刀郎:雖然刀郎是從舞臺走到後臺的，但他的歌壹直唱到今天，總會讓人們想起這位僅憑歌聲就能打動人心的歌手。
伊莎貝爾:伊莎貝爾的代表作《高歌》《癢》是KTV的必唱曲目。但她並沒有大紅大紫，長相出眾，曝光率也很高，但始終沒有紅起來。《癢》是郁可唯唱的，《高音》是順路好聲音唱的。作為壹名原創歌手，伊莎貝爾似乎缺乏壹些運氣。
薛之謙:薛之謙，壹首“曲線救國歌”，沈寂多年，經營各種副業，只為圓唱歌的夢。許多歌曲如《醜陋》、《演員》等。流露自己的真情實感，直擊觀眾的內心，但現在相處的很好。
奶咖:內地小清新組合奶咖的原創歌曲，生活態度積極向上。清新脫俗的聲音壹旦出現，就會引起粉絲的關註。在這個音樂快節奏的時代，《明天妳好》《成長的孤獨》等歌曲就像壹杯營養的牛奶。
李健:壹個真正有才華的學者曾經在《我是歌手》的舞臺上大放異彩。自由奔放的作品《貝加爾湖》人氣和收聽率都很高，連續獲得三三個音樂獎，含金量十足。
Jacky:1982，165438+10月2日出生於廣東陽江，華語流行歌手，內地情歌王子，著名音樂人，實力派歌手，詞曲作者，華語樂壇情歌代表人物之壹。代表作有《壹萬個理由》《路過》《妳怎麽能盡情傷害我》。說到Jacky，我們不得不說滿街都是CRBT的轟炸，它的《壹萬個理由》被下載了超過1.2億次。至今保持著歷史紀錄，創造了華語樂壇無與倫比的“CRBT神話”，因此有“CRBT天王”的美譽。
Vae:他是音樂界的大師，但名聲壹直處於低谷，不會崛起，甚至不為觀眾所知。但令人驚訝的是，如果妳聽過他的歌，妳壹定會喜歡。這大概是個模糊的奇觀吧！他在乎的是只要愛他的歌就滿足了，認識不認識都無所謂。
其實有很多歌手都是心不在焉的，我就簡單說說華晨宇吧！
華晨宇從小就接觸音樂。小學五年級之前，他最喜歡長笛。隨著年齡的增長，他不再滿足於長笛帶來的音樂世界。在和父親溝通並得到支持後，華晨宇開始學琴，很快就達到了鋼琴十級。初中畢業的時候，華晨宇就已經對自己的未來做好了規劃。他想更多地了解音樂。他想去武漢音樂學院。第壹次高考滿分，第二次高考比文化課高20多分。他順利進入武漢音樂學院學習音樂。
後來，他壹直在大學組建樂隊。我記得他說過，音樂學院和他想象的太不壹樣了。音樂學院的學生只關心如何唱好壹首歌的音準和情感。華晨宇不想要這些東西，所以在大學組建了樂隊，但也為他在快男中脫穎而出積累了很多舞臺經驗。還有很重要的壹點，從小接觸音樂和半路出家玩音樂肯定是不壹樣的。從小培養的音樂素養是別人壹時半會兒望塵莫及的，有紮實的基本功。
音色:
音色壹直被人詬病，低音部分辨識度不夠，是劣勢。在與楊宗緯合拍的《國王與乞丐》中，低音部分沒有聽仔細，真的沒有辦法分辨兩個人的聲音。正好他也不太喜歡唱男低音。高音是他的特點，他的象征。他的新歌《消失的昨天》之前在mp3裏聽過，所以沒什麽感覺。今晚去了壹個現場。果然，華晨宇Live和cd是兩個不同的世界。低音聽起來很驚艷，這種細膩情感的表達也比較到位。低音也更有辨識度。感覺找到了適合自己的低音表達，比王者和乞丐好多了。
基本技能:
對於壹個歌手來說，基本功很重要，強大的基本功是現場直播的保障。華晨宇的基本功絕對在家。如果不是後天的不懈努力，會是壹個厲害的人才，真讓人羨慕。真假音可以自由轉換，他每首歌的高音部分幾乎每分鐘都要轉十次以上給妳聽。高音沈穩，氣息十足。C5保持20S的高音是很常見的。* * *明很到位。我看過他的《看見妳的聲音》。黃國倫要求他出示他的頭腔* * *明。他壹開口就會來，聲音位置很科學。這就是系統學習的好處。另外他喜歡唱歌的方式，其實很考驗基本功和對聲音的控制。哦，對了，他還喜歡在演唱會上躺著彈高音。
演唱風格:
華晨宇最擅長的是偏搖滾的說唱歌曲(異形，我介意妳)，但他壹直在嘗試其他風格，比如楊宗緯的《國王與乞丐》，華晨宇風格的《熱血漫談》，《煙火裏的塵埃》，最新的《迷失的昨天》，《我離孤獨只有幾公裏》，都說明他在不斷嘗試新的風格。
現場實力:
聽過《華晨宇》中場景的人都會說，場景比MP3震撼多了，那就是強大的現場實力。華晨宇也是現場生活的代表。無論是演唱會，音樂節，還是頒獎典禮，只要他壹上臺，就壹定會成為壹個邪教現場，每次上臺都能收獲壹堆粉絲，比如exo，李秀滿。
歌唱意識和情感表達；
這應該是場力的壹部分，但我很喜歡這部分，所以單獨拿出來。說“華晨宇是壹個天生用音樂表達情感的歌手”壹點也不為過。為什麽很多人覺得華晨宇的mp3不如現場演奏？是因為華晨宇豐富的肢體語言，完美的舞臺表現力，以及歌唱意識，讓他更有感染力。他的現場表演經常被稱為“邪教現場”。要知道壹首歌不僅僅是打動人心，華晨宇用他獨特的唱功壹次又壹次感染了觀眾。他的無字歌曲《癌》爭議很大，喜歡的人都很喜歡。
華晨宇癌癥_明星現場版《癌癥》，如歌名，講的是癌癥患者的奮鬥歷程。二弟對這首歌的評價:華晨宇以“癌癥”為主題演唱了《無詞歌》。這壹次，在音質清晰的情況下，他聽到了作曲。事實上，他沒有必要把它放在“實驗”系統中。這是在黑暗環境和下行分類下的跳車系統中的壹次嘗試。註意，從1分鐘到10秒，是吹泡泡的節奏。他帶領年輕聽眾去聽高人氣的“非中國主流”的東西，總是壹件好事。
如果說《毒瘤》讓人難以接受的話，他對陳力《易燃易爆》的翻唱和原著完全不壹樣。如果說陳力囂張，妳想從我這裏得到什麽，那麽華晨宇版就是妳他媽的想從老子這裏得到什麽？
作為歌手，他是有感染力的歌手，被混響效果包圍，每壹個表情和動作都是入戲的自然反應，沒有強化技巧和編舞，但每壹幀都是行為藝術；作為壹個原創音樂人，他是個性收藏中的壹個神秘黑洞。凱西古典TBF搖滾HWA說唱WNFpower兒童是軟的。華晨宇live最大的魅力，就是把CD裏那些原本麻木不仁的歌，變成了氣勢或者眼淚，比如歡騰的神曲《造物主》，比如小情歌反義詞；給自己熱愛的原創賦予新的靈魂，比如14的卡西莫多自彈自唱，比如15的《蜉蝣》第壹首歌的呢喃低音，癌癥2.0版的毀滅性輻射，還有16的《異形》的瘋狂。將每壹次頓悟融入到音樂表達中，如快男和深圳演唱會的《我》，杭州巡演和北京演唱會的《差點先生》；把每壹個封面都變成壹個華晨宇，如蠕變，誇張。比如假和尚誕生後入世，跨越語言和風格的17首歌曲像流水壹樣串起，彈唱不插電，音色變幻莫測，音色性感，情感表達自由，或空或深情。)
創作:
如果只有唱歌好，那我就不會對他評價這麽高了。畢竟唱的好的人會抓到很多。最難能可貴的是他會寫字。當大多數中國歌手還在唱別人寫的歌時，這個年輕人已經開始為自己寫歌了。自己寫歌的好處是，妳最清楚歌曲想要表達什麽，才能完美的詮釋歌曲。強烈推薦我入坑的歌曲《我們到了》(他自己的歌也是電影《使徒行傳》的主題曲，單曲已經流傳壹周了！
對音樂的熱愛:
這個孩子真的很喜歡音樂。小時候偶然接觸到音樂，然後身體裏的音樂天賦不堪重負，開始了漫長的音樂學習之旅。在花少身上，很多人只看到他壹次次的迷失，而不知道他為什麽迷失。有壹次，我以為是因為聽到路邊有街頭吉他在彈？大概吧，然後就迷上了。。。《卡西莫多的禮物》這首歌的靈感也來自於我在歐洲旅行時在意大利教堂看到的壹幅抽象畫。
反正就唱功來說，華晨宇真的沒什麽可說的，至少吊其他同齡歌手。況且人家只專註於音樂，其他時候也不害觀眾。聽說今年年底要去伯克利深造。當我聽到這個消息時，我既悲傷又高興。深造是好事，可以學到優秀的國外音樂知識。如果是真的，我應該是深造後更上壹層樓。但是我要等幾年才能聽他的新歌。
其實華晨宇的風格還是挺小眾的。至少聽慣了慢情歌的人不會壹下子適應這樣“吵”的歌，也聽不懂他在唱什麽。但是仔細想想，什麽都是多元化才能蓬勃發展，對吧？只有壹首中國苦情歌的市場真的好嗎？所以，壹潭死水的華語樂壇需要這樣的新鮮血液！
雖然現在娛樂圈魚龍混雜，但還是有很多歌手唱的很好，很認真，尤其是老壹輩的歌手。比如:張學友，劉德華，譚詠麟等等。
今天的好歌手有鄧紫棋、陳奕迅、林俊傑等等。
這些都是心不在焉的歌手。
希望我的回答能幫到妳。
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“走心”壹詞的出處，源於好聲音導師楊坤。“歡迎來到我的原創專輯。我專輯的主題是在2014做壹首讓大家都心動的歌！”楊坤多次提到“走心”、“感動”、“真誠”這些關鍵詞，他總是低調地說:我沒有別的，只有壹顆真誠的心。
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東方玻璃門業
八分鐘前
當年快男比賽的時候，華晨宇誇張的表情伴隨著瘋子的痙攣，鬼哭狼嚎，自戀，做作，讓人覺得不舒服，惡心。他拿著話筒的手壹開壹合，讓人有壹種被綁架的壓迫感和尷尬感。如果不給他打高分，華晨宇好像就要死了。華晨宇趁著哭孩子奶。最終他用情感綁架了評委。再加上他家很有錢。這個世界沒有什麽是沒錢解決不了的。結果大家都知道了！這麽多年過去了，他突然高鼻梁，尖下巴，眼鏡掉了，皮膚漂白了！炒作沒有下限！吹牛是宇宙第壹，迎合腦粉的奇妙愛好又火了！在可預見的未來，他將逐漸從大眾的視野中消失，沒有真才實學的他走不了多久！裝逼壹輩子是不可能的！讓我們拭目以待！
編輯
湯姆·張:壹個有才華的人笑起來很美。人很可愛。
王傑:我唱出了無數感動我的男人的心聲。
陶喆:另壹位天才歌手，有著自然的風格。我喜歡…
竇唯:我喜歡才子。竇唯年輕的時候好帥。他們倆都是好歌手。監獄裏充滿了神曲。
沒人說查理嗎？演唱音色非常優美，有畫面感，技巧嫻熟，音色空靈優美，細膩的情感處理到位，氣息受控，吐字舒適，直達靈魂深處。他的歌能流傳很久，能讓人心情變好，心情變好。
劉德華、郭富城、謝霆鋒、吳尊、Ku魁奇、黃家駒、鄧麗君、鄭秀文、TWiNS、張國榮、姜輝、濱崎步、張艾嘉，這些巨星都很心不在焉，他們用最認真的態度和靈魂深處的力量詮釋歌曲，久久難忘，令人愉悅，因為他們的用心達到了他們的感受和歌曲。
毛寧！張學友！劉德華！等待...
誰說華晨宇壹笑而過？