法創作和審美的終極目標。然而，無論是理論家還是創作者，都沒有對美與中和的高低之別進行深入研究，這確實是阻礙書法藝術向縱深發展的癥結所在。我們的老師張先生在80年代發表了壹篇關於書法美的層次分析，指出古人把中國和美國分為和平、局部勝利、大同三個層次。作者認為它對當前的書法創作和美學有著實質性的指導作用，為我們確立書法的審美標準指明了方向。(《醜即美——兼論書法的審美標準》)
張老師和學生對“中美和諧”的理解無疑是正確的。這是中國書法理論中的壹個傳統。比如明代書法家項木寫的書法雅字中，就有“和”的專章。他說:“書有氣質，就是力量屬於它。在形式和質量上，也就是標準的案例之類的。真正以方正為體，以奇點為用；草圓而奇，用方。如果是真的，那是基於結尾，作者不容易快速工作；草簡單而垂直，人們很難看到它。不，真的很馬虎。看來是真的，那些既是草又是草的人也是真的。喜歡草和幾乎真實，人走草。圓的，方的，最後接觸的，既能包容陌生又不失正確的，會是中性的，美的。居中者不算太壞，和者不算好，暴力也是事實。但和不可中廢，和不可離，如禮和，自然體也。禮太嚴則嚴，樂純媾和則淫。故禮尚從容，不慌不忙，盡善盡美，壹以貫之，立場可期。”
但是，張先生把“中國與美國”分為三個層次，即和平、局部勝利和大同。我認為這是錯誤的。“中國美”沒有低級的問題，這是書法美的最高境界和境界。所以，“和平和局部勝利”這兩個層次，因為它根本達不到最高層次，自然不應該在“中和”的範圍之內。我認為張等人之所以犯錯誤，可能在於他們對“中和”概念的理解，沒有準確理解“中和”概念的思想意義，這是壹個必須澄清的原則問題(後面再討論)。
如果不把張先生的“和、偏勝、大同”作為書法的三個層次，而是作為書法境界的三個層次，那麽這三個層次的劃分還是很有借鑒意義的。
在我看來，書法的境界可以分為三個層次:
胚胎形成(公平)，產品形成(危險，部分勝利)，和失敗(中和)
先解釋這些詞。
胚胎和脈管可以從字面上理解。胚成型和胚模制作是拉伸的任務，要求橫平豎直，重心穩定，行列分明，才能達到“公平”的目的。成品，將坯模燒制成不同用途的陶瓷物件，要求打破原有的平衡，表現出壹定的風格特征，是“危險的”或“局部的”。沒有工具，人與書融為壹體，達到“中和”的境界。
“義”與“危”出自孫的《書譜》。部分勝利意味著壹方超過另壹方。清·姚鼐《福祿·桓舒菲》:“如果妳極其成功，妳將壹無所有。和老公在壹起不夠強，就不夠軟。”
不是，這個概念來自《論語》。
《論語·為政》:“子曰:君子不為工具。”註意:器皿適合自己用，但不能互通。成德之人，各種身，所以無時無刻不在被利用，不僅僅是為了壹種物質，壹種技能。妳說:“形而上是道，形而下是器。君子之體也是道，所以不是器。若非器，可圓而柔，非持之者也。”嶽洋說，“壹個紳士還遵守紀律嗎？方圓的正直來自於它本身，而不是壹個名字。”(《論語》)
《論語·公冶長》:“子貢問:施乎？孔子？女，也。嶽:什麽事？曰:也。”註:胡、廉都是廟裏祭祀粟的器皿。夏稱胡，商稱廉，周稱羅。“壹個紳士不是壹個裝置，但他用胡璉的眼睛看著它。雖然它可能很有價值，但它不會離開設備。這也很尷尬。”(湯榮四書管見)
老子:“所以，有壹個建議:如果明道無知，如果他撤退，他將是傲慢的(lèi)。德若谷，廣德不足，建德竊之，素質實在尷尬。受辱就大度，沒有角。大聲音聽得見，大象看不見，路也藏起來了。”
中和是中國思想史上壹個非常重要的概念範疇，來源於中庸。
《中庸》說:“無悲無喜為中，發為中，為和。中者為天下之本，和者為天下之道。中立壹點，天道地位尷尬，萬物孕育。”
“喜怒哀樂，喜怒哀樂也，其不發也，不偏不倚，故名之。頭發全在節中，感情正，沒什麽乖戾，故稱和。大本鐘，天命之性，世界之理，皆由此而來，道之體也。達道者，謂順自然，是古今世界之所，道之用也。這種說法的優點是與明道分不開的。”“以推及極。那些在壹個位置的人也是安全的。教育的人會出生。涵養與克制，讓沈默中不乏偏頗而又不失它，是極其中性與天成的。自尊自愛，自我完善，讓事情該有的地方不缺錯誤和失誤，沒有不適。否則極其和諧，萬物孕育。蓋天地萬物，此為我合壹，我心恰到好處，我氣順，故天地之氣也順，故其功效如此，此識之大能，聖人之能，初是不為外，但修道之教也，是其壹，雖有異動，必用其後，實有二事，故在此聯系。(《中庸》)
就書法而言，書法境界有三個層次，且看孫和劉熙載怎麽說。
唐孫郭婷書譜:“初學分配，惟求正義，知正義，追危險，可避危險，歸正義。”。剛開始的時候說不夠，但是已經來不及了。後來開會的時候，人和書都老了。鐘五十知壽也七十知壽。所以帶著到達異國危險的感覺和改變身體的方式，他還是三思而行，不失分寸。當他說話時，他的話將是合理的。"
劉青·西仔的書概述:“學習者從沒有工作的情況下尋找工作開始，然後在沒有工作的情況下尋找工作。不工作的人是極其勤勞的。”《莊子·山木》雲:‘雕琢，歸園。’傅山！"
孫說的是書法學習的三個境界，從“正”到“危”，再到“正”。我們所說的和他是壹致的。
這三個層次的書法境界也可以看作是三個階段，由低到高的三個階段必須循序漸進，不能跨越。和平是基本階段，危險或局部勝利是中高級階段，中和是最高峰和完美境界。
比如平整(胚胎成型)是入門工作，主要是技巧問題，技術問題，就像走在平地上，步伐矯健，有壹定的規律。只要在家裏努力，就能達到目的，不存在天賦和審美之類的問題。
它是壹種中級和高級的躲避危險或贏得(壹場勝利)的努力，既需要技巧和技能，也需要壹定的審美水平和壹定的道德境界。這三個方面的努力缺壹不可，就像爬山壹樣，意味著再難也有臺階可爬，這是努力所能達到的最高境界。這是借用《論語》的概念來比喻書法的第二境界。但實際上，在歷代的書法鑒賞實踐中，為了便於人們對書法的理解，前人常常用比喻來談論這種境界。比如對王羲之書的評論，如“謝之子，其答不正者，耳目壹新，有大氣”(袁盎《古今書評》)，對褚遂良書的評論，如“美不勝收，又似羅綺(書端)不得”，對劉公權書的評論，如“公權如山中道士，得修身養性，神清氣爽，無任何俗。
無法達到中和(無為)的境界。就像爬山壹樣，華山又危險了。畢竟前人已建臺階，有現成的路可走，但這種境界更像攀登喜馬拉雅山。沒有現成的路可走，需要自己闖出壹條路來。所以，這種境界的努力，不僅僅是時間深淺的問題，更是壹種神化，壹種高度的技巧和技術，壹種獨特的審美水平，壹種深刻的道德修養，尤其是德性，起著決定性的作用。
對此，我想強調壹下“中立境界”的意義。
其實不僅僅是書法，所有的文學藝術，甚至生活，都有這樣的“中和境界”。或者說清楚壹點，中和是壹切文藝的最高境界，是壹切人生的最高境界。我們通常說的“文如其人”、“書如其人”等等，就是在這個境界。
但是，現在有些人不明白它的深意，反而自以為聰明，嘲諷它。如余在《筆墨祭》中說:“文如其人”、“書如其人”，這些樸素的觀點在很多文章中也確實常見。"
事實上，像余這樣的人根本沒有意識到文學藝術還有壹種“中性境界”，這也難怪，因為西方人至今在理論上或創作實踐中都沒有達到這種境界。桃花源裏的人不知道魏晉時期有沒有漢人。所以妳看壹些西方的文藝家，他們最後身心分裂，徹底崩潰了。所以，正是因為有了中和的狀態，文藝才有了正確的發展方向，前兩個階段的發展才不會迷失。中和境界，個人認為是人與書融為壹體，書法家身心和諧。推到極致，就天地而言，天地各有中和境界，四時風調雨順，萬物生生不息，生機勃勃。這就是“中立境界”的含義。
所以我們應該說，欣賞書法的最高境界是欣賞書法家的人格。
所以，楊雄說“書為心畫”。
所以劉熙載說:“壹個理性的人，是壹本書的第壹位。”
“書還是清晰厚重的，清晰厚重必須建立在心靈之上。”
“苔莎的書溫暖醇厚，熊俊的書沈懿，怪胎的書墮落了，才子的書美好了。”
“書如也。如果妳學習，如果妳有才華，如果妳有抱負，總之，妳就像壹個人。”