將日、月分列兩肩，星辰列於後背，從此“肩挑日月，背負星辰”就成為歷代皇帝冕服的既定款式。冕冠，是古代帝王臣僚參加祭祀典禮時所戴禮冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的頂部，有壹塊前圓後方的長方形冕板，冕板前後垂有“冕旒”。冕旒依數量及質料的不同，是區分貴賤尊卑的重要標誌。凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下繪有章紋。此外還有蔽膝、佩綬、赤舄等。組成壹套完整的服飾。這種服制始於周代，歷經漢、唐、宋、元諸代，壹直延續到清代，綿延兩千多年。此圖為唐代戴冕冠、穿冕服的帝王（敦煌莫高窟220窟壁畫）。
隋唐五代服飾--初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了壹系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。“安史之亂”後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態，特別是鎧甲，晚唐時已形成基本固定的形制，唐代的鎧甲，據《唐六典》記載，有明光、光要、細鱗、山文、鳥錘、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、鎖子、馬甲等十三種。其中明光、光要、鎖子、山文、鳥錘、細鱗甲是鐵甲，後三種是以鎧甲甲片的式樣來命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，則是以制造材料命名。在鎧甲中，仍以明光甲使用最普遍。圖為唐代穿明光甲及戎服的武士復原圖。
中國民族歌舞
中國民族民間歌舞藝術，豐富多采，歷史悠久。在我國歷史文物和古代石刻壁畫中，生動地刻畫著大量的幾千年前的歌舞形象。在我國第壹部詩歌總集《詩經》中，記載了當時中原地區青年男女“無冬無夏，值其鷺羽”載歌載舞的盛況。歷代的宮廷樂隊，常表演各民族的歌舞節目，相繼出現過不少傑出的歌手和舞蹈家。
舞劇，作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。我國古典戲曲藝術和民族民間舞蹈裏，都有許多舞劇劇目。中國民族舞劇的內容廣泛，有的取自歷史題材和神話傳說，有的反映現實生活。舞蹈語匯主要來自我國戲曲中的古典舞、歷史文物上的古代舞蹈形象、各族人民的民間舞蹈和現實生活，形成百花競放的景象，為中外觀眾所喜愛。比較著名的舞劇有《絲路花雨》、《寶蓮燈》、《小刀會》、《卓瓦桑姆》、《奔月》、《梁祝》、《珍珠湖》近年上演的優秀劇目有《蒼原》、《雪花。雪花》、《悠悠閩水情》、《也蘭公主》、《孔雀舞》等。
五十年代芭蕾和現代舞傳到中國，芭蕾《祝福》、《家》、《雷雨》、《孔雀膽》和現代芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》，《賣火柴的小女孩》等，曾在國際芭蕾舞比賽中多次獲獎。
我國地域遼闊，民族眾多，每個民族都能歌善舞。在民間，更是廣泛流傳著內容廣泛、形式各異、生動活潑、瑰麗多姿的歌舞藝術。有反映勞動生產、愛情生活、風俗習慣、習武爭戰的，也有反映自然景物、花鳥魚蟲的。形式上又歌又舞，歌舞結合，有很強的感染力，達到了“歌以詠言，舞以盡意”的藝術效果。據統計，全國有近千種民間舞，如漢族的《龍舞》、《獅子舞》、《紅綢舞》、《花鼓舞》，蒙古族的《安代舞》，藏族的《弦子舞》，維吾爾族的《賽乃姆舞》，彜族的《跳月》，傣族的《孔雀舞》，朝鮮族的《扇舞》，苗族的《蘆笙舞》，壯族的《扁擔舞》等等。
歷史演進到隋（581——618）唐代，中華大地經歷了許多的戰爭和社會動蕩。各民族之間強烈的政治沖突，卻推進著彼此的文化融合。隋代出現了集中外樂舞的“九部樂”，唐代增為十部，足見歌舞之盛。在民間藝術的浸染下歌舞向
戲劇又靠攏了壹步。這時有所謂大面，又稱代面，即戴著面具演出的戲。著名劇目是《蘭陵王入陣曲》。據說，北齊（550——577）蘭陵王高長恭勇冠三軍，但容貌俊美。他覺得這時有所謂大面，又稱代面，即戴著面具演出的戲。著名劇目是《蘭陵王入陣曲》。據說，北齊（550——577）蘭陵王高長恭勇冠三軍，但容貌俊美。他覺得不足以威懾敵人，便戴上木刻面具上陣。此戲曾傳至日本。
《蘭陵王》、《撥頭》、《踏搖娘》這三個唐代有名的歌舞戲，都各有簡短卻完整的故事，有人物，有沖突。情節的發展，走向規定的結局。
藏族南平舞蹈
九寨溝壹帶的南坪民間舞蹈主要以白馬藏族的舞蹈為代表。白馬藏族能歌善舞，舞蹈分祭祀性和自娛性兩類。祭祀舞以“謅”舞為代表，內容是祭祀神靈，祈求保佑和驅鬼辟邪。跳時數人頭戴各種獸物面具，舞姿模擬禽獸動態，粗獷、矯健、靈巧、活潑。自娛舞多以歡慶和頌揚為主要內容，跳時男女老少圍著火堆連臂踏歌，轉圈而舞。
華坪傣族孔雀舞
華坪傣族的孔雀舞有著鮮明的民族風格和地方特色。在潑水節等傣族盛大的民族節日裏，妳才能看到當地傣族跳孔雀舞，無論是群舞，雙人舞和單人舞，都將孔雀各種姿態進行模擬和藝術誇張，給人以壹種柔美的享受。
僳僳族打歌舞
打歌舞是僳僳族的壹種民族歌舞，跳舞者圍在篝火四周，隨葫蘆笙邊歌邊舞。打歌舞以跳為主，跳舞節奏不斷變化。打歌舞的起源有個美麗的傳說，有個老人養了五個剽悍的兒子，他們保護山寨，抵禦入侵者，後來這五人英雄被敵人毒死了，村民們為紀念這五個英雄，圍在篝火邊。以歌哀悼，外敵也被嚇得不敢入寨，從此僳僳人過上了太平日子。
摩梭人甲搓舞
是摩梭人的“打跳”或“鍋樁舞”。甲搓舞的起源，傳說是古代摩梭人在受到外族侵犯時，部落首領發動族人在村口壩場上燃起壹堆堆熊熊大火，並圍著火堆吶喊跺腳，制造聲勢，助長威風。打退敵人後，又圍著火堆唱歌跳舞以示慶祝勝利。甲搓舞演變成了群眾性娛樂舞蹈。今天，人們為了慶祝豐收，歡度節日，祈祝神靈等，都要跳起歡快的甲搓舞，青年年男女也借機談情說愛，結交阿夏。甲搓舞舞姿粗獷，節奏剛健明快，跳未令人暢快淋漓。
納西族阿哩哩
阿哩哩是納西族的壹種傳統歌舞，其基調歡快輕松，逢節日和高興之事，妳都能看到納西族圍成圓圈，跳這種傳統的民族歌舞。阿哩哩跳法簡單，跳舞者手拉著手，壹人領唱，眾人相和，邊跳邊唱。“阿哩哩”曲調固定，歌詞內容則即興創作，多系表達人的歡樂心情，五言壹句，先唱後三字，再從第壹字唱起，壹般納西族的村寨廣場和古城四方街及新城紅太陽廣場常能看到納西族圍成壹圍，即興跳阿哩哩，妳可隨意加入其中，親自體驗這種古老的民族歌舞。
納西族哦熱熱
是流傳於納西族民間的壹種傳統歌舞，節奏鮮明，高亢嘹亮，氣勢雄渾。演唱時伴以簡明而粗獷的舞步令人仿佛又回到了遙遠的遊牧生活年代，反映了納族人古代遊牧生活艱辛與歡樂。現成了歌唱幸福，向往美好的群眾性娛樂歌舞。
納西族熱巴舞
熱巴舞是壹種受藏族影響的納西族歌舞形式，為集體舞，表演時男子手拿銅鈴，女子手拿曲柄鼓，男女混合演出。熱巴舞是壹種廣場表演形式，歌聲鼓鈴隨歌舞節奏而變化，時而昂揚飄蕩，鈴鼓作響，時而舒緩深情，鈴鼓低鳴。熱巴舞氣氛熱烈，並拌有雜曲和民間歌舞，是深受納西族喜愛的壹種民族歌舞。熱巴舞壹般是在喜慶之際或盛大的節日時跳，通常在村寨廣場或城鎮寬闊地舉行。
隋唐時采用更為先進的“灌鋼法”代替了百煉法，煉出的刀更加堅韌鋒利。唐代的刀有儀刀、鄣刀、橫刀三種。儀刀是皇朝禁衛軍使用的武器；鄣刀是壹般官吏佩帶用刀；橫刀是專門裝備軍隊的戰刀。唐代制刀不僅註意保持漢民族傳統的制作技藝，而且隨著各國及各民族之間經濟文化的廣泛交流，還吸收了不少外來的制刀技藝，促使戰刀的制作更趨於實用。明代軍隊使用最多的是“腰刀”。腰刀的刀體狹長，刀身彎曲，刃部延長，吸收了倭刀的長處，使劈砍殺傷的威力增大。明朝著名將領、抗倭英雄戚繼光非常重視腰刀的制作，在其軍事著作《練兵實紀》中對腰刀制作方法有著詳細的研究與記載。清代，刀的種類更為繁雜，有腰刀、滾背雙刀、脾刀、雙手帶刀、背刀、窩刀、鴛鴦刀、船尾刀、割刀、繚風刀等等。其中被廣泛應用於作戰的是腰刀和雙手帶刀。腰刀上部較直，下部微曲，刃部略窄。刀身長三尺二寸，柄長三寸，重壹斤十兩（古時1斤＝16兩），壹般用於騎兵作戰。雙手帶刀，柄長壹尺五寸，可容雙手把握，刀刃長且特別寬大厚重，上部呈平線形。步兵在近身交戰時，壹刀砍去，可斷敵首級或四肢。短刀在明清時代仍然是軍隊的主要兵器之壹。據《清史演義》上記載，清朝皇太極登基後，第壹次出師的陣容是，由滿、蒙、漢組成的六軍：馬隊步隊、長槍隊、短刀隊、強弩隊、藤牌隊……那時短刀隊所使用的戰刀接近於我們後來所見過的“馬刀”。這種刀還有那種稱作“大刀片”的軍刀，壹直延用到抗日戰
唐代弓分為長弓、角弓、稍弓和格弓四種。長弓用作步戰，角弓用於騎戰，稍弓和格弓是狩獵用弓和皇朝禁衛軍用弓。唐宋以後直到明清，弓的形制日趨單壹化，大致可分為常用弓和練習弓。前者註重射擊的準確度，後者練習張弓的臂力，所以練習用的是“大弓”和“長弓”。明朝特別重視弓的選材與制作，壹把弓所用的材料，往往分別來自許多地方。
在中國古代歷史上，各代朝臣都十分重視弓的制作和使用。因為在古代戰爭中，“兩軍相遇，弓弩在先”。無論是攻守城鎮，還是伏擊戰、陣地戰都可以弓箭為利器，“先下手為強”。自火器問世之後，弓箭仍以它輕巧靈便、射中率高之長而繼續服役軍中，壹直延用到清朝末年。時至今日，我們在體育競技場上，仍能目睹射箭神手的英武風姿。
唐代的壹部兵書《神機制敵太白陰經》記載，拋石機通身用木料制成，炮架上方橫置壹個可以轉動的軸，固定在軸上的長桿稱為“梢”，起杠桿作用。只有壹根木桿的稱為“單梢”，設多根木桿的叫“多梢”，梢越多，可以拋射的石彈就越重、越遠。古代炮梢最多可達13梢。梢所選用的木料需要經過特殊加工，使之既堅固又富有彈性。另外由於拋石機是運用杠桿原理制造的，所以炮梢的長度及力臂和阻力臂的比例都要精心測算，壹般炮梢長約2。5～2。8丈。梢的壹端系有“皮窩”，內裝石彈，另壹端系炮索，長約數丈，小型炮的炮索在1～10條不等，大型炮多達百條以上，每根炮由1～2人拉拽。拋擲石彈時，先由壹人瞄準定放，拉索人同時猛拽炮索，當炮梢系索壹端猛落的同時，另壹端的皮窩迅速甩起。石彈借慣性猛地拋出，射程可達數百步。”。757年，史思明圍攻太原，李光弼就是用拋車擊退史軍的。那時，拋車可分為輕型、中型、重型三種：輕型拋車，由兩人施放，石彈重半斤，用於迎敵作戰；中型拋車在單梢、雙梢、旋風、虎蹲等，用40～100人拉炮索，可發射25斤重的石彈，射程達80步；重型拋車有五梢、七梢炮，要150～250人拉炮索，發70～100斤重的石彈，射程可達50步。這種重型炮十分笨重，使用時須固定炮架，多用於攻守城池。
盾牌按制作材料的不同又可分為木牌、竹牌、藤牌、革牌、銅牌、鐵牌等。其中用木和革制作盾牌的歷史最長，應用也最普遍。商周時期，盾多用於車戰和步戰，用木、革制做或者用藤條編制的盾是軍隊中的重要防衛武器。這時的盾，形狀近似長方形，前面鑲嵌青銅盾飾，有虎頭、獅面等，個個面目猙獰，令人望而生畏，借以恐嚇敵人，增強盾牌的防護效能。有壹種木盾特別流行，頂上有雙重弧花紋，呈長方形，表面塗漆，並繪有精美的圖案。藤牌也是軍隊中常用的壹種盾牌。最早出產於福建，明代中葉傳人內地。藤牌是采集山上老粗藤制作的，壹般編制成圓盤狀，中心凸出，周檐高起，圓徑約三尺，重不過九斤，牌內用藤條編成上下兩環以容手臂執持。這種藤牌，編制簡單，使用輕便，加上藤本身質堅而富有伸縮性，圓滑堅韌，不易兵器砍射破入，所以藤牌傳入內地之後，很快便成為步兵的主要裝備之壹。
唐朝的甲制***有13種，其中明光鎧、光要鎧、細麟鎧、山文鎧、烏錘鎧和鎖子甲都是鐵制的。“明光鎧”的前胸和後背各有壹面像鏡子壹樣的金屬圓護心，太陽照射時即閃閃發光，因此得名。鎖子甲是壹種用鐵鏈銜接，互相密扣，綴合而成衣形的鎧甲。這種甲穿起來柔和便利，比大型堅甲輕松。為適應步兵野戰的需要，在唐代供步兵使用的步兵甲有了很大發展。據《通典》所記，當時每隊戰士有60％的人裝備有鎧甲，而漢代軍隊披鎧甲的士兵僅占總數40％。這種步兵甲的基本形制是：身甲前後片在雙肩上用帶聯扣，兩肩所覆披膊作獸皮紋，腰帶下垂有兩片很大的膝裙，上面疊綴著幾排方形的甲片。宋代的“步人甲”就是由這種鎧甲演變而成的。唐代的甲雖然種類繁多，式樣各異，卻主要供騎兵穿著，戰馬壹般不披甲，這樣在作戰時騎兵機動性大，以輕捷快速而取勝。另外，唐代制甲，還講究外觀華美，往往塗上金漆或繪有各種花紋。唐太宗李世民還是年輕將領時，曾身披金甲，陳鐵騎1萬人，甲士3萬人，在太廟前舉行凱旋禮。那時儀仗典禮等隆重場合下都有金盔銀甲的壯觀場面。唐代大詩人杜甫曾寫下“金鎖甲、綠沈槍”的詩句。宋代大詩人陸遊的《出塞曲》也有“三軍甲馬不知數，但見銀山動地來”的名句，形象地描繪了眾多兵士身著鎧甲，在陽光的照耀下，像銀山壹樣爍爍發光的壯觀景象。