選擇優秀的中西畫家和作品，了解畫家的思想和人格精神，分析作品，欣賞美，同時接受思想教育。壹件偉大的藝術作品是屹立不倒的，它不僅具有外表的美，還對社會產生影響。比如19世紀最偉大的雕塑家羅丹，在他看來，藝術是壹種無聲的觀察，深入自然。用它同化靈魂和智慧的喜悅，是在良知的光照下，看到和再現世界的喜悅。
藝術對世界的再現對應著熟悉的、親切的、陌生的、新鮮的精神化身。在羅丹的大理石雕塑《沈思》中，雙重現實感同時浮現:
壹種是通過白色濕潤的大理石、造型語言等材料和媒介再現形象；
另壹種是這種再現的形象引起的對外部客觀現實的聯想。
這兩種現實都是在幻覺中產生的，多次從再現意象到客觀現實來回往復，構成了精神意象的跳躍性再現。捕捉到這樣壹個大大擴展和變化的形象，會激起心理、智慧、想象、親情乃至人生體驗的漣漪。這種精神活動的“權力”模式本身就體現了夢想與現實、精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手格塞爾寫下了冥想雕像給予他的審美體驗——“這是壹種非常年輕的、神聖的放松和往復。
伴隨著極度的審美愉悅，呈現出精神的創造、自由和超越。他在表演中特別註重強調和對比，把目光從眉弓推向額頭，突出人類精神生活中最重要的領域，用聲音的精神力量接近觀眾。脖子和肩膀幾乎“陷”在石座裏，“凸”和“陷”的“秀”是壹個美麗的女頭，低著頭，周圍有夢的氣氛，這顯示了她非物質心靈上帽子的邊緣，像夢的翅膀，但她的脖子甚至下巴都在壹塊厚厚的石頭上。
引導學生欣賞和感受美的力量。壹個朦朦朧朧的女孩有自己的夢想，有精神上的交流和啟發，有精神上的自由和超越，學生在美的享受中自覺接受羅丹高尚的藝術品格。
了解中西繪畫的悠久歷史和獨特風格，中國古代繪畫在不斷完善和豐富其藝術形式、表現手法、藝術風格和各種繪畫流派，畫家將書法的結構運用到繪畫中。為了加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了強烈的民族風格和鮮明的時代特征。它不僅是中國近現代繪畫藝術發展的基礎，而且對中國周邊壹些國家也有重要影響。日本老畫家中村在《中國繪畫史》壹書中指出:“中國繪畫是日本繪畫之母，不了解中國繪畫而學習日本繪畫是不合理的。把中國的畫比作壹條長流是最恰當不過的了。”
歐洲繪畫是世界上最早的藝術作品，發現於歐洲西南部和中部。中世紀以後，由於_ _ _ _成為統治國家的精神支柱，這個時代在繪畫史上被稱為“黑暗的中世紀”。直到文藝復興時期，新興資產階級才需要令人信服的意識形態武器，以便為未來掃清障礙。他們終於從古人的武器寶庫中找到了充滿現實主義和科學理性的古希臘羅馬思想文化，從而打出了文藝復興的旗幟，正如恩格斯所說:“拜占庭滅亡時搶救出來的手稿和從羅馬廢墟中挖掘出來的古代雕像，在驚訝的西方人面前展現了壹個新的世界。&;mdash& ampmdash古希臘:在其輝煌的形象面前，意大利經歷了前所未有的藝術繁榮。”所以歐洲的繪畫有時候是浩瀚的，有時候是幹枯的，這和中國悠久的繪畫歷史是不同的。
中國的藝術欣賞藝術中國的藝術，墨黑流水，壹般都是在白紙上展開，不用說什麽就把意境表達出來。大象是看不見的，很漂亮。中國的建築藝術，以其巧妙的結構設計，與周圍環境融為壹體，訴說著更貼近自然的情懷。看著那些亭臺樓閣，想象著自己走在那些雕花畫廊和繪畫建築之間，覺得自己的心可以靜下來，感受到身邊壹絲壹毫的風吹草動，這才是真正的回歸。對藝術的欣賞必須要有壹定的文化積澱，才能表達自己對藝術的欣賞，了解和感受藝術背後的故事，科技教會我們如何生存，而藝術等藝術形式教會我們看待生活的方式。