隨著時間的延伸和空間差異的發展，中國的文字蘊含著動人而多樣的風格，在印刷面內以感傷而優雅的方式呈現出來。小小的方寸，充滿了時間的簡單和空間的豐富。雖然幾經變遷，但仍能以溫潤的光澤和古樸的韻味令人著迷。這就是篆刻藝術。
在我們玩之前，首先要明確篆刻的定義。什麽是篆刻？有廣義和狹義兩種解釋。篆刻的“印”是玉，古文字是“真”。從《說文》的註釋來看，解釋為“龜璧為征，亦真也。”)，所有雕刻在玉石上的凹凸花紋，都稱為“朱”。後來，竹帛成為流行的書寫工具，於是篆書的符號由“玉”改為“竹”。
篆刻的起源很早。據《漢書·祭誌》“五帝以來有書約，至於三王，刻、詐、偽之俗前有印，以偵奸。”
早在3700多年前的商朝，刻字就已流行。但印章表面沒有原始文字，只有象征血型的符號附在當代青銅器或旗幟上。雖然是記號，但確實有壹定的讀音。到了周代，以青銅為基礎的“周西”大為興起。有各種各樣的大小和形狀，壹般分為兩種:柏文和朱文。秦朝是中國文字從“舒舒”向篆書演變的時期，篆書的形式更加廣泛，篆字渾圓蒼勁，筆畫挺拔。
漢代印章達到鼎盛，史稱漢印，字體由小篆演變為妙篆。中文和印度的打印系統和按鈕也很精致。西陵八派的席剛曾說:“印是漢朝的始祖，如唐代的詩文，晉代的文字和文學。”唐宋時期，由於文人的喜好，雖改篆制，但仍用篆書印刷。直到明清時期，有了大量的印人，篆刻才成為壹種以篆書為基礎的藝術形式，用雕刻的方法在瞬間的表面表現密度和離合。於是篆刻就從廣義的雕刻變成了狹義的管理印章。
傳統上篆刻必須在篆刻之前進行，甚至有篆刻分七分三的說法。篆刻本身就是壹門與書法緊密結合的藝術。篆刻家的作品和篆刻店師傅刻的印章的根本區別在於，前者是“寫”出來的，講究規矩和印章技法，而後者是靠“畫”出來的，不在乎規矩和印章技法。不學篆刻，不講究規矩，刻出來的印章會很生硬。因此，在學習篆刻時，壹定要慎重選擇篆書碑帖進行粘貼書寫。經過壹段時間的訓練，我們會明顯感受到篆刻的便利。很多初學者往往事半功倍。
構圖是在印面上排列壹個字或壹組字的藝術，復雜多變，真的是篆刻中最重要的環節。如果印章的壹面有熟練的刀法而沒有巧妙的構圖，就不會有傑作。尤其是成套和組的創作，各方面都要有所變化，需要展現作者的構圖功力。因此，在設計印稿時，應該反復構思。在這壹點上，篆刻大師吳昌碩謹慎的創作態度值得學習。要根據具體的筆畫、筆畫、形狀以及字與字之間的關系來設計合適的形式。