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妳知道香港四大天王的排名順序嗎?

2005年底,香港藝人收入榜“四大天王”同時進入前10,多家媒體用“四大天王神話再現”來渲染。看來14之前流行於東南亞的“四大天王”終於“沒落”了,稍加改進就能成為頭條。另壹方面,即使在14年期間,媒體和娛樂圈無論如何都在叫囂“新四大天王”和“四大天王的接班人”,劉德華、張學友、黎明和郭富城的地位永遠不變。直到這四個人老去,這些所謂的接班人都在歷史的角落裏保持沈默。在“四大天王”的鼎盛時期,他們幾乎是整個香港娛樂圈。雖然他們四個都在多種棲息地發展,但他們競爭最多的地方是音樂。每年香港四大音樂頒獎禮期間,不僅僅是四個人在互鬥,他們的粉絲都在流口水。1994年,周星馳在《毀滅之王》中飾演張學友粉絲,片中壹個黎明粉絲在張學友演唱會門口大喊。結果被學弟學妹打,就是當時粉絲鬥爭的最好寫照。

其實早在“四大天王”時代到來之前,張國榮和譚詠麟就開創了兩大天王合並的時代,許冠傑和譚緊隨其後。香港音樂界資深人士向本報回憶,在1990和1991之間,譚詠麟和張國榮雙雙宣布退出四大音樂大獎,習慣於搞“打架”的香港媒體正在做各種準備。誰是繼任者?在1990中,劉德華、張學友和李克勤率先參賽。1991黎明時火箭般的人氣,讓他和張學友、劉德華在年終頒獎典禮上風光無限。這三個人被稱為“三個火槍手”。然而,這個稱號不到半年就夭折了。1992年,郭富城以令人瞠目結舌的速度搶占樂壇前沿。此時香港發行量最大的《東方日報》被佛教“四大天王”冊封,流行15年。

時間轉移到1995,四大天王半邊天。那壹年,羅誌祥在模仿四大天王的比賽中獲得第壹名。第二年,他和阿帥、陳顯正、陳忠偉組成了“四大天王”。就算這個團只是以模仿為目的,也是以“四大天王”的威望連續四年出了四張專輯。但在1998年,豬頭羅誌祥所在的“四大天王”解散,港內原有的“四大天王”隨著各自級別的差異越來越獨立,衰落是必然的。

1999亞洲金融風暴後,香港娛樂圈迅速衰落,粵語樂壇壹片蕭條,四大天王同臺的機會越來越少。1999結尾,黎明宣布退出所有音樂獎項,隨後張學友也宣布退出,似乎宣告了“四大天王”開始“解體”。2003年4月4日,第22屆香港電影金像獎在張國榮自殺四天後舉行。會上,劉德華、張學友、黎明、郭富城身著黑衣合唱《那年的愛》,既是對張國榮的悼念,也是對香港娛樂圈輝煌的緬懷。

有人說“四大天王”是香港娛樂圈團結的象征。1994香港紅樓《新搖滾勢力》演出前,何勇在北京接受采訪時表示,“四大天王”中張學友還可以,其他三個都是小醜。

此話壹出,在香港引起軒然大波,不少媒體和藝人對他進行了嚴厲的批評。當時梅艷芳出來說不能這樣說這些藝人。《中國之火》演出的很多海報和地鐵廣告都被石頭砸了。後來,何勇不得不在香港記者會上解釋,香港這個繁華之地,需要“四大天王”來平息事態。

有人說“四大天王”是香港娛樂圈壟斷的象征,無數明星被封為“四小天王”或“第五小天王”,但這些小天王都被“四大天王”湮沒了。“四大天王”是壹個時代的產物,是香港娛樂圈壟斷時代的產物,它的壟斷也是香港娛樂圈黃金時代的象征,前無古人。不幸的是,

15,驀然回首...

“四大天王”中,劉德華是最早成名的壹個。他畢業於1988無線藝人第10期藝人培訓班,他在1982演出了自己的第壹部電影《彩雲》。同年,他因表演許鞍華的《去怒海》而開始嶄露頭角。1983年,他有了自己的第壹首歌——電視劇《神雕俠侶》中的主題曲,他的名字在80年代中期開始為香港樂壇所熟知。嚴格來說,劉德華的聲音不是很占優勢,但妳總能找到適合自己的歌,不管是粵語還是普通話。從《我追的夢》到《來生》,從《謝謝妳的愛》到《真愛難收》,劉式情歌已經成為港式情歌的代名詞。所以在談到“四大天王”的話題時,他曾對媒體說,“其實我出道比他們早。嚴格來說,我們不是同壹個時代的人。”出道早並不是劉德華和其他三位最大的區別。關鍵是,在大家心目中,劉德華是成功藝人的完美典範,他作為勞模的工作狂精神讓同行和媒體驚嘆。2000年,劉德華投資制作了他的第100部電影《阿福》,老當益壯。除此之外,他的多才多藝和特長的平衡發展也是四人中最好的。即使在2000年獲得第壹個奧斯卡最佳男演員獎後,他開始在電影上投入更多的精力,但他的音樂仍然高產。盡管陳耀川為他創作的流行情歌失去了最廣泛的市場,但它們仍然擁有許多追隨者。

2005年底,劉德華應邀出席在人民大會堂舉行的“中國電影百年大會”。會後他接受本報采訪,表示自己最關心電影,想成為“中國演員”,而不僅僅是香港演員。他的愛有時會引起爭議。2005年6月,劉德華發出號召,攜手五大影帝拍電影,挽救香港電影的頹勢,引發了壹場激烈的口水戰。

從劉德華的角度來看,“五大最佳演員拍戲”只是他拯救香港電影業的壹個簡單想法。不管“華仔”能否拯救電影市場,劉德華是最有權利站出來的人,只因為他多年來壹直堅守著港片的陣地。香港導演陳可辛評價說:“以後誰提香港電影史,誰就提劉德華。”即使是現在,他似乎也是最在乎“天”字的人。他創辦的演藝公司叫“天上的天堂”,他創辦的電影公司叫“天幕”。在“四大天王”影響力日漸式微的時候,劉德華在接受采訪時依然表示,“四大天王”並沒有過時,年輕壹代的明星和老壹代的明星不壹樣,年輕人身上有很多不可替代的東西,比如新音樂,值得學習。

在“四大天王”中,郭富城的成名之路最長。1984郭富城,19歲,考入無線電視臺舞蹈培訓班,從1987轉入無線藝術培訓班。這期間她演了幾部電視劇,但大多都是跑龍套的角色。直到1990,離開臺灣的郭富城拍了壹個摩托車的廣告。沒想到,這個廣告改變了郭富城的生活。他英俊的外表,濕漉漉的頭發和充滿電荷的眼睛開始迷住臺灣省的女孩,然後他錄制了三張國語專輯,其中壹張,我不能停止愛妳,風靡海峽兩岸。

1991年,郭富城以歌手身份重返香江,隨後發行粵語專輯。1992年被封為“四大天王”,成名時28歲。後來,郭富城開始嘗試各種發展,拍攝王晶的電影《街頭霸王》,出演電視劇《奔跑吧火海》。

雖然郭富城的舞技不錯,但最讓他害羞的還是音樂,舞曲的風格似乎成了他無法拋下的拐杖。“做舞會朋友”成了討好粉絲的方便快捷的套路。成為百事可樂代言人後,郭富城逐漸走上前衛之路,外形新穎大膽,歌曲風格多樣。但是,郭富城天生不是壹個前衛的人,所以他不得不在形象上動腦筋。好在每次他的形象變化,似乎都能影響潮流。從最初的“四六分”到百事可樂之後的“火箭頭”,郭富城用自己的外表介入時尚。可以說,郭富城今天的成功離不開廣告。從出道開始,他就壹直被廣告包圍著,更不用說讓他壹夜成名的摩托車廣告,1998開頭成為“百事巨星”甚至是他藝術生涯的轉折點。2005年,郭富城終於獲得了臺灣省金馬獎最佳男主角,是“四大天王”中第三個獲此殊榮的。2006年,郭富城憑借電影《父與子》獲得臺灣金馬獎。

去年年底,常青歌手張學友忙得不亦樂乎。除了巡演壹年的音樂劇《雪狼湖》在北京做了閉幕演出,他的電影《如果愛》也作為賀歲片加入了年底的票房大戰。在接受記者采訪時,面對“四大天王又在發力”的情況,張學友無奈地笑著說:“妳怎麽還叫我四大天王?沒有辦法。他們總是喜歡這樣叫我。“四大天王”這個說法早就被認為過時了。這個表情被大家叫了十幾年了。現在四個人的發展都很精彩,連見面的機會都很難得。所以“四王”這個說法應該“廢除”。這個稱號只代表它在90年代,而不是現在。雖然我現在對這個頭銜已經沒什麽感覺了,但我也不吐槽,因為它給我帶來了很多。”談及這個稱號的意義,張學友說:“我覺得‘四大天王’代表的是90年代,現在樂壇很不壹樣,有了新的局面。‘四大天王’只代表那個時代。現在歌壇新人多,相對來說歌手的壓力會更大。這種事情很正常,以前也會發生。他們(粉絲)越喜歡妳,對妳的要求就會越高,也會把自己的要求強加給妳。但是,我覺得作為歌手最重要的是做好自己的音樂。如果市場不喜歡妳,那妳可以改變它,但是做不到也沒辦法。

真的希望自己能成為壹個見證人:壹個真正熱愛音樂的歌手是如何走過壹生的。每個人都有不同的方式來完成自己的人生旅程。如果喜歡唱歌,在哪裏可以唱歌,會有什麽樣的發展?現在誰也說不準。我只想努力唱歌,用我的演藝生涯見證壹個歌手從進入娛樂圈到結束舞臺生涯的過程,所以我現在不在乎頭銜(四大天王),只要做好自己喜歡的事就好。"

只有留戀,沒有留戀。

65438-0999,張學友、黎明宣布退出“四大天王”稱號。同時,我將不再參加香港樂壇的頒獎比賽。他們的退出可以視為“四王時代”的正式結束。

張學友並不懷念那段“王者時光”:“可能有人覺得那時候我們四個很美好,現在我也會在某種程度上懷念那段時光,但其實我壹點都不懷念。但不懷舊不代表我排斥那個舞臺。我很慶幸,那段時間之後,總有壹種說法,說我是既得利益者。在香港樂壇,我剛剛經歷了從開始到巔峰再到現在的沒落的全過程。我就是這樣來的。我正好在裏面十幾年,走在最前面。現在整個市場都變了,我還是覺得如果可以的話,可以找壹些新的出路,或者壹些新的環境,讓它有重生的機會。

香港樂壇的人都看得出來,除了娛樂方式的增多,網上下載和盜版的沖擊,音樂的周邊環境大不如前。比如原來媒體大家其實是合作壹起介紹壹些有前途的新人,現在變成了競爭,大家都在搞頒獎典禮。如果妳稱贊這個人,那麽我會支持。缺乏集體力量。所以在這樣的環境下,自然很難重現我們這樣的情況。

所以我很不喜歡香港的頒獎方式,最後決定退出。

其實現在的頒獎典禮還有很多其他因素。比如平衡唱片公司的利益等等。,變得不那麽簡單了。"

時代不同了,競爭不在了。

時至今日,四人的發展越來越不壹樣,“四大天王”的稱號似乎也越來越遙遠。“當時我說我要退出頒獎典禮和(四大天王)稱號。我不是說我不想當‘四大天王’,做不做也不是我能決定的。壹開始沒說我是(“天王”),後來也不知道什麽時候來的。我不能決定它什麽時候離開。我覺得是繼續還是結束不是我能決定的。當時大概有人問我,但是我感覺現在‘四大天王’這個名字其實好像已經不存在了,因為每個人的發展不壹樣,大家同時出現的機會很少,和當時不壹樣。當時大家在同壹個場合激烈競爭。哦,每個人都在談論(“四大天王”),我想我明白了。然後現在大家都在拍戲,唱著唱著,不唱的也不唱了,就都不壹樣了,那個競爭也沒了,那個名字也就不存在了。”

這幾年黎明的工作量銳減,轉型開始做壹家娛樂公司的老板。所以這幾年的工作安排都是根據自己的喜好。黎明似乎是四大天王中最排外的。在接受采訪時,對於有關“四大天王”的問題,他基本不怎麽回應。“四大天王,作為壹個名字,將永遠存在。但我認為它是用來開玩笑、諷刺和取樂的。

天壹亮天王的名字對我來說就沒用了。妳可以檢查我的記錄。從第壹天開始,有四大天王,我都沒用過。去任何地方宣傳我都是最開心的,別人叫我黎明我最難受!

這只是媒體為了炒作而給的壹個名字。跟我有什麽關系?現在做小國王小皇後都沒用了。但作為“四大天王”稱號的受益者,黎明無論如何也擺脫不了大眾對他“天王”的印象。

說起這些,黎明覺得挺無奈的。“或許從包裝和宣傳上來說,這樣的稱號不僅對我們四個人,對整個香港樂壇都有壹定的正面作用。但是10年來,我們四個拿了大部分的獎,也造成了壹些不好的後果。比如那個年代其他壹些優秀的男歌手,會覺得壓力很大。因此,香港樂壇失去了壹些可能性。現在這麽久過去了,出現了很多新的歌手。我覺得我們其實已經收獲了很多利益,沒必要在那些所謂的頒獎典禮上分豬肉。還不如把更多的機會留給年輕人。所以後來我決定退出頒獎典禮。

因為四大天王給港樂壇留下了深刻的印象,很多年輕歌手出道後都刻意避免被稱為所謂的天王接班人,陳奕迅也曾公開表示不會買黎明的唱片。對於年輕壹代歌手對自己的看法,黎明很大方:“尊重有兩種:壹種是發自內心的真心尊重,壹種是表面的尊重。同壹個人,有的人可能覺得有必要尊重,有的人可能覺得完全沒有必要。生活在這個自由社會,人們只會尊重實力。”所以這幾年黎明的工作重心從個人發展轉移到了公司運營。“我現在已經有足夠的知名度了,沒必要再去接工作,強迫自己去做。多拍幾部,賺多賺少,對我來說都不是問題,但是壓榨自己去拍,只會讓我死的更快。

人生路漫漫,我大部分時間都在工作。工作讓我有滿足感,也有挫敗感,但男人壹定要專心事業。像周潤發和成龍,他們都是我的前輩。他們每天都在不同的環境中掙紮,我也應該和他們壹樣努力。安迪(男子名?等於Andrew)

愛打保齡球的華仔:劉德華出道以來賺了不少錢。盡管如此,安迪的生活並不奢侈。除了在著裝上追求輕盈簡約,最喜歡的就是時下流行的保齡球。劉德華曾經在壹次公開比賽中打出195分。現在華仔每周進行兩次左右的保齡球訓練,對保齡球頗有見解。華子認為,在投球之前,妳必須首先選擇妳想用的球。球適不適合對投球影響很大,要慎重選球。壹般來說,合適的球是球員自身體重的十分之壹,但也要根據自己的體質、手腕力量和投球熟練程度而有所不同。此外,劉德華還說:“選擇保齡球洞的大小也很重要。”保齡球有三個洞,壹個給拇指,另外兩個給中指和無名指。為了正確選擇孔,它必須完全匹配手指的大小。怎麽才能配?也就是說大拇指要完全插入孔中,中指第二關節要扣在孔的內角上。......

在張學友發布首張專輯的同時,劉德華也發布了他作為當紅電視明星的首張專輯《此刻我只知道我愛妳》,但反響平淡。之後的幾年,劉德華壹直在歌壇打拼,發行了壹些非常好聽的歌,比如《情感禁區》、《回到妳身邊》、《我恨我的癡情》、《* * *妳壹直難過》。然而,它從未得到大眾的認可。直到1990,張國榮等人退賽後,在電影界非常紅的華仔憑借當年《我可以》和《再會》兩張專輯的出色表現迅速走紅,壹舉獲得最受歡迎男歌手獎。90年代上半期,劉德華在香港樂壇的地位不可動搖,如《在壹起的日子》、《愛我本色》、《謝謝妳的愛》、《誰知道》等都是香港非常經典的歌曲。90年代後期,華仔的粵語歌質量下降,主要作品有《愛情鳥》、《妳是我的女人》等。劉德華是第壹個成功進入華語歌壇的香港歌手。他的中文歌曲代表作有《如果妳是我的傳說》和《我》。《中國人》、《孤星的眼淚》、《笨小孩》等名曲在中國的地方隨處可見。從1990開始,他已經獨占臺灣省十大最受歡迎歌手壹等獎十年了。在臺灣省、中國大陸和東南亞,他的地位甚至高於他的大本營香港。此前,譚詠麟、張國榮、張學友、梅艷芳等港內壹流歌手均有推出。但基本上,反響平平。香港歌手唱中文歌,從劉德華那裏取得如此輝煌的成功。從那以後,幾乎所有的香港歌手都在中文歌曲上取得了壹些成功。劉德華對待工作的認真態度在香港藝術界是有口皆碑的,這也是他20年來壹直是香港藝術界最耀眼的人物之壹的主要原因,也是後來被提拔的藝人的榜樣。

同學

熱愛網球的張學友:在“四大天王”中,張學友可以算是愛情和事業兼備,所以在業余時間,學友會帶著老婆去打網球。論網球技術,張學友同樣無敵,在娛樂圈也鮮有對手。那麽,他的網球制勝“武器”是什麽?張學友高水平的網球技術主要在於底線截擊,但他並不僅僅依靠勇敢和爆發力來制服對手。他的力量基於穩定和良好的控球能力。當他沒有把握的時候,他會用安全打法把球打到對方後場,耐心等待機會。機會來了,他毫不猶豫地給了對手重重壹擊。聽起來很容易,但不是每個人都能做到。有些人擅長用力擊球,但不夠穩定。相反,蹭球穩的人往往缺乏進攻能力。而張學友則剛柔並重,可守可攻。張學友網球打得這麽好,想必很多網球愛好者都急著求教。學友強調,要想像他壹樣擊球穩穩,就要加強力量,增加耐力和速度。

四大天王中,張學友是第壹個在歌壇站穩腳跟的。早在1985,譚和張競爭最激烈的時候,張學友就憑借首張專輯《微笑》登頂,主打歌《愛已死》也在當年殺入前十。在她早年,許多深情的情歌,如遙遠的她和微笑再次瑪麗亞。《半月》、《藍宇》、《琳達》、《醉夕陽》使他成為著名的“情歌王子”,其中1987年的《太陽之星》獲得年度十大華語金曲第壹名。他的《壹天比壹天更愛妳》在2008+09965438連續十多周占據排行榜榜首。他在香港樂壇牢牢確立了自己的地位。張學友對唱歌非常投入,使得他的作品總是感人至深,唱功在四大天王中首屈壹指。與三大“帥哥”齊名,長相略遜壹籌的張學友,說話有實力。與其他三大天王擁有的數萬忠實粉絲相比,張學友癡迷於他的粉絲只是少數。但是,他的受眾更廣。90年代學友的歌路變化不大。他的代表作品如《分手總在雨天》《我還是覺得妳最好》《我只想和妳走壹輩子》《我會等到花兒枯萎》《我走了以後》《少年傳奇》都是纏綿的情歌。繼劉德華之後,張學友的《祝福》是他的代表作。張學友在電影方面也取得了不俗的成績,兩次獲得最佳男配角和最佳男主角提名。1999,學友也獲得了繼成龍之後的世界傑出青年的榮譽,這是對他十幾年來在音樂和電影上驚人成就的最好褒獎。同年,在淡出“緩沖期”兩年後,張學友做出了和黎明壹樣的決定。顯然,此時享受小兩口的生活是令人羨慕的甜蜜,學弟學妹們也該休息了。

成成

壹個熱愛臺球和高爾夫的城市:郭富城非常喜歡能鍛煉肌肉的臺球和高爾夫。對於臺球,這個城市男孩偶爾會露兩手,而高爾夫則是他壹有時間就打。高爾夫是貴族運動,壹張會員卡能賣到幾十萬,對普通人來說相當貴,但對他來說卻是小菜壹碟。他說:“高爾夫不僅是壹種健身運動,也是壹種娛樂休閑。它安靜和諧的環境可以消除工作中的疲勞,放松我的神經。”成仔除了在高爾夫球場上炫耀自己的魅力,家裏也有高爾夫球和球桿。如果他在休息時間沒有時間去高爾夫球場打球,他會拿著球練習擊球,用繩子把高爾夫球綁好然後彈回來。當這個穿著壹身白色運動裝,手持高爾夫球桿的城市男孩打出漂亮的壹球時,他瀟灑的風度不知道讓多少人仰慕。

1992郭富城去年以令人瞠目結舌的速度加入了“三劍客”的行列,與後三位壹起被稱為四大天王。和劉德華壹樣也是藝人培訓班出身的郭富城,早年也曾是無線電視臺力推的“十小龍”之壹,但電視劇大行其道的時代早已過去,電視臺的亮點被梁朝偉、黃日華、萬梓良等占據,還有十個人沒有機會表演。壹直默默無聞。1990郭富城偶然去臺灣省拍摩托車廣告,沒想到拍對了,拿了獎。華星唱片公司偶然與它簽約,發行了三張國語專輯,我愛不完妳,該不該悄悄離開我想偷偷告訴妳我愛妳。告訴我為什麽和其他歌曲在臺灣省非常受歡迎。所以在1992年初,郭富城返港並發行了精選專輯《請把我的情感帶回家》。結果,這張唱片成了壹股購買熱潮,郭富城人扶搖直上,擠進了“王者”的行列。郭富城像黎明壹樣被釘在“偶像”的板子上,尤其是因為早期半路出家,唱功不成熟。被嘲諷為“鴨媽媽的聲音”。但成名後,他在唱功上每年都有進步,實力大大增強。90年上半年,成成壹直是名副其實的“第四王”,排在其他三家之後。然而,當其他三個國王在1995年和1996年表現出壹些疲態時,郭富城迎頭趕上,從1997年的《黎明》中搶走了最受歡迎男歌手的位置。四大天王第壹次真正平等。舞者出身的郭富城,舞技明顯優於其他三大天王,這使得他的代表歌曲以快歌為主。第四夜的心情,狂野之城,鐵幕誘惑,天真的傳說,最刺激的帝國,唱這首歌等造型各異的勁歌熱舞,是這座城市獲得今天地位的最大資本。沒有妳的愛,沒有同學會,沒有風中的密碼,沒有愛的呼喚等等。在學友拂曉退場的今天,郭富城應該有很大的機會確立自己的港歌第壹的地位。讓我們拭目以待。

黎明

熱愛乒乓球的道恩:道恩說:“我很喜歡打乒乓球,壹定要打得自由,打得酣暢淋漓。”問怎麽玩到天亮才開心?他笑著說:“每次玩得盡興,到最後都是汗流浹背,連背心都濕透了。”

做藝人總是辛苦的,所以打乒乓球也能放松Dawn。但道恩說:“不要以為打乒乓球很容易。好像也不是太難。其實運動量很大。每當我連續有幾場甚至二十場演唱會的時候,我都會抽時間去打乒乓球,因為打乒乓球可以順便幫助我練習呼吸!

歌唱比賽出身的黎明,從拍電視劇開始,邁出了藝術世界的第壹步。沈寂數年後,他在1990年和1年的兩部大戲《邊緣人》和《此生無悔》反響強烈。黎明以有點叛逆的酷哥形象迅速成為萬千少女的偶像。與此同時,他也正式進入了樂壇。《對不起我愛妳》《今晚妳會來嗎》等歌曲迅速走紅。尤其是在1991,他的第三張專輯《愛是緣分》獲得了全年最好的銷量,使黎明成為當時最受歡迎的藝人之壹。黎明是偶像歌手的代表。這類歌手的特點是唱功出眾,但長相不凡。有壹大批忠實粉絲。所以黎明收到的歡呼和噓聲壹樣多。1991,他在演唱代表作《對不起,我愛妳》時,被貼上了“慢慢走”的標簽。不可否認,黎明的唱功和張學友相比是相當不足的。然而成名十年以來,他的進步是驚人的。黎明的音樂生涯可以以壹天我不想妳為界分為截然不同的兩段。在早期,他基本上是以壹個純情男孩的形象出現,代表作有《夏日情懷》、《親愛的》、《我愛班》、《深秋的黎明》等。後期宋路大大拓寬,形象開始變化。1994年,他與和記新幹線合作的廣告歌曲《壹天都不想妳》獲得了意想不到的成功,所以直到現在,黎明發布的新歌幾乎都是廣告歌,帶動了歌手拍廣告。從1994到1999,最後壹次出席音樂頒獎典禮,除了和記新幹線的廣告歌,我壹天都不想妳,我也不深談,我只愛妳壹天,我好愛妳,安排了當年每壹屆頒獎典禮的大部分最佳歌曲獎。連最弱的那首《愛妳壹生》都入選了年度十大金曲。1999年,就在黎明表現極其出色,明顯超越其他歌手的時候,他突然宣布退出歌壇所有的頒獎典禮。