色彩繪畫技巧

在藝術語言的層面上，繪畫的意義還包括運用這種藝術行為加上圖形、構圖等審美方式來達到畫家想要表達的觀念和意義。以下是我為妳整理的關於色彩的繪畫技巧。歡迎閱讀。

彩畫技巧1掌握正確的觀察方法。

素描觀察無非是整體和對比。所謂整體觀察，就是互相比較，差異不壹樣。特別是“相似對比法”最能註意到細微的顏色變化，反復區分相同或相近的顏色，找出色差，然後進行分解。為了避免對物體的局部觀察，最好側著身子用角光了解物體的顏色，以免“死盯”。觀察壹個物體時，可以上下左右跳躍，對比觀察，可以加強不同物體、不同方向顏色的聯系和區別。另外，長時間看壹個物體，容易視覺疲勞，導致色覺遲鈍，怎麽辦？可以把頭歪向肩膀，改變視覺習慣。這時，妳會對眼前物體的顏色感到新鮮。我就這樣讓很多同學感受到了。

復印簡介

臨摹優秀的模板畫，從中學習表達技巧，感受色彩的魅力。通過臨摹，可以直接學習如何調色，如何用筆塑造形體，如何從色彩的組織上區分色彩的冷暖等等，還可以進壹步熟悉水粉畫顏料的表現和水粉畫的幹濕技法。當然，對於色彩初學者來說，強制臨摹是無所適從的，尤其是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹是非常枯燥的。為了讓學生有壹個好的興趣，從彩畫入手，臨摹之前先簡單了解壹下色彩的基礎知識，水粉畫要解決的基本問題。其次，要明白臨摹的重要性。比如國畫的學習，就是從臨摹開始的。有些中國畫家甚至壹生不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前人那裏吸取營養來提高自己的表現。特別是中國畫講究筆墨的要求，同樣適用於水粉畫。這壹點往往被很多老師忽略，只強調色彩理論而忽略了用筆用機的趣味性，壹下子落後於對畫面形式美的追求。臨摹時要從問題入手，先看圖片是什麽樣的顏色，是暖色還是冷色；無論是綠色調還是紅色調；無論是黑暗還是光明。從素描和冷暖的角度逐壹了解對比，哪裏最深，哪裏最亮。哪裏的顏色鮮艷，哪裏的顏色灰暗。哪些是暖色，哪些是冷色。光源顏色、固有顏色和環境顏色如何變化等。，然後在調整每種顏色時，不僅要註意如何調整顏色，還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是幹，是大還是小的筆畫等等。壹定要確定，不然就不求解決了。被動機械的抄襲，不僅進步慢，還會降低妳的興趣。久而久之，妳會對色彩失去熱情，導致“望色興嘆”。

水的應用

水作為水粉畫的調和劑，是水粉畫、水彩畫、水墨畫不可或缺的主要介質。水粉畫雖然也可以像油畫壹樣用幹畫和厚畫，但是還是有很多限制。沒有水，水粉顏料的性能就不能得到更好的發揮。教了多年水粉，發現很多初學者畫不好水粉，很大程度上是因為用水不好，因為用水幾乎都是進行的。忽略了對水的把握，也就忽略了對基本方法的講究。我建議妳先準備壹條吸水性能好的毛巾，以便每次刷完之後在上面吸水。當然，幹法拉絲和濕法拉絲對含水量的要求是不壹樣的。這裏建議初學者不妨按照以下步驟:在開始調色之前，先把筆在桶裏沖洗幾遍(對於初學者來說，最好把筆沖洗幹凈)，然後搖晃三四下，再開始調妳想要的顏色。對準後不要急著放在屏幕上，而是把彩筆在桶裏輕輕蘸壹點水再放在調色盤上。

配色要求

對於初學者來說，有兩個難點比較困惑。壹個是面對靜物看不到顏色變化，壹個是不能正確調整顏色。我覺得我看不到顏色，要麽是色盲色弱，要麽是方法不對。看到顏色又不會調，很大程度上和經驗有關。教了十幾年水粉，我覺得唯壹不會教的就是調色。為什麽？因為每個人感受不壹樣，看到的顏色也不壹樣；配色的種類和比例可能會限制顏色的準確性。如果妳想更準確地調整妳看到的顏色，妳必須先總結妳感覺到的顏色，看看它更接近哪種顏色，有什麽區別。然後把妳看到的顏色最多分解成兩三種顏色，不要太多，容易臟。比較下面哪兩三種顏色最能匹配妳需要的顏色。接下來，我們將嘗試分配比例。也許顏料的比例是我們調色時最難把握的。比例不對，調出來的顏色不是不對就是來不及。經常有同學問如何調整某個顏色，比如畫壹個黃蘋果的亮部。我跟他說用白色配淺綠和檸檬黃，但是他調的時候可能缺少綠色傾向，也可能太綠或者太粉。這些都說明色彩調整的方法有時候是教不來的。僅憑自己的感覺。

塑造的方法

可能每個初學者都是從素描開始自己的繪畫過程。色彩和素描是兩種既有聯系又有區別的繪畫形式。當我們可以看到某種色彩關系的時候，如何才能塑造出壹組具有強烈形體感和空間感的靜物呢？沒有素描的特殊聯系，色彩的塑造可能永遠無從談起。所以，當我們面對壹組靜物時，除了辛苦的觀察，理性的素描處理能力才是形體塑造的基本基礎。當然，我們不能為了素描而素描，壹味強調明暗關系可能會失去色彩的意義。用顏色寫生是水彩畫中的大忌。怎麽塑造？我們可以籠統地用“三大面五調”來分析基本形態，強調筆觸的獨立性，把壹個物體概括成有限的幾種顏色，也就是塊繪。這樣畫面就會層次分明，色彩簡潔明了，再加上筆觸的變化，作品就會顯得幹凈、紮實、富有表現力。對於塊面的建模方法，初學者可以多練習由淺入深的顏色漸變，以區分顏色層次。

色彩繪畫技巧2繪畫色彩對比技巧1，色彩對比

兩種或兩種以上的顏色，在空間上或時間上比較，能比較出明顯的差異，產生對比的效果，稱為色彩對比。想象力可以分為兩類:同時對比和連續對比。

繪畫色彩對比技巧2、色相對比

由色調差異造成的對比。在確定主色調的時候，壹定要考慮其他顏色和主色調的關系，要表現什麽內容和效果等等。，從而增強其表現力。

把同樣的橘子放在紅色或者黃色上面，我們會發現紅色上面的橘子會有壹種偏黃的感覺，因為橘子是由紅色和黃色的色調組成的。與紅色並列時，相同成分調和，不同部分增強，所以看起來比單獨時更黃。與其他顏色相比，也會出現這種現象，稱為色名對比。

繪畫色彩對比技巧3。亮度對比度

把同樣的顏色放在黑白上，對比色感，會發現黑色上的顏色感覺更亮，而白色上的顏色感覺更暗，明暗對比效果非常強烈和明顯，會對配色結果產生很大影響，讓人感到不安。

繪畫色彩對比技巧4、純度對比

當壹種顏色與另壹種更鮮艷的顏色比較時，它會感覺不太鮮艷，但當與不太鮮艷的顏色比較時，它會看起來很鮮艷。這種色彩對比稱為純度對比。

繪畫色彩對比技巧5、補色對比

紅與綠、黃與紫、藍與橙等有互補色的顏色相互並列，使色彩感覺更鮮明，增加純度，稱為互補色對比。(視覺殘像現象明顯)。

繪畫色彩對比技巧6、冷暖對比

冷暖色覺的差異所形成的色彩對比稱為冷暖對比。紅、橙、黃讓人感到溫暖；藍色、藍綠色、藍紫色讓人覺得冷；綠色和紫色介於兩者之間)。此外，冷色和暖色的對比也受明度和純度的影響。白光反射高，感覺冷，黑光吸收率高，感覺暖。

彩畫技巧3 1。順化(越南城市)

指顏色的外觀或顏色的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等，每個名稱都代表壹種特定的色調。在顏料中，每壹種紅色，如猩紅、深紅、朱紅、玫紅、土紅、曙紅和橙紅，都是不同色調的紅色。它們之間存在色調近似和差異的關系。經過復雜的混合，顏料產生了非常豐富的灰色復合色。很難確定所有這些多色的準確色調名稱。

2.輕

每壹種未經調整或混合的顏色都有自己的亮度，即顏色的明度。顏色中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑色和白色被稱為絕色，也稱為非彩色。如果在任何顏色中加入白色，混合色的亮度都會提高，加的越多越亮。如果換成黑色，情況正好相反。為了提高或減弱某種顏色的亮度，並不是簡單地使用白色和黑色；而是根據色純度、溫度等要求，用其他較亮的顏色來提高亮度，用其他較暗的顏色來減弱亮度。舉個簡單的例子:如果要把紅色轉化成比紅紫色更深的顏色，並且含有灰色，就需要加入比藍色更深的顏料。雖然加入黑色可以使顏色變暗，但它不能有紫色的色調，因為黑白是無彩色的。

3.純潔

純度是描述顏色質量的名稱，也稱為飽和度或色度和新鮮度。色彩的純度是指色調感覺清晰或模糊、明亮或渾濁的程度。在高純度色相中加入白色或黑色，可以提高或減弱其亮度，但會降低它們的純度。如果加入中性灰，色相的純度也會降低。在繪畫中，大多數是由兩種或兩種以上不同色調的顏料混合而成的復合色。根據色環的顏色排列，混合相鄰色調，純度基本不變(如紅黃混合得到的橙色)。對比色相混合最容易降低純度，甚至變成灰色。色彩純度的變化可以產生不同強度的豐富色調，使色彩具有魅力和美感。

圖像元素-指的是顏色區域的大小和形狀，在屏幕上的位置和顏色表面的紋理。這是畫家在繪畫創作中根據表現主題的要求和形式美的規律而創造的壹種藝術形式因素。

心理要素——色彩的冷暖、進退、輕重、脹縮、粗細、動靜等等。這是色彩的個性及其對人的心理影響而產生的壹種感覺。

幸福

冷暖是顏色。這是心理因素對色彩的感受。當人們看到暖色(如紅色、橙色、黃色等。)，它們會與陽光、火焰、鮮血等景物聯系在壹起，產生溫暖、快樂、溫暖、愉悅、活躍、恐怖等情緒反應。看到冷色調(如藍色、青色等。)會使人聯想到海洋、月亮、雪、青山、綠水、藍天等景色，產生寧靜、涼爽、深邃、悲傷等情緒反應。在生活中，我國的喜慶活動都用暖色裝飾，以示熱烈歡快的氣氛。夏季涼爽、冷飲場所的環境用冷色調裝飾，使進入這種環境的人在心理上感到涼爽。冷暖是溫度的感覺，怎麽會和視野中的色彩感覺有關系呢？其實色彩是通過人的視覺感官產生心理反應的，可見色彩的感染力。日本的壹位調色師大知浩曾經通過實驗證實了這種色彩效果:兩個作坊中的壹個被塗成冷色調的青色，另壹個被塗成暖色調的紅橙色。客觀來說，兩個站點的溫度是壹樣的，但是車間的工人主觀感受卻大不相同。在藍灰色車間工作的人在華氏59度還覺得冷，在紅橙色車間工作的人在華氏52度都不覺得冷。因為車間環境的色差，工人感覺的溫度其實是7度。原因是冷暖不同顏色的色彩環境刺激人的感官，產生血液循環減少或加快的生理現象。十字路口的紅綠燈，紅燈讓人警覺，綠燈讓人有安全感，這也說明不同的顏色在人們心中有不同的反應。衛生間的熱水龍頭塗成紅色，冷水龍頭塗成藍色，直接引發人們冷熱的聯想心理。冷暖色彩特征的心理反映也可以用以下概念來表達。

冷色調——陰影、透明、平靜、冷靜、稀薄、流動、距離、明亮、濕潤、後退、收縮...

暖色-陽光，不透明，溫暖，令人興奮，厚，固定，接近，沈重，幹燥，漸進，擴大...

冷、暖色的心理相對反應表明它們具有復雜的表現力，但這種表現力不是孤立的、絕對的，它需要與構圖中的其他各種因素相聯系、相結合，如繪畫中的情節、意象等。

無論何時何地，我們生活的世界都充滿了不同的色彩。當人們接觸到這些顏色時，往往會認為顏色是獨立的:天空是藍色的，植物是綠色的，花朵是紅色的。但色彩就像音符壹樣，只有壹個音符才能壹起奏出美妙的音樂。顏色也是壹樣，其實沒有壹種顏色是獨立存在的，沒有壹種顏色本身是好看的顏色或者是不好看的顏色。相反，只有當色彩成為壹組色彩成分中的壹種時，我們才會在這裏說色彩是和諧的還是不協調的，合適的還是不合適的。

繪畫色彩對比技巧1，色彩對比

兩種或兩種以上的顏色，在空間上或時間上比較，能比較出明顯的差異，產生對比的效果，稱為色彩對比。想象力可以分為兩類:同時對比和連續對比。

繪畫色彩對比技巧2、色相對比

由色調差異造成的對比。在確定主色調的時候，壹定要考慮其他顏色和主色調的關系，要表現什麽內容和效果等等。，從而增強其表現力。

把同樣的橘子放在紅色或者黃色上面，我們會發現紅色上面的橘子會有壹種偏黃的感覺，因為橘子是由紅色和黃色的色調組成的。

色彩景觀考試主要是測試藝術類高考生對自然景物的色彩感知能力、表現能力、造型能力和空間表現能力。近年來，色彩景觀在我國藝術院校色彩考試科目中出現的頻率非常高，有的省份近五年甚至達到了80%。色彩景觀考試壹般是聽寫，壹般色彩考試的要求包括三個基本方面:造型準確、色彩關系準確、空間關系準確。只要訓練得當，彩色山水畫可以在較短的時間內得到很大的提高。

首先，復制和混合草圖

臨摹和寫生是色彩訓練的必經之路。對於藝術類高考生來說，除了練習，別無選擇。但如何安排和分配練習時間，使臨摹和寫生相互融合，是很有講究的。

1，復制加速學習。

臨摹就是向優秀作品學習，向色彩專家竊取。是學習繪畫必不可少的階段，也是學習色彩的捷徑。教師可以根據學生的實際能力，精心挑選與高考內容相關的模板畫並提出明確的要求，讓學生認真學習作品的精髓，加深對色彩規律的認識和理解，學習模板畫成熟的表現手法、完美的藝術處理和高雅的審美情趣。這種學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。

考生可以分三步臨摹彩色風景:第壹次學習色彩時，通過臨摹了解壹般的繪畫步驟、空間造型、色調處理；中間可以專心臨摹需要解決和掌握的個別物體或特定景物，學習特定景物的畫法；考前兩個月，選擇高考可能出現的題目，進行抄寫和默寫相結合。

2.風景寫生加深感受和理解。

色彩景觀寫生是訓練色彩感知、把握色彩變化規律、感受自然之美的最有效途徑之壹，是其他訓練方法所不可替代的。大自然為我們提供了壹個復制無法替代的千變萬化的復雜色彩世界。在具體的教學活動中，首先教師要做好素描前期的充分準備，有明確的學習目的，讓美術高考生有備而來。其次，在具體的實踐過程中，教師要有壹系列先易後難的循序漸進的教學安排，培養學生用整體觀觀察自然。再次，教師要通過美麗的風景激發學生熱愛生活、熱愛自然的感情，用美好的情懷激發他們繪畫的熱情。教育學的認知規律告訴我們，只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有從現實生活中寫生，考生才能在考試中畫出豐富多彩、和諧的高分作品。

第二，促進當地的整體發展

1，整體關系優先原則

“整體觀念”是壹個老生常談的話題，也是壹個很難解決的問題。相當壹部分學生“只見樹木不見森林”，要麽是因為形態結構不準確，要麽是因為養孩子的時候已經死了，以至於局部與整體脫節。畫面的絢麗、雜亂、無序，虛實關系處理不當，畫面色彩的不和諧，都是整體與局部處理不當的結果。繪畫中重要的是整體的最終效果。沒有整體的部分，再精彩再深入都是沒有意義的。忽視整體的部分最終會導致整幅畫的失敗，優先考慮整體關系的部分會給畫面錦上添花。整體關系也要特別註意色彩、形式、技法背後的山水畫意境，多去品味，多去認識。每壹種色彩，每壹種形式，每壹種技法背後都有壹種鮮活的感覺，代表著壹種精神元素，壹種生活的詞匯。把握住了，就把握住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了自己的藝術“話語權”來展現我們的精神內涵，同時也增加了我們的作品獲得高分的機會。訓練整體關系是有方法和技巧可循的，比如讓學生用風景照做構圖練習，用16稿做語氣練習，對訓練整體關系很有幫助。

2.部分是整體的基石。

雖然整體比部分重要，但整體應該是由部分組成的。當地景物的生動程度直接影響畫面效果。彩色山水畫要學習壹些局部的畫法:學習畫房屋，壹般都是畫建築物的體積關系，所以宜用幹畫法，用筆保留壹些筆觸的效果會更塊狀，還要註意早中晚不同光線和周圍環境色彩對墻面的影響。畫樹的時候要註意種類和形狀的特點。枝葉繁茂的樹木以展葉為主，註重自然生動的冠形和不同層次的明暗塊。枯樹主要表現樹幹和樹枝的形狀，特別註意壹般樹枝的明暗變化，上面黑下面亮。畫水面時註意“水天壹色”，意思是水面反映天空的顏色。水面除了反映天空的顏色，還是它的水的固有顏色。只有當它接近顏色時，場景的反射才會有其顏色的影響。水中的倒影在畫面中呈現出色彩和明暗的微弱對比。靜水的手法往往是先用豎筆畫出倒影，再用橫筆畫出水線:水線的透視關系是近寬遠窄，近長近短，近強遠弱。潺潺流水可以用小破筆拖過閃爍的漣漪。畫天空的時候，壹般靠近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面的局部也能增添畫面的整體意境。比如下面兩幅畫中的地方人物，讓整幅畫充滿了生活情趣，起到了“以人為本”的作用。

第三，以考試促發展

1，考試是當前任務。

對於廣大考生來說，應對藝術院校入學考試是最迫切的任務。應對考試有壹些特殊的技巧和方法:第壹，合理安排考前訓練。壹般來說，考前兩個月組織風景寫生為宜，通過實景寫生豐富自己擅長的色彩體系，提高組織畫面的能力。考前兩個月內，選擇水鄉風情、有房有樹的田園風光、夕陽下的湖泊等高考常見題材，進行臨摹和默寫相結合。白天練色彩，晚上安排素描課程，達到最好的進度。

其次，我對考試時間的分配很有想法。拿到考試題，要安排10分鐘左右的時間復習題目，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；大概需要10分鐘的時間起草構圖，確定遠、中、近場景與物體大致輪廓的位置關系。放壹個大曲子大概40到60分鐘，按照由暗到明，由主到次，由後到前的順序，快速畫出主旋律和冷暖關系。深度塑造約占考試時間的2/3，詳細展現景物的體量、空間、溫度、主次，使畫面具有精彩的局部刻畫。調整階段大約需要30分鐘，所以要從全局的角度看整幅畫，調整與整體不協調的地方。

重新準備考試。準備材料要齊全充足，用自己用過的刷子，灌滿油漆，檢查水桶是否漏水。對於壹些基礎不好的學生，老師可以讓他帶兩盒顏料，其中壹盒裝滿老師為學生準備的顏料，對於畫樹木、房屋、水面等常見景物的每種常見顏色，調出四五種不同層次的顏色，讓學生在考試時直接畫出相應的顏色。

2.發展是壹個長期目標。

考試是暫時的目標，未來的發展才是長遠的目標。考前兩三個月突擊考藝術院校是很危險的。即使妳幸運的拿到了分數，妳的大學生活也會很辛苦。所以希望考生在平時的色彩練習中努力提高自己的基本功，為以後的大學學習和美術工作打下堅實的基礎。

；