65438+2006年2月，星期二，09:04 pm。
學了幾年鋼琴或者非常想學鋼琴的人，聽到流行音樂的時候，往往會希望自己能演奏出喜歡的流行音樂。這個時候妳可能會到處找音樂，然後練習。但是，如果能用耳朵聽，隨意彈出來，豈不是壹種享受！更何況市面上流行的鋼琴譜為了配合初學者的水平，通常都比較簡單，伴奏也比較平淡。相反，只要我們的即興發揮能力達到壹定水平，就壹定能超越他們。希望能分享壹下自己即興創作流行音樂的經驗，向大家學習。
演奏流行音樂通常是右手演奏，左手伴奏。當然，右手有時候也可以加壹些伴奏，比如旋律稍微停頓的時候。有時可以雙手交替彈奏琶音或碎和弦。
我就以我相信的那首耳熟能詳的曲子為例來說明壹下。這篇文章只談我相信的門或介紹。
(壹)聽主旋律
如果妳想學會隨機應變，妳必須練習聽力。妳可以開始我相信的試點。仔細聽門的高音部分，這是主旋律。妳認得這張紙條嗎？當然，對於擁有完美音準的幸運兒來說，這壹點也不難。但是對於我這樣的普通人來說，有什麽辦法鑒別他們的筆記呢？壹種方法是在鋼琴上慢慢找(當然妳的鋼琴必須調音準確，或者用電子琴)。但這太費時費力了。這裏有壹個我自己用的方法。每個人都會唱do re mi fa so la ti。這裏，與記數法相似的記數法是1 2 3 4 5 6 7。試著用do re mi fa so la ti唱開門。妳也可以用鋼琴來幫助妳。或者在腦子裏想壹想，哼壹哼。妳找到了嗎？
& lt穿過門>
旋律6321.5，4366 # 7 31，23453，234。
這裏沒有音符長度。另外，我試著為旋律分句，逗號就是從句。通常旋律會稍微拉長或在逗號處停頓。註意6#是la(6)的高半部。還有6 6# 7，2 3 4 5 3其實是壹個八度以下的，最後2 3 4是兩個八度以下的(本來只是壹個八度以下，我改成了兩個八度，更適合彈鋼琴的感覺)。嚴格來說，馬克點在底部什麽的。這裏沒有標註。希望大家用自己的聽覺來分辨。
現在播的時候可以同時彈出。妳可以發現前面的6其實是壹個e .那麽1就是G .由此我們可以知道I believe的關鍵，也就是G大調。
g大調
旋律EB A G D，CB E E # (= f) F # B G，AB C D，B，AB C。
(二)尋找和弦
用右手彈奏主題對很多人來說不是問題。但是當他們想用左手陪伴時，他們會感到頭痛。要想把左手伴奏好，前提是要理解歌曲中的和弦。有經驗的人會告訴妳要經常聽，聽不同的曲子，試著彈和弦。我完全同意。但是在這裏我要悄悄告訴妳壹個識別歌曲和弦的秘密。大多數流行歌曲使用鼓或類似的打擊樂器。鼓通常是歌曲的重要組成部分。但是還有壹個更重要的，也是經常被大家忽略的部分就是低音線。低音是歌曲的骨架，支撐著整首歌曲。通常由低音吉他、低音提琴或合成器演奏。如果妳不相信，可以在播放的時候把低音部分的音量調小，看看效果如何。
低音是識別和弦的方式。
低音只有壹個音，不難分辨。但與主旋律相比，由於聲音低沈，很難掌握。所以還是那句話——多聽多練低音之所以能幫助識別和弦，是因為大部分和弦都以低音為根音。所以當妳聽到F的低音時，和弦通常不是F(F大調和弦)就是Fm(F小調和弦)。好了，錄下旋律下的低音。
g大調
旋律？6 3 2 1?5, ?4 3 6 6#?7 3?1, 2 3?4 5 ?3, 2 3 ?4 ?
貝斯？4 ?3 ?2 ?5 ?1 ?1 ?1 ?5 ?
這裏我們已經劃分了部分。
有了骨架，填和弦應該不會太難。
g大調
旋律？6 3 2 1?5, ?4 3 6 6#?7 3?1, 2 3?4 5 ?3, 2 3 ?4 ?
和弦？四？我？IIm7？V7？我？四？我？四？
貝斯？4 ?3 ?2 ?5 ?1 ?1 ?1 ?5 ?
這裏我們用羅馬數字符號來表示和弦。所以在G大調中，I = G(G大調三和弦)，IIm7 = Am7(A小調七和弦)，IV = C(C大調三和弦)，V7 = D7(D是七和弦)，以此類推。如果是c大調，I = C(C大調三和弦)，IIm7 = Dm7(D小調七和弦)，IV = F(F大調三和弦)，V7 = G7(G是七和弦)。如果不是很清楚，建議參考壹些關於和聲的書籍。
可以發現大部分和弦對應的是低音。也就是說，只要妳知道低音，妳就能猜出要用什麽和弦，然後彈出來和妳聽到的對比，以確定。細心的朋友可能會問，第二節為什麽用I而不是IIIm？而第六節用IV代替I？這是關於認真聽歌。如果聽不到那也沒關系，第二段用IIIm，第六段用I，歌還是可以過的。但是彈出來的時候肯定會發現和原曲有點不壹樣。
IIIm和I的區別在於，IIIm的音是7，I的音是1。在曲調的第二小節中沒有使用聲音7(F#)。至於為什麽用I，請參考下表。
低音1 2 3 4 5 6 7
可以選擇iiiim iiim iv v vim VII dim <-和弦根音是低音。
和弦vim vii dim ii iii iii iv v
。。。IV V VIm VIIdim I IIm IIIm & lt-第五和弦是低音。
通常我們選擇的和弦之壹，根音，三音或五音，是低音。所以，如果低音是3，可以選擇IIIm，I或者VIm。我是這裏彈出效果最好的。同樣，在第六節中，我們選擇了IV。當然凡事都有例外，比如最後壹小節低音是5，和弦是IV，但是說起來感覺還是挺好的。
現在我選擇了和弦。可以左手彈貝斯，右手彈和弦，邊說話邊哼旋律。妳感覺如何？
這裏順便讓大家了解壹下IIm-V-I的和弦進行，在很多曲子中都可以聽到。壹首歌中的和聲往往是從不穩定走向穩定，再從穩定走向不穩定。它壹直在繼續。I和弦是最穩定的，所以我們經常看到和弦再怎麽走，最終還是會回到I，不穩定的和弦給我們的感覺是歌曲沒有完成，有壹種張力會持續下去。直到和弦穩定了，我們才感到穩定和放松，我們可能會停下來，走得更遠。我們稱這種情況為決心。最典型的解法是V-I或者V7-I，特別是V7是七和弦，張莉特別強，需要快速求解。解決方法是下五度到I，我們再看IIm7，下五次到V7，還是沒完成，再下五次到I。以此類推，可以得到iiim7-vim7-iim7-V7-i，這就是所謂的五分圓。這也是很多歌曲常用的和弦進行類型。回到IIm7-V-I有沒有壹點安定的感覺？
只要知道IIm7-V7-I(以及它的姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等)的奧秘。)，不是無敵的，但是可以用在很多歌裏。
關於貝斯:
1。低音是和聲的壹部分。我把歌曲的和聲結構分為低音部分和和弦部分，不僅方便耳朵識別，很多情況下還可以分解高級和弦，化繁為簡。比如最後壹小節的低音是5，和弦是IV，其實就是V7[9，11]。Imaj7[9]可視為V/1(和弦為V，低音為1)。
2。低音的遞進非常重要。只要低音對了，我們就能把和弦和天空對上。可能別人以為是爵士風格，用了壹些高級和弦。如果低音部分不對，會感覺和原曲不壹樣。當然，如果是即興或者替換和弦，那就另當別論了。
(3)即興創作
有了和弦，可以嘗試用左手彈奏壹些簡單的伴奏。初學者可以在每個小節中取第壹拍，用左手尾指彈奏低音，然後用其他手指彈奏和弦中的音符。當然，右手同時彈奏旋律。是逐漸成型的嗎？
把右手摸上去，左手的伴奏靈活變換，加上壹點創意，投入壹些情感，就能發揮出即興演奏的特點。
當然，已經熟練的朋友可以跳過前面的階段，直接在鋼琴上彈奏。新手不急，循序漸進。只要妳有決心，就壹定能達到這種程度。
有人問如何讓伴奏更加飽滿豐富多彩？我想到以下幾點:
[1]添加和弦畫外音。比如可以把普通琶音伴奏低1低5 1 3 1低50%低1低5 1低5。IIIm的和弦可以多壹些低3，低7 3 4# 5 4# 3，低7(用聲部的時候效果更好)。
【2】左手可以是八度，雙音，三音等。比如低1和低5 (25) (13)，括號裏同時打。
【3】節奏變化很大。如果單獨用琶音，會很單調。充分利用停頓。強音、重音和弱音達到打擊樂器的效果。
【4】不要讓右手只彈旋律。我可以在我有空的時候幫助我的左手陪伴我。如回聲、短音階、琶音等。
【5】右手可加倚音、顫音、顫音等。
【6】可以多加壹個中音，右手也可以彈旋律和中音。這個比較難，需要練習。
[7]和弦進行如I-VIm-IV。低音可以加中音符，1 7 6 5 4，其中加7和5。