語錄:《跨界歌王第二季》很多人對三位評委中的“余老板”印象深刻。“余老板”的穿著壹件灰色的長衫，與壹個頭戴眼鏡的男人在壹起。他很溫柔，這讓男女壹見之下就無法爭辯。
其實他就是今天昆生第壹人，京劇裏有名的老婆婆。以女兒的身材，禁欲，娃娃臉，大背頭，絕對是老京劇界的壹股清流。
京劇裏壹直有個說法叫“甘丹昆生”，以梅蘭芳為首的“四大名旦”都是男生，所以自然有演老的女生！孟曉冬，出生於上世紀初，是著名歌手，有“冬皇”之稱。她終於嫁給了傳說中的杜·月升。
“余老板”王佩瑜是本世紀另壹位著名歌手，因為孟曉冬和余派(余叔巖)都是余派的後代，而且都是女生。他們在發詞、用氣說話方面有獨特的經驗，聲音可以高能、寬廣、圓潤。於佩長相清秀，氣質優雅，書卷氣十足，眼神中透露出同齡人少有的自信和從容，頗為常見。因此，王佩瑜也被稱為孟曉冬的第二名，也被稱為“小冬皇帝”。
王佩瑜以儒雅、書卷氣、古靈精怪的士大夫形象迷戀余叔巖和老女學生孟曉冬，然後換上整潔時尚的禮服，堅定地走自己喜歡的中性路線。我想如果我能穿成那樣的話，壹定會非常漂亮。唱的是老學員，“我真的找到了壹種內外融合的方法。”
王佩瑜，1978年3月4日生於蘇州，俞()派第四代傳人，“梨園小冬皇”，“目前坤生第壹人”。
即使是京劇黃金時代的大嬌兒，也很少有人像她壹樣成功。更別說早早成為童星，更別說從京劇的圈子裏出名到外面，是她根本無所謂的事業。25歲時，她還當上了上海京劇院壹個團的副團長。
蘇州生長在壹個美麗的地方，從小就受到、梅葆玖、範、劉增福等著名梨園的喜愛。16歲，譚元壽稱之為“小孟曉冬”，20歲就拿到了京劇所有比賽的金牌。成年後，他迅速被無數年輕人崇拜為“京劇新生代偶像”。
在電影《梅蘭芳》中，梅葆玖和王佩瑜分別為黎明飾演的梅蘭芳和章子怡飾演的孟曉冬演唱了《王子與舞女》的選段，在銀幕上再現了“梅萌之美”。
梅蘭芳受邀與梅葆玖等* * *合演梅派經典劇目系列《四郎訪母》，紀念京劇團重建15周年，再續梨園“少男少女”傳奇。
她最喜歡的電影是張國榮主演的《霸王別姬》。別人似乎很難理解男女演員之間那種無動於衷的狀態，但對她來說，卻能體會到壹種極致的美。就是這樣壹個王佩瑜，壹個傳統京劇的另類偶像，壹個擁有青春真情的人。
在朋友眼中，她雖然演的是壹個老學生，但卻是生活中的時尚icon，對攝影、瑜伽、高爾夫、茶道、香火都非常精通。行事風格也很中性，註重行動，信守承諾，習慣壹個人做事。“我渴望和人壹起玩，但我能跳出來，”王佩瑜強調。
作為新壹代京劇演員，她敢於面對天空，擺脫舞臺上不必要的形式和“噱頭”；對自己的功夫要自信，坦然面對觀眾；試圖將傳統藝術時尚化，以豐富的形式傳播京劇，吸引年輕觀眾，令人耳目壹新。這需要勇氣和力量，不是每個人都能做到的。
她沒有絲毫驕橫跋扈的習氣，卻輕如菊花，深如月之，過著聖人的生活。王佩瑜是當之無愧的“京劇時尚偶像”。
不壹樣的《余老板》京劇閱讀爆紅。
在王佩瑜登上《朗讀者》之前，大概沒有人想到把閱讀和京劇結合起來。然而，在最後壹期《朗讀者》播出後，王佩瑜以京劇韻腳朗誦的詩歌《念奴嬌·赤壁懷古》卻意外地在網上火了起來。觀眾和網友為這種小說閱讀形式叫好，直言古詩用京劇韻腳讀特別有感覺。
人氣是把雙刃劍:新晉也受到了前輩的質疑。
對於王佩瑜來說，綜藝節目中的人氣是壹把“雙刃劍”。首先，提高知名度對推廣京劇有非常顯著的作用，但也必須付出相應的代價，這讓想要堅持傳統藝術和京劇演員屬性的王佩瑜感嘆“希望他不要太紅”。
《余老板》，國粹:壹個女生也可以帥到絕對的美。
壹件紅扣黑底的長袍，短發，幹凈利落，戴著金絲眼鏡，但眼神清澈。
他好像就是照片上的那個人，氣質出眾，絕對的美女。借用顧城的壹句詩:“不說話，會很美。”
中國的國粹是祖先創造的智慧，是殘存的文明，是中國之所以為中國、中國、中國的大國。我們不能失去我們的根。傳承，需要有人來完成，傳播，需要更多的人來完成。她笑著稱自己為“有著古老靈魂的巨嬰”。我想，也許正是因為她的童心和熱情，她才能讓中國藝術的精髓與時俱進，代代相傳。
絕對的美，有時不在藝術，在心靈。
參加精彩大會的目的是傳播京劇。王佩瑜從節目開始到結束只用了65，438+065，438+0分鐘，他把京劇帶到了觀眾面前，贏得了所有觀眾的尊重。
她常說自己是“最有娛樂性的京劇演員”。除了唱戲，她還做過很多其他的事情:開講座，建立個人品牌，建立社團，去大學做活動，甚至做直播。環顧四周，京劇名角中還真沒有其他這樣的人。她承認她所做的這壹切都是為了傳播京劇。她認為，現在京劇最大的考驗是“傳承”:看劇的人越來越少，看劇的人和不看劇的人差距越來越大。她壹直在努力填補這個空白。
關於京劇《老板》
在舊社會，梨園裏的“老板”分為“後臺老板”和“前臺老板”。“後臺老板”是指“劇場老板”，“前臺老板”是指“劇團老板”
戲班的“角”往往同時是老板(老板)。對於常年劇團來說，皮箱道具多為主人私人所有，其他男女演員則作為“角”與班級並肩演出。戲班老板(“角兒”)負責和“戲班老板”分賬，壹般按照二八或三十七的構成，最高190%，最低40%。
戲班主(“焦”)拿到份額後，留下大部分份額，再分給其他演職人員。因此，焦在舊社會被稱為“老板”。後來即使焦不是班主任，也習慣叫他“老大”。
在古代，從事表演藝術的人地位很低，是“九品”中的末流。但由於著名演員的偶像效應和戲班老板的商業性質，人們逐漸開始把壹些著名演員當成“壹個老板”來表示尊重，因為從事商業的人地位比藝人高，讓當事人感到舒服，於是這個稱呼慢慢流傳開來。
其實古代人把說書人叫做“說書人”也是壹樣的，都說書屬於藝術，但因為往往具有很高的文化內涵，所以被稱為“說書人”。
舊時梨園的“老板”有幾種，包括:後臺老板、前臺老板(戲班老板)、角頭老板，稱謂老板應該是“角頭老板”的意思。
在過去，演員們換班唱戲是很常見的。觀眾也是作為演員來看歌劇的。演過跑龍套的，陪過戲的叫邊演員，花大價錢看戲的叫捧演員，包括整個團隊的錢怎麽分配，演出怎麽操作。所以演員說了算，所以也就有了“壹把手”的元素。慢慢地，“老板”成了戲曲演員的尊稱。任何能被稱為老板的人都是大人物。
比如丹興派的建立，就是從“梅派”開始的，梅蘭芳在京劇中最擅長的表演就是“丹”。因其高超的唱功和輝煌的事業，被當代人和無數後輩親切地稱為“梅老板”。
京劇荀派的開創者荀慧生，有“無旦無荀”之譽。他筆下的人物比較大眾化、生活化，優雅迷人，風格各異。因為藝名白牡丹，他被圈內人稱為白老大。
馬作為20世紀最有影響的京劇大師之壹，是著名的“四大熊”之首，他開創的馬派藝術影響深遠。到現在，老馬學校的學生也占據了老學校的大多數。
以前在戲班裏，誰是大校就靠他吃飯，大校的名字就寫在水簽上。大嬌唱歌才有人買票，所以壹個劇團的人吃飯都得看大嬌賣票。久而久之，這樣的大轎不僅是舞臺的頂梁柱，也是劇團生活的保障，就像老板照顧員工的吃住壹樣。所以後來叫“老板”，這是第壹次。
a:為什麽稱歌劇中的主角為“老板”？
郭德綱曾經用自己的聲音回答過這個問題。
在清朝，戲曲是人們最重要的娛樂形式。
壹個戲劇團隊，由許多相關人員組成，
不僅僅是演員，還有伴奏助理，負責編排曲目的人，負責化妝的助理，管理道具的人，以及其他不是主角的演員，俗稱“跑龍套”等。
壹個大的劇團有幾百人的隊伍。
少的，有幾十個團隊。
這些人的團隊必須依靠主角的發揮來獲得收入。
在壹個劇團裏，全體人員，核心，是主角。
壹群人指望著壹個核心演員的結構。
導致主演和其他生意裏的老板壹樣，
他的個人能力關系到很多人的收入來源。
於是就形成了這個說法。
關戲的主角叫“老大”。
就是尊重這個主角的舞臺藝術，
也說明主角不同於其他普通演員。