這是米蘭·昆德拉少有的劇作之壹。即使是劇本，也帶有濃厚的昆德拉色彩，讀起來很吃力。這部劇大概是1971完成的。需要提醒的是，俄羅斯在1968年占領了昆德拉的祖國捷克斯洛伐克。
讓我驚訝的是，在昆德拉自己寫的序言中，他壹開始就表達了對陀思妥耶夫斯基作品的厭惡。有人建議他把《白癡》改編成劇本，但他意識到自己做不到。他壹直很喜歡契訶夫，之所以討厭托西，並不是單純因為祖國被俄國人占領，而純粹是因為托西的工作作風。用他自己的話說:“陀思妥耶夫斯基讓我厭惡的是他的書的氛圍:壹個壹切都變成感覺的世界。換句話說，壹種感覺被提升到了價值和真理的位置。”“那個世界充滿了過激的行動，黑暗的深刻，咄咄逼人的多愁善感，讓我惡心。”昆德拉討厭的是壹種把感情放在至高無上地位的態度，因為這對客觀世界來說是可怕的。“感覺對人來說是不可或缺的，但壹旦它成為壹種價值觀，壹種真理的標準，它就很可怕，比如作為行為的理由。最高尚的民族感情在任何時候都可以證明最惡毒的暴行:胸中有崇高的感情，壹個人卻打著神聖的愛的旗號在做卑鄙的事情。”就這樣，他的祖國被俄羅斯用所謂的愛占領了，他們自己甚至覺得受到了傷害:“為什麽這些捷克人(我們那麽愛他們！不想和我們住在壹起，過和我們壹樣的生活？多可惜啊，必須用坦克來告訴他們什麽是愛！”
當取代理性思考的感覺成為不理解和不寬容本身的原因時，它就變成了榮格所說的“野蠻的上層建築”，因為人們對真理的判斷已經從外部轉向了內部的任意性。另外，這也和沒有經歷過文藝復興的俄羅斯的精神狀態有關。著名的俄羅斯靈魂是深刻而野蠻的。就在俄羅斯沈重的非理性壓在昆德拉的祖國身上時，他本能地感到需要深深地呼吸壹下現代西方精神。所以他錯過了狄德羅和他最喜歡的小說《宿命論者雅克和他的主人》。所以他出於個人興趣寫了這個劇本。值得壹提的是，昆德拉強調這不是改編，而是自己的劇本，是對狄德羅作品的變奏或致敬。他的靈感來源於壹個音樂變奏曲，他的寫作風格就像壹場多聲部的音樂會，同時有多條故事線，可謂是復調的完美運用。在這個變異的過程中，昆德拉重新賦予了狄德羅的小說以血肉，散發著昆德拉的氣息。
我個人雖然不再看陀思妥耶夫斯基了，但是以前喜歡，接觸他比較早。我讀過他的《罪與罰》和《卡拉馬佐夫兄弟》，但我最喜歡的是較短的《地下室筆記》，我認為這才是陀思妥耶夫斯基真正的魅力所在。我在看意識流小說的時候，壹直在想為什麽拓實的作品不是意識流，還大量描寫人的內心活動。現在我有點明白了。他寫的是感覺，喬伊斯寫的是意識流，沒有太多的感覺，這也是為什麽讀起來那麽難的原因。不管怎麽說，昆德拉讓我看到了俄羅斯文學更多的方面和對感覺至上的批判。
其實《雅克和他的主人》的劇本主要分為三個故事。簡而言之，雅克曾經給自己最好的朋友戴綠帽子，主人也被他最好的朋友戴綠帽子，穿插壹個劇情之外的故事。男爵夫人讓他愛上壹個妓女並娶她，以報復男爵的變心。我覺得沒有必要在這裏過多的描述故事，因為他的作品讀起來很舒服，對劇情的總結毫無意義，讀完之後的舒服無以言表。以下是摘錄。
“我知道，主人，妳是偉大的狄德羅，我是貧窮的詩人，但我們是最貧窮的詩人，我們永遠是大多數，而全人類都是由貧窮的詩人組成的！大眾，因為它的精神，興趣和感情，只不過是壹群可憐的詩人。妳怎麽能認為壹些窮詩人會得罪其他窮詩人呢？組成人類的窮詩人，都癡迷於窮詩！就是因為我寫的詩很差，所以總有壹天我會成為公認的大詩人！”(媚俗)
“恥辱隱士聖西米恩在壹根40米高的柱子上生活了40年，祈求上帝賜予他在40米高的柱子上生活40年的力量...西米恩不覺得頭暈嗎？不，我不暈。妳知道為什麽嗎，我親愛的孩子？因為他從不從柱子上往下看。他總是看著上帝和天空。望天的人永遠不會暈。”(盲目的信仰)
有壹天，刀鞘和刀像拾荒者壹樣吵了起來。刀對刀鞘說:“親愛的刀鞘，妳真是個蕩婦。每天妳都會收到壹把新刀。”刀鞘回答刀:“刀，親愛的，妳真是個蕩婦。妳每天都換劍鞘。”(超越道德墮落)
“這個世界上壹切都是不確定的，事情就像風壹樣在改變方向。風壹直在吹，妳都不知道。風在吹，幸福變成了不幸，復仇變成了獎賞，輕佻的少女變成了誰也比不上的忠貞女子……”(世界的不確定性)
“我告訴妳壹個大秘密。這是人類最古老的笑話。去吧，不管在哪裏。(環顧四周)不管在哪裏？(用手畫了壹個大圈)不管往哪裏看，都是前面。去吧。”人們不知道他們要去哪裏，但他們都在前進。
根據他自己的總結，米蘭·昆德拉作品的特點可以分為以下三點:壹、愉悅的結構自由；第二，放蕩故事與哲學思維恒常性的毗鄰關系；第三，這些哲學思想不嚴肅，不諷刺，不搞笑，不震撼。我覺得沒有比這更合適的評價了。無論是小說的語言、結構還是深層次的思考，都完全符合這三點。
“小說懷疑這個世界讓我們相信的東西”，米蘭·昆德拉做到了這壹點，它讓妳從根基上產生了懷疑，把妳認為神聖的壹切從神壇上拉了下來。但沒必要害怕，因為懷疑可以讓妳掀開神聖的面紗，更好地看清本質。