我找了幾個現在很火的小預算影評:《瘋狂賽車》和夜店《瘋狂賽車》:誰被扇了耳光？《瘋狂賽車》對於寧浩的意義在於，它表明《瘋狂的石頭》的成功不是偶然的。他用了三年時間，將自己多線程瘋狂敘事的喜劇風格推向了又壹個高峰。100分鐘的高潮片，沒有給觀眾任何喘息和徜徉的機會。壹旦進入電影設定的敘事軌道，我就像劇中人壹樣被扔進了命運的攪拌機。幾個故事線索以令人窒息的速度發展，沒完沒了的笑話幾乎讓人抓狂。那是我看中國電影最高的時候。我覺得《瘋狂賽車》更大的意義在於它對壹直處於亞健康發展狀態的中國電影的啟發作用。在現有的市場規模和資本運作模式下，《瘋狂賽車》無疑做了壹次卓有成效的嘗試，而且我清楚地聽到，這部電影是給了某些人壹記響亮的耳光——不要為妳的劣質電影找資金、審查、發行渠道等借口，誠意和才華最重要。糟蹋這樣壹部電影的評論，後果是相當嚴重的。為了避免部分觀眾在看完我的文章後被部分剝奪了觀影的樂趣，我在下面的討論中盡量不劇透影片的具體情節。第壹，成本小有必要嗎？現在山寨這個詞到處泛濫，山寨開始擺脫最初的負面屬性，成為壹個中性詞。似乎這是壹種存在主義的合理風格。但我還是覺得，在影視創作中，大量以山寨風格為自己創作理念的作品，只能證明創作者自身能力的不足。不管什麽時候來，山寨都是退而求其次的選擇，用這個來為他們低級的創作開脫是可恥的。看完《瘋狂賽車》，和寧浩導演聊了壹會兒。當被問及電影的投資規模時，他的原話是“654.38+00多萬”。現在1000多萬的投資，只能算是中小制作。但從拍攝的效果來看，該片精良的制作和震撼的效果遠超其他同等投資規模的影片，甚至可以算是壹部。壹個好的劇本對壹部電影來說太重要了。《瘋狂賽車》的演員陣容中有多達7名編劇。我只在《赤壁》、《投名狀》這樣的電影裏見過這樣的編劇陣容。寧浩說，他們花了65，438+00個月的時間，壹點壹滴地談論這本書。其實很多電影都有這樣的劇本策劃團隊，但是在《瘋狂賽車》中，這部電影還是沿用了蓋伊·伊裏奇的犯罪片的劇情路線。在壹個核心動機的牽引下，幾條線索齊頭並進，事件不可逆轉的瘋狂。寧浩在《瘋狂的石頭》中對這種劇情模式的再創造是非常成熟的。通過瘋狂飆車，寧浩終於實現了對這種敘事風格的全面超越，這裏被追逐的核心道具也從壹個變成了兩個——現金和毒品。也有兩起謀殺貫穿其中。圍繞這壹點，六方勢力的十幾個人物糾結在壹起。在這裏，不僅僅是圍繞主線劇情的追擊，還有任何兩股力量相互推動的支線劇情。信息量巨大，既給了觀眾足夠的享受，也挑戰了觀眾的智力。觀眾要對劇中人物長期的、階段性的任務動機和物品歸屬做出快速準確的判斷，這樣從中獲得的樂趣會幾何倍增長。顯然，那些無視觀眾智商，只知道低俗惡搞的山寨電影，和瘋狂賽車不是壹個級別的。另外，在《瘋狂賽車》中，有很多昆汀·塔倫蒂諾式的邪教表達，讓這部電影有了壹些邪教電影的代表性，讓我覺得越來越幸福。尤其是在音樂的運用上，完全是昆汀式的，可惜在這方面做的不是很好。在昆汀的電影中，如《低俗小說》和《死亡證據》,很多搖滾樂都借鑒了20世紀70年代的音樂。在《殺死比爾》中，主要借用了埃尼奧·莫裏康內早期電影的原聲音樂，保持了壹貫的風格，而在《瘋狂賽車》中，借用的音樂是臺灣歌、陜北民樂、西方古典音樂和中國古歌，雖然符合劇情和古歌，但略顯混亂、不系統、隨意。第二，喜劇電影壹定要馮小剛嗎？作為2008-2009賀歲檔的收官之作，《瘋狂賽車》《瘋狂賽車》有十幾個主角，對劇情有直接的推動作用。都個性鮮明，令人過目不忘，每個人都活在自己的行為邏輯中，心理動機與外在行為或客觀經歷反差極大，諷刺喜劇效果明顯。比如來自臺灣省的四個遵守遊戲規則，被各種突發事件搞得手足無措的職業混混，以及剛出道卻又處處想表現自己職業素養的兩個傻賊，兩人都以淺顯的方式貢獻了不少笑點，每個人身上的喜劇因子也隨著劇情的推進自然產生。僅從創造喜劇效果的方式上，《瘋狂賽車》和《非誠勿擾》就有很大的不同。《非誠勿擾》中所謂的“笑點”大多來自葛優飾演的角色的小品對白。影片中的劇情和人物設計，基本都是生硬地為葛優創造說話的機會和情境。值得鄙視的是，馮小剛從十幾年前編輯部的故事開始就壹直在用的王朔式調侃語言，殺傷力有限，而馮小剛還在壹廂情願地享受著。如果拋開這些語言，妳會發現這根本不是壹部喜劇電影。雖然電影離不開語言，但這不僅僅是語言的藝術，否則相聲也可以拍成電影。電影作為壹種娛樂方式的存在，必然有其獨特的手段和技巧，可以給人們帶來不可替代的享受。雖然《非誠勿擾》讓壹些觀眾捧腹大笑，不管是自發的還是周圍觀眾的圍觀，不管是因為影片本身還是馮小剛和葛優對觀眾的綁架心理暗示，我只想說，如果這就是妳想要追求的喜劇效果，那就去德雲社聽壹場相聲吧，比這有價值多了。就算靠語言搞笑，《瘋狂賽車》也比《非誠勿擾》好看多了。這些語言非常簡單，並不像馮小剛電影中的人物那樣刻意說出來。這些語言和人物本身是合拍的，說出來很自然，很貼切。而且，每個人都有自己的喜劇語言體系。可以肯定的是，其中很多會成為新的社會流行詞匯。中國太缺乏高質量的喜劇，而馮小剛作為中國喜劇領袖的地位已經持續了太久。我無意否認馮小剛在過去十年裏對喜劇電影的探索和貢獻，但我不得不承認馮小剛顯然已經黔驢技窮了。面對已經沈浸在大量優秀的西方商業電影中的新壹代觀眾，他的喜劇時代將因為缺乏進取精神而走向終結。明年的農歷大年三十，相信會有更多的人和我壹樣，轉而期待寧浩帶來的瘋狂驚喜。第三，有必要賺眼球嗎？現在的中國電影越來越歇斯底裏，越來越像壹場賭博。投資人熱衷於大資本的運作，他們用錢堆砌了壹大批金玉其外的電影。如果有人拿壹個投資規模2000萬的電影劇本，很難找到投資，因為這樣的電影在投資人眼裏是沒有賣點的。他們需要的是大場面，大明星，各種可以炒的噱頭。所以反而是上億投資規模的電影更容易找到錢。在他們看來，觀眾壹年不進電影院幾次，肯定會選最大的電影看，其他人在家也能看盜版電影。所以，能夠拍出壹部賣座的電影是非常重要的。往往這種電影只宣傳成本就能拍出兩部瘋狂賽車的電影。沒有辦法。就忽悠觀眾進電影院，拿票房保證我不賠錢。至於這部電影的實際情況是否如之前所說的那樣炒作，不是我考慮的。反正這是壹群不記得吃不記得玩的觀眾。就算這次妳郁悶了，下次我再換個場地打。既然電影的票房是靠忽悠賺來的，我又何必去打磨電影本身的質量呢？不然可以小成本3500萬拍，最後不行就直接賣給電影頻道，然後再賣壹些DVD。所以中國本土電影形成了壹種奇怪的格局。每年大概有十幾部大片撐場面，夾雜壹些弱質的中小成本制作。反正我們也不指望這些片子能沖擊票房，讓它們自生自滅。陳可辛曾經說過，中等成本的電影是最重要的，中等成本的電影是戲劇。沒有中等成本的電影，就沒有健康的電影圈。意味著壹個社會需要中產階級，而中產階級永遠是最重要的階級。因此，中等成本的電影將永遠是電影業健康的指標。其實任何壹個國家主要都是靠大片來積累票房的，只是沒有中國這麽極端。大量真誠有效的低成本制作是壹個國家電影產業健康發展的基礎。頭重腳輕的行業結構只能制造虛假的繁榮，實際上卻充滿了危機。很容易被拿來和非誠勿擾比較，也是賀歲喜劇。我寫了壹篇關於“不忠”的影評，盡管他們中的許多人分享了我的感受，但它仍然吸引了許多馮小剛鐵桿粉絲的怨恨和苦澀。在這裏我想說的是，如果這些人還不滿意，不理解我對馮小剛喜劇電影的批評，請看看《瘋狂賽車》，妳就知道什麽是真正的喜劇電影了。夜店點評(轉豆瓣)作為青年導演楊慶的處女作，《夜店》是壹部用高清機拍攝的低成本影片(據導演透露，影片成本不超過300萬)，但已經到了值得關註的程度。馬上就要上映了。有興趣可以去電影院看。從消費和觀賞的角度應該不會讓人失望。這部電影可能不會像《瘋狂的石頭》那些年那樣給觀眾和評論家帶來那麽大的驚喜，但它是壹部合格的商業電影，雖然它有它的缺點，無傷大雅，基本上能對得起買票加入進來的觀眾。
這部電影的英文名字叫《超市壹夜》。和這個簡單直白的名字壹樣，這個故事講述了壹天晚上，壹群人在24小時超市裏的故事。這種結構對於中國現在的觀眾來說並不陌生，因為現在還有興趣關註國產低成本電影的國內觀眾基本上都是無數的電影愛好者，估計痞子昆汀都比不過他們。如果僅從嘗鮮者的角度來看這部電影，《夜店》並不新鮮，但我覺得它的優勢在於口味正宗。
在新潮的MV剪輯手法和現代的音樂包裝之後，這部電影仍然有壹個可以稱得上是感動人間的故事。由於成本、題材和創作思維的限制，國內很多低成本電影在使出渾身解數玩花樣的同時，有意無意地忽略了壹個事實，那就是低成本電影最應該關註的壹件事，那就是對現實生活的反映。因為低成本電影受限於制作成本，不可能或很難在視覺和敘事上為觀眾構建壹個完全虛幻的銀幕空間。如果不註重對現實生活的關懷和思考，那麽過於花哨的敘事將完全成為無源之水，無根之木。
對於電影《夜店》來說，這個故事既照顧了技巧，又聯系了現實生活。尤其是前半段的劇情，壹系列生活小細節雖然瑣碎，但在營造敘事氛圍和影片質感上可以說是合格的。但有意思的是，只是有些觀眾會覺得前半部分在敘事節奏和強度上有點滯後。等到下半場戲劇性沖突非常強烈的時候，這個故事的編造痕跡已經開始顯現。好在足夠強的娛樂性和足夠快的劇情發展掩蓋了這個小缺陷。對於大多數觀眾來說，這應該不是壹個值得擔心的問題。
對於本片的演員來說，Xu zhēng的表演無疑是本片中最搶眼的。在這個團劇結構中，Xu zhēng作為串聯所有故事的主角，他穩定的發揮和表演為這部電影貢獻了最大的娛樂性。在許多其他演員中，還值得壹提的是基米扮演的店員小鋼牙。之所以特意提到這個角色，是因為我的壹個朋友在上海電影節看這部電影的時候覺得很奇怪。
《夜店》在上海電影節期間上映，但當時的觀眾中有壹個特殊的群體——Kimi粉絲。每次Kimi出現在熒幕上的時候，這些粉絲都會在電影院集體尖叫。氣氛是如此的熱烈和陌生，我的朋友無法相信他當時的感受。
就我自己的觀影體驗來說，Kimi作為壹個表演新人，在影片中雖然還不成熟，但還是合格的。但他的黑框眼鏡和鋼牙讓我覺得有點浪費——明明Kimi在片中是作為人氣偶像來用的，為什麽不發揮他原本的優勢，刻意掩蓋呢？
對於夜店這樣的低成本電影來說，有Kimi這樣專註於年輕人觀影的人氣偶像，無疑應該對這部電影有所幫助。雖然像他們這樣不專業的演員，在表演上是達不到什麽水平的，但在合適的故事結構中，還是有足夠的空間給這樣的角色的。至少在電影《夜店》中，Kimi飾演的小鋼牙這個角色足以完成劇情賦予他的任務。
作為演員，Kimi在《夜店》中的表現已經超過了《灌籃高手》中的周傑倫。所以，對於壹個偶像演員來說，他能不能足夠優秀，取決於他的用心。/點評/2130316/