閩劇的演變
閩劇俗稱福州戲，流行於福州話、寧德、建陽、三明等地縣，以及臺灣省省和東南亞華僑中。閩劇有著400年的悠久歷史。明末，昆山話、益陽話傳入福州，逐漸與福州話小調融合。從“三個小班”“七個亞班”的角色體系到十二個角色的規模，其班社被稱為“敏班”。清末福州的儒派、江湖派、平江派在音樂唱腔和表演藝術上相互吸收，相互滲透。13 (1924)年，鄭振鐸將《柴》和《祭》送商務印書館出版，將“閩班”名稱改為“閩劇”。辛亥革命後，閩劇進入繁榮時期，出現了舊戲樂、新戲樂、三戲樂、好傳奇、自然戲、冉等劇社，出現了“梅蘭芳”、鄭、曾、郭、馬秋帆等。後來又有陳誌清、傅蔭農、黃、林宜寶、林芝芳、黃明清。武術家陳春軒吸收了京劇的武術技巧，創造了壹套獨特的武術。他的代表作《八錘》曾被福建省人教中心拍成默片，這是閩劇第壹次搬上銀幕。20世紀30年代，上海藝墅公司出版了許多閩劇歌曲，上海百代、高亭、聯興等唱片社也制作了許多閩劇名曲唱片，使閩劇流傳到東南亞等地。新中國成立後，閩劇取得了很大的發展，壹大批優秀劇目如《釵頭鳳》、《連音》、《劉》、《壹順第》、《淑女城》等在省內外獲獎。改革開放以來，閩劇呈現出新的面貌，新創作了《吳鴻變侯》、《林則徐沖君》、《魂斷燕山》、《天鵝宴》、《丹青之魂》、《禦醫》、《石崇拜》、《鳳凰蛋》、《巴陵哀》、《畫龍記》等壹批劇目。其中，《畫》獲中宣部“五個壹工程獎”，《天鵝宴》和《丹青之魂》分別獲文化部“文華大獎”和“文華新劇獎”，林佑全等演員還獲“文華表演獎”，陳乃春等也因該劇獲“梅花獎”和“文華表演獎”。2001古裝閩劇《蘭花賦》獲得第七屆中國戲劇節最高獎——曹禺優秀戲劇獎。閩劇作為福州具有濃郁地方特色的藝術，在對外文化交流中也發揮了不可替代的作用。福建戲曲藝術團先後出訪新加坡、日本、馬來西亞、法國、香港、澳門和臺灣省等國家和地區，在海外有廣泛影響。
閩劇演唱
閩劇唱腔由“逗”、“江湖”、“洋歌”、“小調”、“羅羅”、“班哥”六個部分組成，統稱為“榕腔”。曲牌有190多種，其音樂旋律與福州方言的音韻、聲調密切相關。
鬥腔來自儒生階層，是閩劇演唱的主體。樂曲結構方正嚴謹，有板腔、曲牌體板腔、曲牌復合體三種。旋律委婉，感人至深，哀婉動人，格調高雅，多有拖腔，以“呀，啊，？，啞口無言，？”與襯裏同色系。如【寬板】、【水過浪】。句末往往有後臺幫手，俗稱“淩濤”。現在多彈嗩吶，拉提琴，吹笛子或者用腳色唱歌。如紫玉簪、寶塔崇拜、女性骨架、孟姜女等。
搞笑調卡正文有13題。叫做“十三腔”。包括“快板族”和“寬板族”。曲牌有【急板】、【倒板】、【急板疊】、【v牌疊】、【水過浪】、【容量音準觀察】、【寬板疊】、【寬板音準】、【撕穿】、【自掘嶺】、【沖板下】。有20多種變化。樂器以管樂器為主，弦樂器和彈撥樂器為輔。
外國歌曲中有30多首傳統歌曲。有四種類型。由引言、主旋律、結語組成，有【雙蝶】、【孝歌】、【金象】、【清詞】、【花鼓罵】、【皈依禪】等。由引子和主旋律組成，有【水下魚】和【賞花】。只有主旋律部分有【山上的山羊】、【屏外】、【訪運】、【彌陀寺】、【花鼓】等。還有【浪淘沙】、【拍手老婆】、【澳頭金貴】、【竺雲飛】等等。四種曲牌的旋律相互聯系，相互滲透，可以串聯起來。詠嘆調詞多，臺詞簡潔幹凈。伴奏樂器以京胡、月琴、三弦為主。在曲牌後的最後壹句中，用那子代替了幫助，俗稱“那魏紫”。小門也用“宮子”，旋律流暢。適合旁白、對答(二重唱)、抒情描寫。代表劇目有《蘇百萬乞親》等。配器以彈撥樂器為主，弦樂器為輔。
江湖起源於“江湖”劇，以當地民歌和“評話”(說唱藝術)曲調為基礎，通過混合各種曲調(如徽州曲調、益陽曲調)發展而來。旋律簡單，可變性強。在上下句降調不變的前提下，可以根據歌詞的語言語氣自由發言。節奏自由，說唱強勁。有十幾個曲子，常用的有【江湖調】、【音調】、【江湖疊】、【柴排調】、【求封】、【上告】、【江湖急板疊】。伴奏樂器主要使用琴弦。只有【音調】是壹首大嗩吶求救和過門的歌。《江湖》高亢粗獷，慢而緊的唱法最能體現激情。有5首原曲和7首變奏曲。樂器以弦樂器為主，彈撥樂器為輔。代表作有《開封府》、《白洛衫》等。
有60多首民歌被吸收到閩劇的演唱中，旋律簡單流暢。當它們融入閩劇時，顯得活潑清新。曲調有【壹枝花】、【四大景】、【茉莉】、【小黃牛】、【牡丹亭】、【鐵斷橋】、【小魚】、【美人美人】、【節拍】、【銀柳】、【盤關】、【船歌】、【醉春紅】。
羅是對外來戲曲聲腔的統稱。吸收入閩劇後，其曲式、板塊基本不變，常用曲調有[反二泉]、[無頭二泉]、[滴水]、[滴水]、[怨琵琶]、[悔寸吟]、[滴水]、[奔馬]、[編大壇子]。有50個曲牌。