女裝可以分為三種類型:
1，窄袖襯衫，長裙；
2、胡夫；
3.女人穿男人的衣服。
這三種不同特點的服飾構成了盛唐女裝的主流。女人穿胡夫和男人的衣服是盛唐的壹大特色。
唐朝服裝
從隋朝到唐朝，中國古代服飾發展到鼎盛時期。政治穩定，經濟發展，生產和紡織技術的進步，以及頻繁的對外交流，促進了服裝的空前繁榮，服裝的款式、顏色、圖案等。呈現出前所未有的全新局面。這壹時期的女性服飾可謂是中國服飾中最精彩的篇章，富麗華麗的皇冠，奇特繁多的裝飾，令人目不暇接。唐代二百多年的女裝形象，主要可以分為三種配服:裙服、男裝、胡服。借助古籍、詩詞、繪畫，分別說壹下。
壹.著裝
禮服是指唐代婦女的傳統服飾，有短袖或衫、長裙、絲綢、半臂等。在外來服飾的影響下，唐女的裙裝保留了原有的造型，因此成為唐代乃至整個中國服飾史上最精彩動人的附屬服飾。陸，平時只長到腰部，很短，這是唐代女裝的特點。類似這件的襯衫長到臀部或更長。唐女的外套、襯衫等是各個階層的制服。元稹的詩《蓮絲衫蓮絲裙》，張有的詩《鴛鴦繡帶何處投，孔雀毛衫誰來付》，歐陽炯的詩《紅袖少女引她》。從這些詩詞來看，唐代婦女穿衣服、襯衫是很常見的，而且喜歡紅色、淺紅或淺赭色、淺綠等顏色，加上“羅山繡葉、金鳳繡雁”的金銀彩繡，外觀更是漂亮。燕的領口經常變化，燕衫的領型有圓領、方領、直領、雞心領等。盛唐時期有壹種裸領，即領口很低，早期只在宮廷嬪妃和歌舞伎演員中流行，後來連富家小姐也受到青睞。從唐代墓門石刻和大量陶瓷女俑來看，裸領開始流行，可能已經遍布黎巴嫩，所以當時的藝術形象中有相當多的裸領女性形象。裙子，唐朝的女人都穿裙子。這是當時女性非常重視的壹種襯裙形式。裙子面料多為真絲面料，但材質差異較多，通常多壹件為好。裙子的腰部可以提高，部分可以遮住胸部，下半身只穿了抹胸和紗質襯衫，讓上半身皮膚隱約露出。比如周舫的《仕女圖》，周娟的詩畫《衣袍半露胸》等，都描繪了這種服飾，是中國古代女性服飾中最大膽的，足以想象當時的開放程度。唐代裙子的材質、顏色、款式都比上壹代高出許多，可謂華麗多彩。如唐詩中涉及的許多裙式，有:“仙女初穿青裙”、“荷葉羅裙同色裁”、“二人舉隱花裙”、“竹葉裙”、“青紗裙”、“新霓虹月夜裙”等。唐代的裙子五彩繽紛，可與人媲美，多為絳紅、杏黃、絳紫、月綠、青綠色。其中石榴色流行時間最長。李百佑“以眉欺柳葉，以裙羨石榴花。”萬楚有“梅黛勝黃花菜色，紅裙羨石榴花。”其知名度之廣，從《燕京五月歌》可見，“石榴花滿街燒，枝花盡落，千戶買不到，留女兒紅裙。”石榴裙最大的特點就是裙束高，披著短外套，與兩者的寬度和長度形成鮮明對比。這種衣裙的“唐裝”是對上壹代服飾的繼承、發展和完善。從整體效果來看，外套短，裙子長，顯得身材苗條修長。
其次，女人穿男人的衣服
在中國漫長的封建社會裏，女人穿男人的衣服是很少見的現象。《禮記》曾規定“男女不能穿衣服。”雖然事實上不可能這麽絕對，但女性穿男裝往往被認為是不道德的。唐以前，雖然漢魏時期男女在服裝款式上有小幅差異，但不屬於女性穿男裝。只有在風氣非常寬松的唐朝，女性穿男裝才能蔚然成風。即便如此，部分原因還是要歸功於遊牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，大部分是直系民族的服飾。那些粗獷的身體框架、英姿颯爽的服飾、矯健的戰馬，對唐女的著裝意識產生了穿透性的影響，同時也營造了壹種適合女性穿男裝的氛圍。據《舊唐書·役誌》記載，“我可能有我丈夫的衣服、靴、衫，但我始終尊裏尊外”，已明確記載了女子穿男裝的情景。《新唐書·五行》記載“高宗皇帝嘗宴，太平公主穿紫衫玉帶，皂用巾折，盛七物，在皇帝面前歌舞。
皇帝和皇後笑著說:‘女人當不了武官。“為什麽穿成這樣，”“雖然這次太平公主的舉動有些撒嬌，但也說明初唐已經出現了女子穿男裝的趨勢。尤其是在唐朝的開元、天寶年間，女性穿男裝的時尚盛行。《中國古今筆記》記載“至天寶中期，秀才之妻穿其夫靴、衫、鞭帽，內外壹體。”《新唐書·李石川》註:“聽說禁地有金鳥，玄宗幸於溫泉，楊貴妃衣。”可見當時女性模仿男裝是相當普遍的。
第三，胡夫
從初唐到盛唐，北方遊牧民族匈奴、契丹、回紇與中原多次接觸，絲綢之路上的駱駝商隊絡繹不絕，對唐朝的服飾產生了很大的影響。所謂胡人，是漢人對北方民族的貶義詞。我們是來講述歷史的，保留當時的稱號。伴隨著胡人而來的文化，尤其是胡夫這種包含了印度、波斯等諸多民族元素的民族服飾，讓唐代女性耳目壹新。於是，壹陣風席卷了中原的城市，尤其是長安和洛陽，他們的飾品也是最奇特的。元稹詩:“自胡騎起煙塵，已滿惡臭，女學胡妝為，已從事胡為...胡音胡騎，胡妝，爭了五十年。”唐玄宗熱愛胡舞和胡樂，楊貴妃和安祿山都是胡舞專家。白居易的《長恨歌》是胡舞的壹種。此外，渾陀舞、枯枝舞、胡璇舞對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類也有較大影響。也可想而知當時“所有臣妾壹組學習”的激動場面。姚汝能《安祿山事跡》記載，“天寶之初，貴遊客衣胡帽，而女蕩，衣之制狹。”穿著胡夫的女性形象可以在石雕、線條畫和其他歷史遺跡中找到。壹個典型的例子是戴著泥帽，穿著窄袖的緊翻領長袍，褲子和靴子。《輿服誌》說“中宗之後有壹個穿衣服的人，他的靴子像Xi和契丹的衣服”。
第四，皇冠服務系統
唐代是壹個政治經濟高度發展、文化藝術繁榮、封建文化燦爛的時代。唐依桐挽救了魏晉南北朝和隋朝的混亂和分裂狀態，建立了統壹強大的國家，發展了對外貿易交易，極大地發展了生產力，享有長期的繁榮和國家安全。尤其是當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流的中心時，更是中國文化史上最輝煌的壹頁。在此期間，印度和伊朗文化被吸收並融入中國文化，這在壁畫、石雕、雕塑、書籍、繪畫、絲綢刺繡、陶俑和服飾中得到了充分的體現。
隋唐時期，中國服裝最明顯的特點就是雙軌制。在大的祭祀儀式上，穿漢族的傳統服裝。在平時，唐朝的官服是胡服(鮮卑服)制。
到了唐代，全國統壹，經濟繁榮，形制更加開放，服飾也越來越華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、衫的統壹。在女性中，有壹種袒胸露臂的形象。永泰公主墓東墻壁畫上，有壹幅唐代女子的形象，高髻，赤膊，紅綾肩，黃色短袖上衣，綠色拖地長裙，腰間垂著紅帶，從而對“粉胸半隱嫌暗雪”和“坐時穿細草，即行裙掃梅花”有了更生動的理解。
穿得慢壹點，半露壹點，不是每個人的工作。在唐朝，只有有地位的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸，歌手可以半裸以取悅統治階級，而普通人家的女人是不允許半裸的。當時唐朝的半袒胸禮服，除了不允許露出肩部和背部之外，有點類似於現代西方的晚禮服。
唐代女裝的領子有圓領、方領、斜領、直領、雞心領等。短裙和長裙的特點都是高腰，壹般都在腰部以上，有的甚至紮在腋下，給人壹種挺而修長的感覺。
“羅山葉重繡，金鳳銀雁各有跡。”梅黛勝黃花菜色，紅裙羨石榴花。唐朝的裙子五彩繽紛，紅、紫、黃、綠爭奇鬥艷，尤其是紅裙。紅裙在街頭的流行並不是現代人的專利。早在盛唐時期，舞裙就到處被石榴花染紅。
也許是受陰陽五行學說的影響，楊貴妃最喜歡黃裙子，這是地位的象征。
“半露裙”從壹個側面反映了當時社會的開放程度。
在壹定經濟基礎上形成的社會意識形態。是影響社會時尚和服裝的重要因素。服飾是社會政治氣候的晴雨表。唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，特別是貞觀、開元年間，政治氣候寬松，人民安居樂業。唐朝的首都長安是當時的政治、經濟、文化中心，也是東西方文化交流的中心。古城安，大雁塔的晨鐘，草堂的炊煙，楊柳的風雪，驪山的夕照，的聖掌，碑林的石刻，仿佛還縈繞著盛唐的聲音。曾有300多個國家與唐朝政府有過友好往來。燦爛的中國文化通過他們傳播到世界各地。時至今日，東亞壹些國家仍將唐朝的服飾視為正裝，可見其影響之持久。外國友好使節齊聚長安，也在八百裏外的秦川播撒他們文化的種子。唐朝的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈和其他藝術吸收了外國的技巧和風格。對外來服飾的兼收並蓄，使得唐代的奇裝異服更加絢麗奪目。
由於唐朝采取的開放政策，西域和吐蕃的服飾兼收並蓄，於是“泥帽”和“時髦妝容”大行其道。這是中國古代服裝史上的第三次大變革。與前兩次服裝大變革不同的是，這壹次的服裝交流是從北到南再到東。
儒家作為封建社會統治階級的精神支柱，把遵守祖宗之法作為忠孝之本，強調服飾制度必須遵循古法，特別是作為祭祀服飾和皇家服飾，所以稱之為法服。它非常保守和封閉。朝廷的日常服裝稱為制服，具有時代特征。唐高祖李淵(公元618-636年)於武德七年(公元624年)頒布新法，即著名的《武德法》，其中包括了服飾之法，包括皇帝十四世的衣服、皇後三世的衣服、皇太子六世的衣服、皇太子三世的衣服、王子二十二世的衣服和侍女六世的衣服。內容基本繼承隋朝舊制，天帝的14種衣服分別是大秋棉、壹棉、壹棉、玄棉、田童關、壹布關、武密、傅毅、黑街關。皇太子的六種衣服分別是冠、行冠、公服、黑帽、制服、素巾。諸侯所穿的22種衣服分別是:關關、關關、關關、關關、玄關、關平、爵關、武關、傅毅、晉獻關、元佑關、法關(衣關)、法關。女王的三種衣服是衣、弓衣、釵衣；太子妃的三種服裝是齋、居和Xi柴裏。壹個女人有六種服裝:翟逸、Xi釵麗衣、麗衣、工服、半袖裙和花釵麗衣。以上幾種服裝的搭配方法、使用人群、場合在《唐書·車服誌》中有詳細的解釋。祭祀服裝和參加重大政治活動的朝鮮服裝(又稱服飾)與隋朝基本相同，但在形式上比隋朝更美觀。壹般場合穿的官服(又稱省服)和燕居服平時穿的生活服(又稱燕服)，吸收了南北朝以來中國壹直流行的胡服的壹些元素，特別是西北鮮卑的國服和中亞的國服，並與中國傳統服飾相結合，創造出具有唐特色的新的服飾形式。其中，如缺襠袍、襠、半臂、衣、大褲等都是例子。缺襠袍是壹種直筒、左右開叉的袍，又稱四寸衫，可配鋤頭、皮帶、長靴，成為唐代男子的主要服裝形式。在唐代，官服發展了古代深衣系統的傳統形式，在衣領、袖口和下擺增加了貼邊。禮服前後裁直，前後翻領下緣橫接成橫筘，腰部用皮子紮緊。袖子分為直袖和寬袖。這種窄而緊的袖子被稱為〓服裝，在《名釋》中有所描述。這種風格很容易移動。寬袖大褶邊的款式，更能彰顯別致奢華的風範，比如圓領襯衫、長袍，上至皇帝下至仆人都可以穿。鋤頭、圓領、皮帶、長靴的搭配服裝樣式壹直傳到明朝。
武德齡實施後，唐代冠服制度不斷修訂完善。它繼承了周漢的傳統，從服裝搭配、服裝材料、裝飾色彩等方面形成了完整的系列，對後世的冠服也產生了深遠的影響。
唐朝以前，黃色是可以上下穿的，比如隋朝的士兵就穿黃色。唐朝認為紅色和黃色類似太陽的顏色，太陽是皇帝地位的象征。“天無二日，國無二王。”所以紅黃(赭石黃)是不允許除皇帝以外的臣民濫用的。赭色被指定為皇帝制服的特殊顏色。在李治、唐高宗(公元650-683年)之初，外國官員和庶人可以穿普通的黃色(如帶有冷色調的檸檬黃等。).到了唐高宗中期的總章元年(公元668年)，黃色與赭色混合，所有官員和百姓都被禁止穿黃色。從那以後，黃色壹直是皇帝的象征。
唐高祖曾規定，大臣們的制服、王子到三等親王的制服都用紫色大花制成，腰帶用玉帶鉤制成。五品以上為絲制(小團花)，腰帶為草金鉤。六款產品采用黃色(檸檬黃)雙面(幾何圖案)斜紋，腰帶采用犀牛鉤。七品以青玳瑁、雙巨、十花(均為幾何圖案)斜紋，腰帶以銀環(環扣)和九品以藍絲混合斜紋，腰帶以玉石鉤。唐太宗李世民時期(公元627-649年)，四方太平，國家昌盛。他提出抑武、倡文治，給大臣以德銜，並對官服的顏色作了更細致的規定。據《新唐書》記載，三品以上的袍服為紫色，有金玉腰帶，十三件(上面有掛帶的腰帶也作裝飾用)。四袍深，金帶十壹。五袍淺，十金帶。六件長袍是深綠色的，有九條銀邊。七袍淡青，銀帶九。八袍深藍色，九袍淺藍色，玉石有八個環。卸任官員和庶人都是黃衣，銅鐵七帶(總章元年，卸任官員和庶人禁止穿黃，如上所述)。唐高宗隆碩二年(公元662年)，因怕深藍色和紫色(古代多次用靛藍染色，所以怕和紫色混在壹起)而改為綠色。自春秋時期(公元前685年至公元前643年在位)齊桓公穿紫袍開始，就確定了以紫色為上品的服裝色彩格局，壹直保持到宋元時期。直到明朝才換成大紅色。《新唐書·車輻誌》記載了文官官服的花式，有鸞之長綬帶、鶴之靈芝、鵲之曹睿、雁之威風、帥鸛之花、地黃等。
事實上，唐政府規定的服飾顏色制度在現實生活中並不能完全執行。鹹亨五年(即上元元年，公元674年)五月，因為官員和外面的人穿著朱、紫、青、綠的長袍馬褂，或在鄉下公開穿著這些顏色的長袍馬褂，就頒布了禁令。
唐代武官服裝花色規定，武三品以上，左右武衛飾虎，左右豹塔飾豹，左右鷹飾鷹，左右玉鈴飾鸛，左右金武衛飾並列。君王以龍和鹿裝飾，宰相以鳳池裝飾，大臣以鵝裝飾。後規定魏為瑞牛，左右魏為，為虎，吳魏為鷹，魏魏為豹，首領魏為白澤，魏為惡鬼，監工門童為獅。唐太和六年，答應穿瑞士草鸛、絲帶鵝、絲襖孔雀等三種以上的衣服。這種裝飾是刺繡的。按照唐朝的服裝樣式，應該是繡在胸背或者肩袖上。
到了唐朝，所有的人都是帶著馬甲卻沒有馬甲在戰場上馳騁。步兵裝甲部隊占步兵的60%。《唐六典》記載的唐甲共有13種，分別是亮甲、輕甲、細鱗、山甲、黑錘甲、白布甲、皂絲甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、鎖子甲等。
鎖子甲就是曹植表中提到的環鎖甲。《晉書·呂光傳》記載，當呂光攻打龜茲時，前秦看到西域的軍隊被鎖鏈捆住，密不透風。隋唐時期，西域郭康向中原朝廷進貢。到了唐代，這種盔甲分為大、中、小三種型號，按照士兵的身高來分發給士兵。唐六典中的軍械庫令記載了弓、刀、甲的種類，而盾則更名為蓬牌，包括藤牌、團牌、漆牌、木牌、木牌、皮牌六種。註意到藤、球、漆、木都是古代的。
五、唐代大袖衫
在唐代，女性穿“胡夫”也很流行。“胡夫”是西域人的服裝。腰帶的形式也深受胡夫的影響。在此之前，人們的腰飾由金、銀、銅、鐵制成。這時候流行戴金飾的“水帶”，系東西的帶子又短又小。這種腰帶在唐代最為流行，壹直延續到北宋。
盛唐以後，胡夫的影響逐漸減弱，女裝的樣式越來越廣。在中晚唐時期，這壹特征更加明顯。壹般來說，女裝的袖子寬度往往超過四英尺。在唐朝中後期，重要場合通常穿著貴族禮服。穿著這種衣服，頭發上有金色的花朵，所以也被稱為“婦女的禮物衣服”。
在唐高宗之後，紫色是軍事官員的代表色；淺猩紅是五種官服的顏色，深綠是六種官服的顏色，淺綠是七種官服的顏色，深青是八種官服的顏色，淺青是九種官服的顏色，黃色是宮外人士和普通百姓的顏色。
唐裝對周邊國家的影響也很大。比如日本和順從在色彩上很大程度上吸收了唐裝的精華，韓裝在形式上也繼承了唐裝的優點。唐裝線條綿長柔美，非常好看舒適。所用的材料主要是絲綢，所以它的衣服以柔軟和柔軟著稱。唐裝本身種類繁多，變化多端。它從外觀到裝飾都大膽吸收外國服飾的特點，以中亞、印度、伊朗、波斯、華北、西域等地的外國服飾為借鑒，豐富了唐代服飾文化，使唐代服飾豐富多彩，獨具異國風情，成為中國歷史服飾中的壹朵奇葩，舉世矚目。
唐代的服飾圖案改變了以往上帝賦予的創作思維，用真實的花、草、魚、蟲來寫生，但也不排斥傳統的龍鳳圖案，這也是皇權的影響所決定的。此時的服裝圖案設計更傾向於表現自由、豐滿、肥碩的藝術風格。
晚唐時期的服飾圖案更加精致美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、群花服飾圖案，在絲綢、紗線的軟裝上，真是五彩繽紛。如五代王鑒所言，“羅山葉重繡，有壹簇金鳳凰銀雁，各舞兩個方向，在“和平萬歲”四個字之間。“今天我們看到的這些奢華精美的服飾圖案，是敦煌石窟畫家們用辛勤的勞動為後人保存下來的珍貴影像資料。唐代服飾的發展是整體發展。此時的服飾圖案設計趨於自由、豐滿、華麗、圓潤，表現為鞋帽、毛巾、玉佩、發型、妝容、首飾等。
唐代繼承了周、戰國、魏晉的風格，融合了周代服飾設計的嚴謹、戰國的舒展、漢代的輕盈、魏晉的飄逸，並在此基礎上更加奢華，使服飾和服飾圖案達到了歷史上的巔峰。唐代的服飾和服飾圖案對後世的影響延續至今。分支紋樣在現代服裝紋樣中的應用體現了傳統紋樣與現代審美意識相結合的意蘊。