後來突然生出壹種沖動:我不能再唱傻了，我要努力思考，我要知道為什麽，我要把我的歌唱實踐引入科學理性的通道。我不認為我能按時到達？家？，還不想嗎？家？不用努力去咀嚼那些音樂上的造詣？大頭？無非是想利用好父母給的嗓子，唱好。音樂學院出正式生，民謠歌手也出草創歌手。名師出高徒，有人無師自通。只要小心翼翼，就不相信自己沒有收獲什麽。
在我看來，唱好歌的關鍵是氣息。氣息問題解決了，其他問題就好解決了。氣息問題解決不好，再好的技能也沒什麽用。如果皮膚不存在，頭發怎麽附著？要唱好壹首歌，首先要解決的就是氣息的問題。壹年多來，我在書籍和網上都有涉獵，不僅有聲樂，還有人體解剖生理學，還有物理聲學。經過反復思考，實踐和體會，悟？舉壹些例子來指導自己，效果挺好的。現在把它們寫出來，我希望它們是壹體的？他山之石？。
壹、歌唱器官及其功能
了解與歌唱相關的器官及其功能，有利於我們沿著氣息的路徑對歌唱進行科學的思考。
歌唱的過程就是吸入和呼出氣息的過程，與呼吸有關的器官就是人體的歌唱器官。我把它們分為六類:儲存、動機、發聲、語言、* *唱法、渠道。
1，儲存器官
儲存器官在胸部，只有壹大塊，即肺，儲存吸入的呼吸，提供呼出的呼吸。
2.權力機關。
胸腔裏有兩個動力器官，壹個是肋間肌，壹個是膈肌。它們壹起工作，吸入或呼出氣體，控制呼吸的方向和速度。
3.發聲器官。
發聲器官最為復雜，集中在喉腔內，包括聲帶、甲狀軟骨、杓狀軟骨、環甲關節、環杓關節等。它們相互協調打開或關閉聲門，使聲帶繃緊或放松，在呼吸的沖擊下振動發聲。
4.語音器官。
口腔中有三個發聲器官，即唇、齒和舌。聲帶發出的部分聲波進入口腔，經唇、齒、舌加工後成為音樂語言。
5、* * * *歌唱器官。
* * *發聲器官位於鼻腔內，包括四對含氣腔，統稱為副鼻竇，即額竇、篩竇、蝶竇和上頜竇。四對副鼻竇均與鼻腔相通，聲帶發出的聲波壹部分進入鼻腔，在四對含氣腔內產生* * *音。
6.經絡器官。
呼吸流經的器官都是呼吸的通道器官，由肺、氣管、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔組成。
第二，呼氣量與音高的關系
有人認為音高是由氣息量決定的，聲音越高，需要的氣息量越大。
其實每個發聲體只有壹個聲音頻率，叫做固有頻率，只能發出壹個音高。要使同壹物體發出不同的音高，必須通過改變其形狀來改變其固有頻率。將不同量的水倒入幾個相同的玻璃杯中，敲擊這些玻璃杯產生不同的音高，每個杯子只能產生壹個音高。要改變壹個杯子的斜度，妳必須增加或減少這個杯子裏的水。同樣，要唱不同的音高，聲帶的形狀也必須改變。根據人體解剖學和生理學的介紹，人體聲帶的形狀是隨著發聲的需要而隨時變化的。能改變聲帶形狀的器官叫環甲關節。當演唱者想要發出任何壹個音高時，大腦皮層都會發出信號，環甲關節會自動收緊或放松聲帶，這樣就會讓演唱者在受到振動後想要發出音高。這個過程不是歌手直接調度相關器官就能完成的。就像說話壹樣，當妳心裏想說什麽的時候，大腦皮層迅速發出信號，嘴唇、牙齒、舌頭自動配合，吐出來的就是妳想說的話。
聲帶在壹定狀態下振動需要壹定的基礎氣息。只要聲帶的狀態不變，無論加多少氣息，聲帶發出的音調都是壹樣的。換句話說，音高的決定因素不是氣息的大小，而是聲帶的形狀。歌手分為高音、中音和低音。因為不同歌手的聲帶條件本來就不壹樣，所以他們的音域不能超過他們聲帶形態變化的極限。歌手想要什麽？跨界？采礦是不可能的。
呼吸音量不能改變聲音的大小，但可以改變音量。讓我們把這個問題留到最後壹節。
在網上看到壹個說法:聲帶前三分之壹是高音，三分之壹是中音，三分之壹是低音。網上還有壹種說法，聲級是由聲門開口的形狀決定的。
我不知道這些說法有什麽科學依據。其實歌手能做的就是控制氣息量，讓聲帶完全或不完全振動，讓氣息有選擇地沖擊聲帶的某壹部分，這無異於天方夜譚。而且聲帶在無聲的時候，聲門是全部打開的，只有當聲帶想要發聲的時候，聲門才會在環杓關節的作用下關閉，使得附著在杓狀軟骨聲帶突上的兩條聲帶受到氣息的沖擊而振動，產生什麽樣的音高取決於當時聲帶的形狀。說音高由聲門開口的形狀決定是沒有意義的。
第三，深呼吸
要獲得充分的呼吸，必須掌握科學的吸氣方法，增加肺容積。
關於吸氣我聽過很多，比如？膈肌吸氣？、?像打哈欠壹樣吸氣？、?像花壹樣吸氣？、 ?儲氣腹等等。
？儲氣腹？這是壹個模糊的概念。丹田，字典裏是怎麽解釋的？指人臍下壹寸半或三寸？很明顯，表現在腹部。根據人體結構和生理的介紹，吸入的氣息只能儲存在肺裏，肺在胸腔裏，而腹部在腹腔裏，胸腔和腹腔由橫膈膜隔開。如果沒有氣功大師的特殊作用，普通人是不可能把氣儲存在腹部的。對於學唱歌的人來說，最好不要讓這些神秘的東西搞混了。
除了？儲氣腹？其他幾種說法都是合理的。？通過橫膈膜(隔膜)吸氣？是腹式呼吸的標準化表達。像打哈欠壹樣吸氣？、?像花壹樣吸氣？是腹式呼吸的視覺引導。
通常有兩種呼吸方式，壹種是胸式呼吸，壹種是腹式呼吸。
通過肋間肌肉的運動來呼吸，就是胸式呼吸。肋間肌向外向上運動，胸腔前後徑增大，肺葉前後擴張，空氣進入肺葉，這就是吸氣。肋間肌向內向下運動，胸腔前後徑恢復原狀，肺部前後收縮，空氣壓出肺部，這就是呼氣。
通過橫膈膜運動呼吸就是腹式呼吸。膈肌是壹種扁平的頸闊肌，向上膨脹，將胸腔和腹腔分開。當膈肌收縮時，膈穹窿頂部下降，使胸部上下直徑增大，肺部上下擴張，空氣進入肺部，這就是吸氣；當橫膈膜放松時，橫膈膜穹窿上升到原來的位置，肺部上下收縮，空氣壓出肺部，這就是呼氣。
正常人的呼吸既有腹式呼吸，也有胸式呼吸。人體結構生理學介紹，平靜呼吸時，每次吸入或呼出的空氣量，75%來自橫膈膜的運動，25%來自肋間肌的運動。可見腹式呼吸對氣息的重要性。
腹式呼吸聽起來很抽象，但是如果我們用？聞花香？、?打哈欠？然後呢。感嘆？要理解，可以把抽象變得具體。聞花香越深，打哈欠嘆氣越深，橫膈膜收縮越大，橫膈膜穹窿下降越大，吸入肺部的空氣越多。
最好的辦法是縮小膈肌穹隆，擠壓腹腔，擴大胸腔，充分擴張肺體，增加肺容積。
第四，保持深呼吸。
對於大量的歌唱愛好者來說，吸氣的方法並不差，但是呼氣的方法往往並不好，差的根本表現就是不能保持深吸氣。
？像花壹樣吸氣？,?像打哈欠壹樣吸氣？壹般唱歌愛好者不僅能感覺到，還能做到，但是壹轉呼氣(也就是唱歌)，情況就變了。吸氣和呼氣是人體同壹套器官中兩個相反的呼吸過程。所以很多人想當然的認為呼氣的方法和吸氣的方法是相反的。吸氣時，胸部前後徑(胸式呼吸)和上下徑(腹式呼吸)增大，呼氣時，胸部前後徑(胸式呼吸)和上下徑(腹式呼吸)減小。
這種想法對維持生命和說話時的呼吸確實有好處，但對唱歌來說卻是大錯特錯。
無論是維生呼吸、說話呼吸還是歌唱呼吸，在吸氣階段的方法是完全壹樣的，但是在呼氣階段，方法就不完全壹樣了。歌唱的呼氣階段，只能把肋間肌釋放到原位，橫膈膜絕對不能釋放到原位。橫膈膜向下移動後必須停留在位置上，保持深吸氣的狀態。這是呼吸深淺的分水嶺。很多人都沒有掌握這個技能。他們要麽不知道橫膈膜是什麽，要麽不知道橫膈膜運動對呼吸的影響，要麽不知道如何控制橫膈膜運動。
唱歌的時候把振膜穩穩放下來？拉？挺住，這是保持深呼吸的核心努力。如果過不了這壹關，唱歌的時候會生氣嗎？淺薄？善良是不足夠的，這是必然的。
五、合理分流氣息。
先向右？吞下去？簡單介紹壹下這個機關。咽是壹個略扁平的漏鬥狀肌肉導管，是呼吸和消化的交匯處。咽前壁不完整，分別與鼻腔、口腔、喉腔相通，依次稱為鼻咽、口咽、喉咽。
聲帶發出的聲波通過喉咽傳到咽腔後，分為兩部分，壹部分從口咽進入口腔，另壹部分從鼻咽進入鼻腔。合理的調息是有意識的控制即將進入口腔鼻腔的聲波，不讓其漂移。
人們會問:分流呼吸和聲波是壹回事嗎？
呼吸可以在兩種情況下進行，壹種是沒有聲音的時候，壹種是有聲音的時候。無聲呼吸，無論是吸入還是呼出，都只有壹種成分在腔內傳播。呼吸。發聲時呼氣就不是這樣了。氣息在聲帶前面行進，聲帶後面有兩個成分，壹個是繼續行進的氣息，壹個是聲帶振動發出的聲波。咽是壹條岔路。呼吸和聲波從喉腔發出，壹路進入口腔，壹路進入鼻腔。因為氣息和聲波是綁定在壹起的，而且路線完全壹樣，雖然我們追求的是分流聲波的效果，但客觀上我們同時也在分流氣息。為了適應人們的感覺習慣，也為了使敘述簡單，我在以後的寫作中將聲波的轉向稱為氣息的轉向。
所以說上面這段話的目的是想讓人明白，氣息既不能加工成語言，也不能產生* * *音。只有聲波才能在口腔裏加工成語言，在鼻腔裏產生* * *音。
合理的調息，目的是唱出好聲音。關於唱歌有很多說法，比如to？豎著唱？、?唱的位置高？、?向前唱？,?像嘆息壹樣歌唱？、?歌唱如吹塵？比如？沿著咽後壁唱？、?深呼吸。、?抽煙唱歌？、?拉倒唱歌？、?張嘴唱歌？、 ?打開喉嚨唱歌？等壹下。
還有壹種權威理論叫做。面具唱歌？19世紀末20世紀初流行於法國的歌唱理論，以波蘭男高音德雷克為代表。這種唱法的要求是，唱歌時聲音要集中在眼睛下方到嘴唇上方的區域，眼睛和眉毛之間有輕微的震動，好像聲音集中在壹個面具裏。
上面的壹些說法，仔細想想也能理解，比如？像嘆息壹樣歌唱？然後呢。歌唱如吹塵？但是大部分都比較抽象，包括？面具唱歌？不要說聽者雲裏霧裏，就是說，說者未必完全理解他所說的話的確切含義。我想，所有這些，不管有沒有意識到，都指向同壹個東西，都在鼻腔裏響著。
鼻腔內有三層鼻甲，即上、中、下鼻甲，在呼吸通道上有很多障礙，而在口腔內沒有。只要張開嘴，氣息就會暢通無阻。要改變氣息自然流向口腔的趨勢，必須采取有效措施。
經過反復練習和體會，我認為關鍵是要調整下頜骨的位置，使氣息更多的進入鼻腔。所有老師都要求學生在唱歌的時候張開嘴，所有歌手在唱歌的時候都能張開嘴，可見張開嘴唱好歌的重要性。張嘴看似只是壹個動作，其實包含了兩個要素。壹是讓妳的下巴輕松向下。墜落？壹個是下巴朝下？墜落？同時，位置要適度後移。前壹個因素通常受到重視，而後壹個因素往往被忽視。下頜位置適當後移，是為了讓舌根適度後移，可能會有壹部分進入口腔的氣息？擋住？鼻腔，增強鼻腔* * *音。下頜後移的幅度壹定要把握好，後移不足以達到目的。向後的動作太多，呼吸被舌根堵在喉嚨裏，喉音很重。下頜位置向後移動多遠？ei？元音的狀態是最合適的。唱歌的時候下巴保持這個姿勢，氣息被遮住。擋住？鼻腔最活躍，其* * *音最足。張口的功夫對聲音* * *的效果有著決定性的意義。把握好頜位後移的範圍，歌曲的穿透力就會跟著頜位。墜落？顯著增強。？自然、輕松、明快、有穿透力的唱法是最好的唱法？而最好的唱法，永遠是有好的鼻腔唱腔來支撐的。如果鼻腔唱法不好，很難說是好的唱法，更不要說是最好的唱法。
有壹種說法，聲音有很多種，腹腔、胸腔、咽喉腔、咽腔、口腔、頭腔等等，要熟練掌握。還有壹種說法是唱低音要突出腹腔，唱中音要突出胸腔，唱高音要突出頭腔。我覺得很難說除了鼻腔還有沒有其他* * *音。物理學定義，如果兩個聲音頻率相同的物體相距不遠，那麽其中壹個可能會發出聲音，另壹個可能會跟隨。這種現象叫做。* * *明？。產生* * *聲的必要條件有兩個，壹是聲波能到達* * *聲體，二是* * *聲體的固有頻率符合* * *聲的要求。聲學專家發現，任何容器中的空氣(稱為氣柱)發出的聲音都可能與發聲物體發出的聲音相同。根據聲學的研究，波長等於氣柱的4倍、4/3倍、4/5倍？空氣柱傳入的聲音，會引起* * *。胸腔和腹腔充滿了人體器官，不是氣柱。喉腔、口腔、咽腔都是呼吸通道，不是容器，更不是氣柱。只有四對與鼻腔相通的副鼻竇有氣柱。在我看來，鼻腔* * *是經過科學驗證的實際存在。所謂頭腔* * *其實就是鼻腔* * *，所謂？面具唱歌？其合理的核心是鼻腔* * *。至於上面列舉的其他* * *歌曲，如果沒有科學依據，恐怕都是？想當然？。
有人說，唱歌的時候把手放在胸前，會明顯感覺到震動，這就是胸腔唱歌存在的證明。這種說法也很荒謬。這種現象確實存在，但不是響的聲音，而是振動的傳遞。就像地震發生時，在千裏之外，聽不到震區山體滑坡的聲音，卻有明顯的震感。
六、控制氣息的使用
第二節說了音高是由聲帶的形狀決定的，某個形狀的聲帶只能發出壹個音高。不同形狀的聲帶需要不同的基礎呼吸量。聲帶越粗，聲音越低，基本呼吸量越大，聲帶越細，音量越高，基本呼吸量越小。簡而言之，當聲音下降時，呼吸音量應該增加，當聲音上升時，呼吸音量應該減少。這是控制呼吸的首要原則:
控制氣息運用要遵循的第二個原則是滿足演繹歌曲的情感需求。壹首歌不可能從頭到尾都唱得很強，從頭到尾都唱得很弱，或者幹脆從頭到尾都唱。有時強，有時弱，有時和，必有強有弱。聲音的強弱取決於聲帶振動的充分性，而聲帶振動的充分性取決於氣息的多少，聲音的控制取決於氣息的控制。
壹般來說，遵循以上兩條原則並不難，但在某些情況下，也涉及到？聲線？然後呢。聲音區？需要采取壹些特殊措施來解決這個問題。
？聲線？是人聲的線條。人聲可分為真聲和假聲。所謂真聲，就是聲帶完全振動時的聲音。所謂假聲，就是聲帶沒有完全振動時發出的聲音。唱真聲是真聲線，唱假聲是假聲線。真聲線用的氣息量比較大，假聲聲線用的氣息量比較小，所以兩個聲線誰都可以唱。真聲和假聲是相對的。在壹定的震動強度範圍內，我們稱之為真聲，在壹定的震動強度範圍內，我們稱之為假聲。真聲線和假聲線沒有明確的分界線。從真聲線到假聲線或者從假聲線到真聲線的轉變不是壹個飛躍，而是壹個漸進的過程。
？聲音區？就是人聲的音域。每個人的音域都是有限的。就真聲而言，音域較寬的歌手，音域可達F、c3、***19音，可分為三組。從F到c1的5個音為低音區，從d1到e2的9個音稱為中音區，從f2到c3的5個音。壹首歌中低音區和高音區的比例不會很大，但比例就是高音區。因為中音的音量和音高都不難，妳可以唱任何中音的聲線，不管是真的還是假的，妳可以隨心所欲的變化，只要妳能表達妳的感受。在高音區和低音區就不是這樣了。對於普通歌手來說，真聲能唱出A到a2範圍內的15個音符就很不錯了。想低或高，必須依靠真聲線或假聲線的優勢。
介紹？聲線？然後呢。聲音區？，然後去說唱高音，唱低音。
先說唱高音。假聲相比真聲在高音上有很大的優勢，唱假聲臺詞幾乎可以比唱真聲臺詞高出壹個八度，借助假聲在高音上的優勢。假聲有兩個層次的高音。第壹個層次是在真聲的高音界限內:進入高音區後，要逐漸弱化真聲，向假聲線靠近，唱高音更容易，但要控制在真聲線內，保持真聲的特點。第二個層次是超越真聲部的男高音極限:如果真聲部的男高音已經達到極限，想唱更高的音，就必須從唱真聲部線轉變為唱假聲線。實現的方法是壹樣的:聲音上行時加大氣息下降的力度。這種方法很難掌握，真聲線和假聲線之間很難平滑過渡，容易出現明顯的音色裂縫，破壞全曲的統壹、和諧、連貫。對此，需要努力，長期在變聲區進行聲音訓練。
唱高音有壹句名言，叫關唱，也叫蓋唱。所謂？接近？相對於中音區的開聲，要求是進入高音區後，聲音有主動關閉或掩蓋的能力，高音區的聲音不是真聲，而是真聲和假聲混合的聲音。封閉唱法的代表人物是法國男高音杜普雷，1846，他在《歌唱的藝術》壹書中對封閉唱法進行了闡述。因為看不懂聲帶的封閉或掩蓋，所以不敢對？關掉唱歌？胡亂評論。。
再次說唱貝斯。低聲唱沒有高聲唱復雜。對於壹般的歌手來說，中音低音部分已經有音量不足的感覺，進入低聲區後這種感覺會更加明顯。所以在中聲區的低音部分，要趨向真實的聲線。壹旦進入低聲區，只能唱真聲線，不能唱假聲線。對於壹般的歌手來說，讓聲帶完全振動所需的氣息量，在低聲區根本無法產生。我們要盡力把氣息釋放出來，但又怕氣息量不夠，不怕氣息過度。
綜上所述，我把好口氣的使用總結成兩個要點:
第壹，在中音部分，既要遵循聲音越往下，氣息量越大的原則，又要遵循氣息強度符合歌曲情感需求的原則。
第二，在高音區和低音區，為了保證好的聲音，要非常規的減少或增加氣息。
結尾句
？喘口氣？,?繼續深呼吸？,?合理轉移呼吸？,?控制氣息的使用？，就是歌唱氣息必須經過四個層次，它們既相對獨立，又緊密聯系，相輔相成，* * *成壹個系統。
？喘口氣？不難。繼續深呼吸？這並不太難。合理轉移呼吸？然後呢。控制氣息的使用？難度更大。
？喘口氣？關鍵是要加強腹式呼吸。有效的方法有:膈肌收縮，膈肌穹窿下降，胸腔上下徑增大。
？繼續深呼吸？關鍵是要保持橫膈膜收縮。有效的方法是在整個歌唱過程中要托住自己的上腹部，只在呼喚氣息的那壹瞬間迅速放松。
？合理轉移呼吸？關鍵是要把握好下頜的位置。有效的方法是:下頜輕松向下？墜落？同時位置適度後移，留在頭發裏？ei？聲音的位置。
？控制氣息的使用？關鍵是聲線轉換。有效的方法有:進入高音區加強氣息遞減的力度，進入低音區加強氣息遞增的力度。
以上所說的，壹定要反復琢磨體會，長期練習，壹步壹步掌握。