摘要
嘻哈音樂，也稱為說唱音樂，是壹種典型的音樂類型，由節奏鮮明的說唱風格組成，並伴有背景音樂。Hip hop音樂是hip hop文化的壹部分，hip hop文化起源於紐約市的布朗克斯區，主要在非洲裔美國人和拉美裔美國人中流行。[1][2]說唱壹詞通常與嘻哈音樂同義。
說唱，也稱為說唱或主持，是壹種演唱風格，表演者通常按照節拍有節奏地說話，然而，最近“說唱”和“說唱”之間有了區別。“抒情”被用來形容那些擁有並運用高超的抒情能力和技巧的藝術家。傳統上，節拍由DJ從其他歌曲的部分中產生，或者由制作人從其他歌曲的部分中取樣，盡管也使用合成器、架子鼓和現場樂隊，尤其是在較新的音樂中。說唱歌手可能會表演他們事先寫好的詩歌，或者有節奏或無節奏地即興創作韻文。雖然說唱樂通常是嘻哈音樂不可或缺的組成部分，但DJ有時會單獨表演和錄音，許多器樂表演也被定義為嘻哈音樂。
當DJ們開始將打擊樂與放克音樂或搖滾歌曲分開，讓觀眾跟著跳舞時，嘻哈音樂在紐約興起。主持人的角色最初是介紹DJ和音樂，並讓觀眾保持興奮。主持人會在歌曲之間講話，鼓勵跳舞，問候觀眾，講笑話和趣聞。最終，這種做法變得更加風格化，並被稱為說唱。到了1979，hip hop已經成為商業錄制的音樂流派，開始進入美國主流。它也開始在世界範圍內傳播。在1990年代，壹種被稱為黑幫說唱的形式成為美國音樂的主要部分，引起了對歌詞的巨大爭議，壹些人認為歌詞宣揚暴力、濫交、吸毒和厭女癥。盡管如此，嘻哈音樂繼續流行，到2000年，它已經成為流行音樂排行榜的主要部分。到2000年代末，嘻哈音樂的銷量和排行榜表現已經大大低於它曾經的領先地位，但它仍然是美國流行音樂的壹部分。許多人評論了它的衰落，從音樂盜版，到缺乏抽樣和巧妙的抒情內容，到年輕人“受夠了”有辱人格的歌詞。
根
嘻哈的根源可以在美國黑人和西非音樂中找到。西非的歌者是壹群旅行歌手和詩人，他們的音樂風格讓人想起嘻哈音樂，是數百年前的口頭傳統的壹部分。在紐約市內，最後的詩人和賈拉勒·曼蘇爾·努裏丁等藝術家的詩歌和音樂表演對民權運動後1960年代和1970年代的阿爾文化產生了巨大影響。嘻哈興起於1970年代，當時街區派對在紐約市，尤其是布朗克斯區變得很普遍。街區聚會通常伴有音樂，尤其是放克和靈魂樂。街區派對上的早期DJ開始將打擊樂間歇分離成熱門歌曲，意識到這些是最適合跳舞和最有趣的部分；這種技術當時在牙買加很普遍，並通過紐約市的大量牙買加移民社區傳播開來，尤其是嘻哈音樂的“教父”、牙買加人、DJ酷海格。
由於美國水手和廣播電臺播放R & ampb .大型音響系統是為了容納買不起唱片的貧窮牙買加人而設立的，dub是在音響系統(既指系統，也指圍繞系統發展起來的各方)發展起來的。赫克是70年代初紐約最受歡迎的DJ之壹，他很快從使用雷鬼唱片轉向放克、搖滾，後來又轉向迪斯科，因為紐約的觀眾並不特別喜歡雷鬼。因為打擊樂的間歇通常很短，Herc和其他DJ開始用混音器和兩張唱片來延長它們。混合和刮擦技術最終隨著剎車壹起發展起來。(同樣的技術也促進了混音的普及。)這種對他人音樂的循環、采樣和重新混合，有時在原藝術家不知情或未經同意的情況下，可以被視為牙買加配音音樂的壹種演變，並將成為嘻哈風格的壹個標誌。
DJ和“主持人”通常會添加呼喚和回應聖歌，通常由基本合唱組成，以允許表演者收集他的想法(如“壹，二，三，大家，跟著節拍，大家”)。
後來，MCs在他們的聲音和節奏方法上變得更加多樣化，結合簡短的韻腳，通常帶有性或淫穢的主題，以努力區分自己和娛樂觀眾。這些早期的說唱融合了非洲裔美國人文化中相似的押韻歌詞，比如《十幾首》。而酷海格& ampHerculoids是第壹批在紐約獲得主要聲譽的嘻哈歌手，更多的MC團隊迅速湧現。通常，這些都是前幫派成員之間的合作，如Afrikaa Bambaataa的Universal Zulu Nation(現在是壹個大型國際組織)。Melle Mel是蓋世五俠的說唱歌手兼作詞人，通常被認為是第壹個自稱“MC”的說唱作詞人。[3]在1970年代早期，街舞出現在街區聚會上，因為b-boys和b-girls站在觀眾面前以壹種獨特的、狂熱的風格跳舞。這種風格第壹次在紀錄片和電影中向全世界的觀眾發布，如風格戰爭，狂野風格和街頭。
雖然有許多早期的MCs錄制了著名的獨奏項目，如DJ Hollywood、Kurtis Blow和Spoonie Gee，但真正的惡名直到後來隨著具有真正大舞臺存在和戲劇的獨奏演員的崛起才出現，如LL Cool J。大多數早期的嘻哈由成員之間的合作是表演不可或缺的團體所主導。
原始元素
嘻哈壹詞的創造通常歸功於閃手大師& amp；amp；樂隊的說唱歌手基思·牛仔。蓋世五俠[需要引用]。雖然Lovebug Starski、Keith Cowboy和DJ Hollywood在這種音樂還被稱為disco rap時使用了這個術語，但人們認為Cowboy是在取笑壹位剛加入美國軍隊的朋友時創造的，他模仿行軍士兵的節奏唱“hip/hop/hip/hop”。[5]牛仔後來將“嘻哈”的節奏融入到他的舞臺表演中，並很快被其他藝術家復制；例如，Sugarhill樂隊的歌曲“說唱歌手的喜悅”的開場。[5]前黑桃幫成員Afrika Bambaataa被認為是第壹個用這個詞來描述嘻哈音樂所屬的亞文化的人，盡管也有人認為這個詞最初是用來嘲笑這種新型音樂的。[6]這個詞在出版物中的第壹次使用是由史蒂文·海格在《鄉村之聲》中提出的，他是後來的《嘻哈歷史》壹書的作者。
65438+90年代
1980年代見證了嘻哈音樂的高度多樣化，並發展成壹種更復雜的形式。隨著技術的發展，循環的練習也變成了節拍；采樣器和音序器的出現使得節拍能夠以更高的精度和粒度進行處理，並以比單獨使用乙烯基更復雜的新方式進行重組。1984中，馬利·馬爾不小心在采樣器中抓到了壹個鼓機小軍鼓打擊；這壹創新在電子音樂和其他後來類型的嘻哈音樂的發展中至關重要。1989年，DJ馬克·詹姆斯以“45 King”為名，發行了“The 900 Number”，這是壹首通過同步采樣器和黑膠唱片制作的節奏鮮明的歌曲。[4]
內容也發生了變化。1970 MCs的簡單故事被高度隱喻的歌詞取代，歌詞在復雜的多層節拍上說唱。壹些說唱歌手甚至成為主流流行歌手，包括Kurtis Blow，他在雪碧廣告中的出現使他成為第壹個被認為足以代表主要產品的主流嘻哈音樂人，但也是第壹個被嘻哈觀眾指責出賣的嘻哈音樂人。另壹個受主流觀眾歡迎的歌手是LL Cool J，他的第壹張唱片《Radio》發行成功。
在1980年代之前，嘻哈音樂在美國以外幾乎完全不為人知。在那十年中，它開始傳播到每個有人居住的大陸，並成為幾十個國家音樂舞臺的壹部分。在這十年的早期，霹靂舞成為嘻哈文化傳到德國、日本和南非的第壹個方面，在這十年後期開始說唱之前，crew Black Noise在那裏建立了這種做法。與此同時，錄制的hip hop在法國(Dee Nasty的1984 Paname City Rappin ')和菲律賓(Dyords Javier的《Na Onseng Delight》和Vincent Dafalong的《Nunal》)發行。在波多黎各，維科C成為第壹個西班牙說唱歌手，他錄制的作品是後來被稱為雷鬼音樂的開端。
太多了，沒吃完。。。