行書兼具楷書和草書的特點，但絕不是寫好楷書就能寫出漂亮的行書。行書作為壹種獨立的文字，在其發展過程中有其自身的特點。
要學好行書，必須經過專門的臨摹訓練，掌握其筆法和書寫規律。我們從兩個方面介紹運行腳本的技術特點:
在筆法方面:
順勢入筆:行書不再像楷書，要求反進反回，藏頭護尾。而是筆入鋒，筆心走，筆隨勢出，或筆牽連，或鋒挑。不再回到前線。這麽多筆畫都改了。以下頁面。這樣的筆畫大多是暴露的。畫筆手勢明顯流暢。也讓行書更加彎曲，筆畫不要太直，增加點畫感，不至於停滯不前。筆法的這些變化自然加快了書寫的速度。
點畫呼應:由於書法、收筆不再回到前面，而多是提出筆尖，就形成了點畫的勾挑，即上壹筆結束，順勢而下，而下壹筆自然接手，這樣點畫雖斷開，但筆與意斷開，產生了明顯的環視和呼應關系。顯然，這些屈尊和呼應讓字體更加生動有趣。
引弦:點與畫之間的滴答聲使其期待回音，有時這回音通過筆尖寫成遊絲，連成兩筆或兩筆以上，壹氣呵成地連續書寫，使文字顯得連貫別致。比如:
壹般來說，每個人物的固有筆畫較重，兩幅畫之間的聯系較輕，但不能完全跳躍，否則會顯得呆板、平淡。綁線效果是行書的主要特征之壹，但要用得恰當。壹味的牽連和糾纏，當斷時續，反而弄巧成拙，形成軟弱癥，是行書寫作的大忌。壹位書法家曾經說過“連接和斷開的效果是不壹樣的，連接容易斷開難，要知道什麽時候斷開”。所以，把綁線的絲帶和點畫的回聲分開，來區分它們不同的功能，是行書的另壹個重要特征。
縮寫和省略號:前面說了，連可以把兩個或兩個以上的筆畫寫在壹起，實際上已經簡化和加快了書寫速度，但其原來的筆畫並沒有減少，只是筆畫之間有聯系，並不是單獨存在的。在行書中，就更簡單了，就是把原來的點畫簡單合並，在行書中形成獨特的寫法。諸如
其中“武”字的中間四個豎點和下面四個豎點都換成了壹組相連的豎筆畫，既保持了原字的樣子又簡化了。剩下的話也是這樣寫的。有時候，為了書法的方便，在寫書法的時候，甚至可以改變原來的筆順，比如:
集釋之變:行書與楷書、隸書、篆書等規整嚴謹的字體相比，具有與草書相同的特點。即它可以根據作文的需要和壹個字的特點，隨時調整自己的字體和筆畫形狀。比如王羲之《蘭亭集序》中的文字，比如:
可以克制，可以放縱，可以隨意彎曲，可以隨意拉伸，可以隨意收縮，這樣就可以做的很長。比如妳也可以把它弄平。這就是運行腳本可以被收集和釋放的特點。
離方避圓:楷書中有許多圓，但折疊部分有許多方，即以趙萌轉圈為主要部分的書寫也不時透露出方的意思，這無疑是必要的，增加了人物的力度。行書隨潮流而動，變化無窮，方圓靈活生動。比如:
所以，註意到方圓的變化，使之自然交融，使書寫的效果既有方筆的剛勁，又有圓筆的流暢靈動。如果壹味的折方，會顯得呆板僵硬，而單純的翻圓，則會顯得俗、滑、弱。總之，學習中要多觀察，創作中要多思考。
重壓輕擡:楷書中的壹些筆法，如停筆、反筆等，在行書中已經不再使用或很少使用，更多的是根據走勢進行擡壓。輕細的地方，需要合上筆，輕輕提起，稍微快壹點。重的部分需要再按壹次筆，速度稍微慢壹點。當然，筆畫粗細的交替要有壹個合理的起伏過程，要自然。行書中幾乎處處可見擡壓，壹字之內的擡壓變化，如《集字聖教序》，在壹幅畫之內也應該是不同的，如:
至於壹篇文章內根據構圖需要的輕重布局，在行書作品中也很常見。歷代書法家都有自己的體會，我們仔細品味後世作品，就能體會到行書書寫中擡壓的妙用。
好手腕:“書法之美在於...> & gt
問題二:如何又快又好的寫行書？第二，從行書開始。
怎麽把寫字和書法分開？從壹個簡單的行書字體開始，就可以讓它成為可能，成為現實。
寫作是為了閱讀，而不僅僅是欣賞。為了方便，妳需要流暢。為了別人的方便，妳需要清楚。楷書甚至隸書清晰不通順，顯然不能作為常用字體；草書流暢，不易辨認，方便自己，妨礙他人；篆書不好寫，不好讀，如果用來交流，會害人害己。壹直有五種字體，只有行書，清晰流暢，實用實用。呂叔湘先生說，“我們寫的東西總有壹股行書的味道。”。
自古以來就說要練楷書，先站穩了再走。時至今日，即使在書法課上，這也不再是唯壹的方式。書法家大多把練楷書當成壹種手段，壹個過程，但事實證明，寫得好的行書不壹定好。如楷書的嶽，尤其是，非常重視起筆、收筆、折筆。如果用這種動作寫行書筆畫，會有很多裝飾性的筆畫。我們把楷書開始書寫時出現的“釘頭”稱為“不必要的小動作”。如果養成了寫字的習慣，肯定會影響書寫的速度和流暢度；所以，如果考慮到自由和抒情，楷書並不能作為基礎訓練的理想字體。應該說先學楷書是好的，但對學寫筆墨也有不好的後果。
作為壹種應用文，我們認為練好壹種行書就夠了。沒有自己的風格又有什麽關系(但寫作個性無疑是存在的，也是必然的)？經過練習，可以省略壹些側筆，用行書寫，也可以加壹些連筆，用行書寫，足以適應各種日常使用。即使是簡單的書法創作，用筆寫書信、公章、印章也是吃力不討好的。筆就是筆，用筆寫出流暢優美的字跡。寫點藝術味道的當然更好。
行書是有壹定自由度的實用字體，只是方便學以致用。從楷書開始，會導致練字時寫楷書，日常寫字時寫行書。學的沒用，學的沒用，學和用脫節。對於大部分人來說，除了對寫作感興趣的人，意味著要花更多的時間，受更多的苦。只有練好行書，才能學以致用，這是3S速成的重要基礎。
1.練字應該從哪個字體開始？
學習書法的方法，傳統的想法是從唐凱開始，在逆時寫楷書的基礎上練習南下貝貝韓立秦篆。另壹種思路是，從年輕人手部肌肉不成熟的特點出發，可以從變化不大的秦篆開始，從草書開始，到楷書。這兩個概念各有道理。但是我覺得我們學的硬筆書法和上面說的毛筆書法是有本質區別的，不能跟著它的練習方法走，更不能被先學毛筆再學硬筆的傳統觀念所迷惑。現在硬筆被廣泛使用。如果妳不能寫好中國書法，妳仍然可以寫得很好。沒必要走彎路。
硬筆寫字應該練哪種字體？我認為，從青少年手部肌肉發育的特點和硬筆書法筆畫均勻、變化少的特點出發，應該從不要求筆畫快慢、變化輕重的字體入手。最好用粗體印刷。這種字體的美主要表現在結構上。我們可以通過揣摩和分析粗體來掌握字體的結構。在此基礎上，可以根據自己的性格和愛好，選擇自己喜歡的字體，努力練習。
2.練字應該練什麽？
首先練好眼力，也就是認真看帖子。宋代書法家黃庭堅說:“古人學寫字，不都是臨摹的。他們經常把古代的書法作品掛在墻上，專註地看著，確定了才動筆。”唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑文，舍不得離開，就這樣坐下來讀了三天碑。看的帖子越多，眼界就越高，就知道怎麽寫了。有句成語叫“眼高手低”。我認為:眼高是手高的前提。如果妳找不到美，不知道什麽是美，更別說創造美了。很多同學認為亂塗亂畫就是所謂的行書，之所以以醜為美，是因為“眼高手低”。
其次，我們應該練習我們的大腦或我們的心。要在仔細觀察的基礎上，把寫得好的模範人物牢牢記在心裏，把他們的字形深深地刻在腦子裏。每當提到這個字，我們馬上就能猜出字帖上這個字的形狀。帶著自信和心中的話語去做。
第三，要練手。練習妳的眼睛...> & gt
問題三:如何寫好行書？寫行書之前，先寫楷書，因為無論寫什麽字體，都離不開漢字最基本的筆畫和壹個好的字架。冷靜也是寫好的關鍵，但是很多人很難做到，因為寫作不是壹天兩天就能練好的。很多人可能對其他事情有十幾天的耐心，但是練字的時候耐心會消耗壹兩天，很快就會放棄，所以練字之前壹定要有打持久戰的決心。
問題四:怎樣才能寫出好的行書？我從壹年級開始練習書法。
我還是覺得從正楷開始~然後開始寫行書~
這樣更快>/& lt；
樓上說不用學正楷不是沒有道理的。。。
行書主要看個人風格。
但楷書是書法的基礎。
如果沒有任何楷書功底。
想寫出好的行書，也是空中樓閣~ ~ ~
祝樓樓能想辦法練出來壹手好行書~ ~
問題五:如何寫好行書(花)？1)華子行書的幾種寫法
華子德彪的鋼筆行書寫法
花體字方形硬筆行書的簡化書寫方法
華子經典而復雜的寫作方法
華子硬筆行書的全新速記方法
葉根友花體毛筆行書的簡化書寫方法
2)行書的特點:
行書是介於楷書和草書之間的壹種書寫風格。寫得比較放縱流暢，接近草書的叫草書；書寫比較端正穩定，接近楷書的標準。
在書寫的過程中，毛筆的筆觸明顯的表現在各種形式的點畫上。毛筆的這壹筆，往往在點畫和字之間留下壹條精致的痕跡，這就是絲連。
問題6:怎樣才能寫出好的行書？建築1簡直是誤導。先搞清楚什麽是行書，什麽是標準字，再來回答這個問題。
1，要學好行書，先學楷書；
2，學習楷書，選擇適合自己的。歐、顏、王、劉可選，其他不推薦；
3、行書可選為王，歐；
4、行書不快，小心，走形
問題7:如何練習行書(書法)如何練習行書？
練行書，首先要練楷書，然後才能開始學行書。
行書的基本功是:字要散而不散，寫的速度要適當，現實要適當。
如何練好書法
1，復制組合
臨摹是學習書法最基本的方法，不僅對初學者如此，有壹定基礎後也是如此。學習楷書需要臨摹，學習篆書、隸書、行書、草書還是需要臨摹。書法家壹生都在臨摹中度過，在臨摹中學習、思考、創造。
臨摹就是用薄紙覆蓋字帖，然後用筆順著影子，按照露出來的字跡書寫，也叫“摹仿”或延寫。還有壹種臨摹的方法叫“描紅”，就是用雙鉤把印著紅線的字填進去。
復制帖子的方法:第壹步，畫紅。即從帖子中挑選清晰完整的文字，用透明不透墨的薄紙覆蓋，如打字紙、油光紙、描圖紙等。，並根據字的輪廓用極細的線條勾成空心字，稱為“雙鉤”。然後把標出來的字當紅寶書，用紅墨水填，再用藍墨水填，最後用墨水填。這樣寫不僅可以加深記憶，還可以節約紙張。
臨摹帖子的時候要註意跟帖的筆，千萬不能走樣。妳要看筆畫的來龍去脈，揣摩它的筆法和結構。抄帖有“寫”的意思，筆畫壹筆壹劃，飽滿精確，不要照葫蘆畫瓢填塗。
貼帖，就是在臨摹帖子的基礎上，對用筆和寫字的規則有了基本的了解，然後妳再去寫帖子。發帖方式有三種:當面、當面、背面。
面對面，就是把字帖放在對面的帖架上，照著寫。這是最方便最常用的面對面的方法。
驚鴻壹瞥，即用透明紙做好格子(田字格、米字格、九宮格等。)並按風格寫。主要用來掌握崗位的結構。
背臉，就是把帖子收起來，憑記憶把帖子裏的字寫出來，既求其形，又求其神。朗誦結束後，就可以把詞定為對聯或文章，然後進入創作階段。
用影子抄筆，我們會像古人寫字壹樣寫字。大小、長短、寬窄、粗細、方圓、歪斜都要按照崗位要求寫，有壹定的規範和約束。文案的特點是，很容易學會古人的結構位置，但因為規範太死，失去了古人的筆法，用筆死板呆板，讓人覺得難以忍受。親帖或親帖，或親帖，或親帖，或親帖，加上很多作家自己的性格特點，很容易得古人的筆法，失去結構位置。自由隨性的寫作，追求個性，卻收獲甚微。
所以在臨摹中，要臨摹並合，先臨摹後呈現，既獲得了古筆法，又獲得了古構法。練習的時候可以先臨摹，然後依次臨摹，以後再臨摹。或者用“雙鉤”的方法研究構造規律。模仿與穿插，取長補短，效果極佳。多讀書，多思考，多琢磨，然後寫。文筆壹定要準，先相似，再相似，才能形神兼備。臨摹後要反復檢查比較，總結經驗教訓，在否定中提高，在教訓中成熟。
2.先進後出
臨摹是學習書法最基本最有效的方法。臨摹就是繼承，就是向古人學習，學習前人優秀碑刻中優美的筆法、優美的文字、優美的構圖、優美的神韻和氣勢。但是，復制還有壹個關鍵問題。不入帖，就寫不出來，或者看起來不像，就無法與古人對話，學習古代書法之美。但是如果不貼，進去了也出不來。太像古人了，妳成了古人的書奴，壹點個性都沒有。這樣寫，最終會成為妳自己的書風。
關於發帖發帖，王朝男子姚說得好:“發帖時不能有我，有我則俗”；發帖時“不能沒有我，沒有我會很復雜。”“此處無我”，即壹心壹意學習古法帖，把握帖的精神面貌，“字字必從古帖”。不進崗位，就沒有書。“不能沒有我”就是要在象的基礎上，吸取其他題跋的長處，加以融合，結合自己的藝術修養和創作能力，逐步形成自己的風格、個性和創造力，逐步走向自由創作的新境界。
3，看了帖子就開竅了。
讀書很重要，不僅要近，還要學書，要善於理解，就是從讀書帖中理解壹些優秀的古代書法帖不壹定要近。只要妳仔細閱讀它們，反復欣賞它們，體會它們的法度和魅力，它們自然會融進妳自己的書中...> & gt
問題8:如何寫好行書？運行腳本技術
行書兼具楷書和草書的特點，但絕不是寫楷書就壹定好看。
行書作為壹種獨立的文體，在其發展過程中有其自身的特點。
要學好行書，必須經過專門的臨摹訓練，掌握其筆法和書寫規律。
我們從兩個方面介紹運行腳本的技術特點:
在筆法方面:
順勢入筆:行書不再像楷書，要求反進反回，藏頭護尾。但是
落筆時，妳隨風而進，落筆時，中心遊走。收到pen壹般都是跟風拿出來，或者是參與寫作，或者是掛鉤。
選前面。不再回到前線。這麽多筆畫都改了。以下頁面。
這樣的筆畫大多是暴露的。畫筆手勢明顯流暢。也讓行書裏的歌更多了。
筆和筆畫不能太直，增加點畫感，使之不滯。這些繪畫作品
改變自然會加快寫作速度。
指點回音:它的形成是因為行書不再是筆鋒，而大多是筆尖。
本文介紹了點畫的勾和挑，即上壹筆寫完後，順手取下，下壹筆自然接手，這樣就可以進行點畫了。
雖然看似相連，但筆斷意連，產生了明顯的環視呼應關系。
顯然，這些屈尊和呼應讓字體更加生動有趣。
綁線引帶:點畫與繪畫之間的勾劃使其東張西望，產生回聲，有時這種回聲是通過筆尖寫出來的。
旅行絲綢，連接起來形成兩個或兩個以上的筆畫，連續書寫，壹氣呵成，使字顯得連貫，
很帥。比如:
壹般來說，每個人物的固有筆畫較重，兩幅畫之間的聯系較輕，其實不然
完全可以跳，不然就是呆呆的，沒意思。捆綁字符串的效果是運行腳本的主要特性之壹，但是
但是使用得當。盲目卷入纏繞，當斷時續，反而弄巧成拙，形成弱飄。
這種病是行書寫作中的大忌。壹位書法家曾說:“連接和斷開有不同的效果，連接容易，斷開難。
所以，要知道破。“因此，為了區分它們不同的功能，我們應該把紮帶和點彩回聲分開。
這是行書的另壹個重要特征。
縮寫和省略:前面說過，連可以把兩個或兩個以上的筆畫寫在壹起，實際上已經起到了作用。
為了簡化，加快了書寫速度，但不減少原來的筆畫，只是筆畫之間
他們之間有聯系，但他們並不是孤立存在的。在行書中，還有更簡單的情況，就是簡單組合。
而獨創的點畫，形成了行書中獨特的寫法。諸如
其中“武”字的中間四豎點和下面四豎點用壹組相連的豎筆畫代替，既保持了
原字的面貌已經簡化。剩下的話也是這樣寫的。
法律。有時候為了書法方便，寫書法的時候甚至可以改變原來的筆順。
比如:
集釋之變:行書與楷書、隸書、篆書等規整嚴謹的字體相比，有壹種行書與草書相同。
的特點。即它可以根據作文的需要和壹個字的特點，隨時調整自己的字體和筆畫形狀。
狀態。比如王羲之《蘭亭集序》中的文字，比如:
可以克制，可以放縱，可以隨意伸縮，可以做的更久。
使之扁平化，如:這是行書可收可放的特點。
離方避圓:楷書多圓少方，折部多為方，即以趙萌圓轉為原型的書。
寫作時表達自己的意圖無疑是必要的，這也為文字增添了壹些力量。而行書則跟風隨筆。
轉折點，變化無窮，方圓，靈活生動。比如:
因此，註意到方圓的變化，使其自然融合，並使寫作的效果既有方筆的力量。
力量，以及圓筆的流暢和靈動。如果妳盲目地折疊正方形，它會變得沈悶和僵硬，如果妳簡單地把它轉過來，它會
又滑又弱。總之，學習中要多觀察，創作中要多思考。
再按壹次，輕輕壹提:楷書的壹些筆法，如回筆鋒、倒筆，在行書中已經使用
現在已經不用或者很少用了，更多用的是順勢提拉按壓的使用。哪裏陽光明媚，哪裏就需要陽光
輕輕地拿起筆，這樣快壹點。而且重的地方需要再按壹次筆，速度稍微慢壹點。當然，中風
輕重粗細的交替要有壹個合理的起伏過程，不能大起大落，忽輕忽重，所以要自成體系
然而。行書中幾乎處處可見擡壓，壹字之內的擡壓變化，如《文選·聖教序》
中:壹幅畫中也應該有輕重之分，比如:
至於文章內根據構圖需要的輕重布局，在行書作品中也是重復出現的
很少見。歷代書法家對此都有自己的體會，我們仔細品味後世的作品就能明白。
在行書寫作中的妙用。
幸運...> & gt
問題9:如何寫好行書入門而不是學習楷書？就像學騎摩托車不騎自行車壹樣。同學，不要走我的老路。過了標準之後想幹嘛幹嘛。其實學書只有三個講究。1就是找到合適的崗位，也就是自己喜歡的、有能力學好的崗位。2是找到合適的老師。沒有老師的指導，終究只是壹個人的成功。3是持之以恒，尤其是書法這樣壹門永無止境的藝術。個人觀點
問題10:如何寫好每個字的行書？