摘要:“文人畫”是中國繪畫研究中的壹個重要概念，也是壹個模糊不確定的概念。本文試圖從繪畫發展史的角度，對“文人畫”的內涵進行分析和梳理。最後，簡要分析了文人畫的藝術特征和審美意義。？
關鍵詞:中國畫？文人畫？
壹個？“文人畫”概念辨析
“文人畫”是中國繪畫研究中的壹個重要概念，但其概念內涵比較模糊，人們對其理解不壹。目前，文人畫大致可以分為以下幾種定義:第壹種觀點:從中國繪畫的整體發展和中國繪畫的獨特品質出發，認為文人畫是中國繪畫中壹種獨特的風格或風格體系，發端於宋代，盛於元代。其藝術特點是講究筆墨趣味，不求形似，集詩、書、畫、印於壹身。？[1]?第二種觀點:基於畫家的身份，認為文人畫就是文人的畫或者文人畫或者士大夫畫。第三個觀點:基於董其昌的“南北宗論”，認為文人畫就是南宗畫。？
我們來區分壹下這三種觀點的優劣。第壹種觀點認為，文人畫是中國繪畫的壹種風格，講究筆墨趣味，體現文人趣味。它起源於元代的宋大成，在明清時期繼續發展變化。這種觀點著重從繪畫風格和中國繪畫的特點來界定文人畫，認為文人畫是壹種不同於學院畫和畫家畫的風格，甚至是壹種不同於西洋畫的具有民族特色的獨特風格體系。比如，有研究者認為:“我們今天所說的國畫，其審美體系、造型語言、價值體系，基本都是來源於元明清時期的文人畫。”[2]?這壹定義意在揭示中國傳統繪畫的民族特色和獨特魅力，強調文人畫的獨特藝術品質。從這個角度來看，這個定義意義深遠，所以也是大多數研究者采用的觀點。？
第二種觀點認為文人畫是文人的畫或者文人畫，這種觀點是建立在畫家身份的基礎上的。日本學者西屋大村主張以畫家的身份來區分什麽是文人畫。他說:“但是，所謂文人畫，並不是流派風格的名稱，應該區分作者的身份。”[3]?為探究這壹觀點的理論淵源，唐代張彥遠說:“自古善畫者，衣冠華貴者，得妙時，傳千祭，是閆妍所不及的”(《歷代名畫》卷壹)，即強調畫家的地位和修養。蘇軾說:“看文人畫如閱天下之馬，取其所感”，明確提出了文人畫的概念，但其含義是強調文人畫與畫家畫在畫風上的區別。文人畫類似但平淡，這裏的“文人畫”並不強調畫者的身份和地位。在我們今天看來，用文人畫來定義文人畫的概念，就是以身份為標準的聚焦。(另外，“文人”這個詞本身就有很復雜的社會學含義，這裏就不贅述了。客觀來說，文人畫這個詞的含義應該不是指畫家的身份，因為壹些出身卑微的畫家也能畫出文人畫風格的作品，繪畫史上也有不少例子。但以文人畫來定義文人畫，就更有失偏頗了。士大夫壹詞包含官僚和財富，意為彰顯其顯赫地位。用這樣的士大夫心態來解釋文人畫，就更不合理了。當然也要看到，以文人畫來定義文人畫是合理的。文人畫的作者很多都是文化素養很高的文人，正是他們的文化素養使他們的畫超越了表象，追求文人趣味，從而具有很高的藝術性。而且文人畫理論的開創者蘇東坡，大學者董其昌，都是文化修養很高的文人。？
第三個觀點是從董其昌的“南北學派論”來定義文人畫。董其昌有兩句名言:？
禪宗有兩個流派，北派和南派，在唐代就有了劃分，繪畫也有了南北派的劃分。但他不是南北耳。北宗李思訓父子染山水，傳至宋代趙幹、趙伯駒、趙伯骕乃至馬霞。南宗王摹仿始於陰法，後改為勾法。其流傳者為、荊、關、郭仲舒、董、居、糜父子，乃至元代四大家。就像六祖之後有小馬、雲門，造福子孫，北派微小。如果要臨摹所謂“雲峰石跡，是玄機，筆法縱橫，涉於自然”，東坡稱贊吳道子、王維畫壁:“我也在次元”，我知道該說什麽。？
文人畫始於，其後董源、高僧、李成、範寬、李龍眠、王晉卿、閔南公、虎兒皆得自董居，直至黃子久、王叔銘、倪蘊珍、吳皆得其官話，我、沈遙接衣缽。若瑪、夏、、劉松年也是李將軍派來的，不是派來的。(《畫禪室隨筆？畫源”)？
從以上兩段來看，似乎董其昌認為文人畫是南畫，而董其昌理論的繼承者陳繼儒則明確提出南畫是文人畫，北畫是機構畫。董其昌將文人畫的概念融入南北宗論，所以今天人們以南宗來定義文人畫。那麽，南宗畫和文人畫是壹個概念嗎？細看這兩段，都有賦值論，但也有壹些區別。例如，在後壹段提到的畫家中，張赟、郝靜、管同、郭中書、趙淦、趙伯駒和趙伯骕是前壹段沒有提到的。後壹段沒有南北宗論，但加入了文人畫的概念。在引用的畫家中，李成和範寬是上壹段沒有的。現在先不說南北宗的理論得失，只看南北宗和文人畫是不是壹回事。[1]?
有藝術史學家認為，“董其昌的南北之分，是由畫風乃至某些技法(如繪畫)來界定的。”[2]?有研究者進壹步認為，“畫法是山水畫南北劃分的標準。”[3]?所以山水畫的南北劃分主要是指以畫法為基礎的藝術風格的差異，而文人畫不僅包括山水畫，還包括人物畫、花鳥畫等繪畫題材，其核心含義是體現文人趣味、筆墨趣味、詩詞書畫的繪畫風格形式。壹個側重於繪畫技法，壹個側重於從更深更宏觀的角度標記中國繪畫的獨特魅力和藝術特色。基於此，後壹種定義更好。？
綜上所述，文人畫被定義為中國傳統繪畫特有的風格體系，體現了文人趣味、重筆墨神韻、不求形似、詩書畫合壹的藝術特征。這可以體現中國傳統繪畫的精髓和民族特色，給我們以更廣闊的視野和正確的指導來把握中國繪畫的發展。本文的下壹節將簡要梳理這壹定義下中國傳統文人畫的歷史脈絡。？
兩個？文人畫在中國繪畫史上的歷史脈絡是怎樣的？
文人畫被定義為中國繪畫的壹個風格體系，包容性很強。本部分將結合中國繪畫發展史和繪畫理論，試圖勾勒出這壹風格體系的形成、發展、成就和演變。我們還會看到，文人畫的概念本身也有壹個形成和變化的過程。？
(1)?宋朝？
宋代以前，中國的繪畫已經有了顯著的進步，出現了“三山水”和“徐律體異”的花鳥畫。皇家畫院建立於宋代。據《畫隨》作者鄧椿說，宋徽宗親自主持畫院，強調“形似”和“法度”。法度是向傳統學習，形似是真實細致地再現客觀事物。宋徽宗以寫實和寫意為主導思想，發展了精雕細刻的風格。宣和畫院的上述畫風在南宋紹興畫院繼續發展，畫家追求形象傳神、構圖脫俗。總體而言，宋代宮廷繪畫追求高度的“寫實”，有藝術史學家稱宋代宮廷繪畫為“東方寫實主義的巔峰”。[4]?現實主義藝術發展到極致容易走向反面。到了宋代，壹些具有廣泛文化修養的畫家發現了這壹缺點，並在理論和實踐上找到了新的出路，首次提出了文人畫理論。？
蘇軾第壹個全面闡述文人畫理論，對文人畫體系的形成起了決定性作用。首先，他提出了“文人畫”的概念。
“看文人畫，如閱天下之馬，取其情。但如果妳是畫家，往往只拿毛槽鞭草，沒有任何帥毛，看幾腳就累了。韓傑真的畫了。"(“東坡題字？宋·《韓傑畫》)？
其次，他提高了畫家王維的歷史地位，表現出將文人畫家從職業畫家中分離出來的願望。
“吳聲雖妙，但仍是論畫。像仙女壹樣感謝龍帆。”(鳳翔八觀？王維吳道子畫)？
第三，他提倡文人畫的詩情畫意，反對畫家完全追求形似的風格。
“品味的詩充滿了畫面。看畫，畫中有詩。”(《藍田煙雨圖》這本書)？
“論畫以形，見以子。詩壹定是這首詩，壹定不認識詩人。詩畫統壹，巧妙清新。邊鸞鳥速寫，趙昌華傳神。為什麽這兩張圖那麽稀疏均勻？誰說壹點點紅，誰就發壹句春色無邊。”(延陵王主簿上畫的兩根斷枝)？
從繪畫實踐的角度來看，蘇軾的《枯木怪石》更能顯示出他的審美實踐。此外，文同的水墨畫和蘇軾的* * *為文人畫創造了“枯木竹石”的題材。在人物畫方面，李在鑒賞高、書法、古物方面都有很高的造詣，創造性地將唐代的“白描”發展為簡筆畫。這種出彩的線條更強調書法技巧和抽象的審美趣味，更符合文人的審美標準。南宋米芾、米友仁創作的《雲山墨》和《米顛團》，標誌著山水畫由簡到密的轉變，並在元初被高繼承和發展，對元明清文人畫產生了重大影響。南宋後期，出現了趙、等文人墨客和竹畫的代表人物。？
(2)?元朝？
元代文人處境相當卑微，文人放棄仕途，疏於人事。到了宋代，主要作為官方文人業余文化生活的文人畫開始轉移到反對派文人手中，成為他們超越苦悶生活、回歸自然的善良航程。畫家心中的風景，體現了畫家遠離塵世的理想，融入了畫家淡泊自然的自由心境，也滲透著無奈的壓抑和冷漠。？
隨著元統治者吸收宋遺民參與政權和文化建設，趙孟頫出現在南北藝術交流中，影響了轉型中壹代人的繪畫風氣。如果說蘇軾是文人畫的積極倡導者，那麽趙孟頫就是元代文人畫的領軍人物。作為藝術理論家，趙孟頫在《宋雪齋集》中倡導"以雲山為師"、"畫貴古意"、"書畫同源"，為文人畫的創作奠定了理論基礎。
“畫貴有古意，無古意則無用。”“宋人畫的人物遠不如唐人。要刻意學唐人，我幾乎要用宋人的筆墨。”(見《隋代張醜:引自清河書畫舫》)？
“石白如飛，如刷，？寫竹還在八法裏。如果有誰能知道這壹點，妳就應該知道書畫是壹樣的。”(《石秀林紓地圖》標題)？
董其昌解釋說:“趙(趙孟頫)問錢舜舉(錢選)怎麽能叫士氣呢？錢說:“能把畫史和畫身區分開，就可以不著墨飛，否則就會誤入歧途，越幹越遠。" ?又引申為:“文人作畫，要用草書的方法去做。樹如彎鐵，山如畫沙，革除甜俗之道是為了士氣。“‘官體’的意思可以理解為書法的意思。錢選的文人畫法是官風，類似趙孟頫的“書畫同體”。都重視將書法的筆墨趣味引入繪畫，素描線條也有文人的飄逸之風。？
在元代繪畫實踐中，以趙孟頫、高為代表的士大夫畫家，主張復古，回歸唐、北宋傳統，主張以書入畫。因此，他們樹立了壹種重視神韻，忽視格律，註重主觀抒情的元畫風氣。元中後期，黃、王蒙、倪瓚、吳鎮、朱德潤等畫家發揚文人畫風氣，以依托寫意為宗旨，推動畫壇發展，反映被動隱逸的幽僻山水，以梅、蘭、竹、菊、松、石等題材流行，象征崇高、忠信的人格精神。其代表人物倪雲林有壹套文人畫的代表理論:“余談寫胸中逸氣，無非是他的悖論，樹葉之繁疏，樹枝之斜直！”或塗抹久了，別人視麻為葦，仆不能辯竹。真的沒人看。" ?(倪瓚:《中國張儀畫竹》)典型的文人山水畫風格就這樣形成了。？
(3)?明朝？
明初畫家分為兩派，壹派是忠於宋元文人畫傳統的，壹派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬霞”庭院山水畫傳統的戴進、吳偉等人。但以“吳門畫派”為代表的明代文人畫，壹掃“復古風”的院體畫，將元人確立的文人水墨畫風格推向了壹個更高的階段，主要人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。五派畫家的主要成員大多屬於詩書畫三絕的文人。他們對險惡的職業敏感或親身經歷，所以對文人無動於衷，在森林裏旅行，以詩書畫自娛。他們仍然對繪畫感興趣，繼承“士氣”的傳統，表達自己的性格和感情。？
晚明董其昌的出現，拓展了文人山水畫的新境界。至此，文人畫在實踐和理論上都已經成熟，董其昌對其進行了總結，從而使以文人畫為特征的中國傳統山水畫達到了完全成熟的地位。董其昌對繪畫影響最大的是他的山水畫“南北派”和“文人畫”理論。
禪宗有兩個流派，北派和南派，在唐代就有了劃分，繪畫也有了南北派的劃分。但他不是南北耳。北宗李思訓父子染山水，傳至宋代趙幹、趙伯駒、趙伯骕乃至馬霞。南宗王摹仿始於陰法，後改為勾法。其流傳者為、荊、關、郭仲舒、董、居、糜父子，乃至元代四大家。就像六祖之後有小馬、雲門，造福子孫，北派微小。如果要臨摹所謂“雲峰石跡，是玄機，筆法縱橫，涉於自然”，東坡稱贊吳道子、王維畫壁:“我也在次元”，我知道該說什麽。？
文人畫始於，其後董源、高僧、李成、範寬、李龍眠、王晉卿、閔南公、虎兒皆得自董居，直至黃子久、王叔銘、倪蘊珍、吳皆得其官話，我、沈遙接衣缽。若瑪、夏、、劉松年也是李將軍派來的，不是派來的。(《畫禪室隨筆？畫源”)？
在南北宗論上，用禪宗比喻繪畫，借用禪宗“南安普敦傳北”的特點，說山水畫南宗崇尚士氣，尚簡，重筆墨，而北宗是畫家的畫，重技法，重造型。南北宗論強調文人畫的概念，梳理其宗派體系。從董其昌自己的繪畫實踐來看，這意味著書法修養融入了繪畫實踐。“文人作畫，應以草書異體字的方法為依據”；用筆墨神韻代替造型原則。董其昌也強調文人畫的“士氣”。？
董其昌的南北宗論及其繪畫實踐，孕育了明清時期壹大批山水畫家，其中傑出的壹位被稱為繪畫史上的“四王五韻”。四王借鑒董其昌的南北宗理論，開展並描繪了山水畫的南宗運動。他們以仿古為名，系統總結了南方畫派的創作實踐。除了四王正統之外，還有以石濤、八大山人、揚州八怪為代表的改良派，八大山人的樸質，石濤的奇詭。然而，從本質上說，王思和石濤、八大山人等人的畫。都不壹樣，但都是為了表達自己的筆墨趣味和獨特個性。所以，四王畫派和石濤是文人畫內部的兩條路。壹是總結提煉他們的創作實踐，使中國繪畫走向程式化的道路；另壹條路是繼續筆墨的藝術實驗和大膽創新，以求進壹步發展。兩者都有顯著的歷史成就，體現了變革與繼承的辯證關系。？
(3)?現代？
近代以來，關於中國畫有三次爭論，其核心是如何看待中國以文人畫為特征的傳統繪畫，是繼承還是拋棄，是西化還是徹底繼承傳統。在第壹場辯論中，康有為、陳獨秀等。要求壹場藝術革命，完全采用西方寫實的方法來改造繪畫，而陳師曾等人則捍衛了中國文人畫的地位和價值，發表了《文人畫的價值》壹文，從理論上對中國文人畫進行了系統的總結和闡釋。第二次是徐悲鴻在四五十年代提出“素描是壹切造型藝術的基礎”。他主張美術院校學習中國畫必須從素描入手，而潘天壽等人則主張恢復中國畫系，中國畫應獨立發展，不受西畫影響而獨立教授。第三次，從80年代開始，吳冠中提出了現代繪畫的概念，想徹底改變中國畫。從創作實踐來看，現代中國畫有三條道路，每壹條道路都產生了大師。壹是吳昌碩、齊白石、黃、陸等完全繼承傳統繪畫並不斷探索創新的畫家；二是劉海粟、潘天壽、李可染立足中國傳統繪畫，借鑒西方繪畫技巧；三是采用西方繪畫技法，融合中西各派徐悲鴻、林風眠。以文人畫為特征的中國傳統繪畫將何去何從，仍是壹個值得探討的問題。？
三個？文人畫的藝術風格和審美意義是什麽？
探討文人畫的藝術風格和審美意義是壹項艱巨的任務。本文僅對文人畫的幾個特點做壹點闡述。？
(壹)四君子主題？
梅、蘭、竹、菊，還有松石，都成了文人墨客和畫家喜愛的題材。梅花開寒，鬥雪，蘭花香而不艷，草自憐。竹子壹年四季常綠，謙健挺拔。菊花傲霜吐香，孤傲立，松樹挺拔常青，石頭難造。都是文人畫家用來作為忠義清高的象征，來象征君子之風，讓文人抒發內心豪氣或抑郁之情。表達自己的清高優雅。有陶謙的“采菊東籬下，悠然南山間”；蘇軾作《直竹》雲，“竹生時，壹株壹株生”；有真武，道士叫梅花，說梅妻鶴死；還有因為亡國而失去土地的鄭思肖...雖然兩者都是儒道的慰藉，但也不乏溫柔浪漫。尤其是在民族矛盾深重的元代，成為畫家借物抒情的繪畫題材和“情感符號”。許多畫家擅長“四君子”和青綠色，如王冕的墨梅、關道生的蘭花、的竹子、錢玄的菊花、曹的松樹、倪瓚的和的墨竹。比如文同曾子雲說:“我難受，可是我什麽都沒有了，所以我有壹根黑竹。”(倪瓚《秘閣全集》卷九後記(國畫用)他的墨竹，形制並不相似，但向寫意邁進了壹大步，影響很大。在當時的文化界，這些作品都有不言而喻的作用。這種氛圍延續了很多年，甚至形成了壹種傳統。雖然歷代寓意不同，但文人畫中象征高風亮節的梅、竹、菊、綠松石的氛圍從未減弱。？
(2)文人畫的主要藝術風格有哪些？
1?吳壹浮先生總結了文人畫的幾個審美範疇:壹是簡約，文人畫還是簡約。比如南宋的馬援把結構簡化為“角”，倪雲林聲稱“人類所謂畫家，筆法不慎，不求形似，自娛自樂”。倪的畫多為疏林深山，用筆不多，卻頗引人註目。趙孟頫還提出了“古”與“簡”的統壹。第二是優雅。對於文人畫家來說，是書卷氣和筆墨的高度結合，筆墨需要繼承壹定的傳統，這也是文人畫飄逸挺拔的風格和傳統的問題。比如李，就學識淵博，有很高的鑒賞能力。他也是壹位浪漫優雅的畫家。他的畫從題材到意境、筆墨運用都體現出典雅的風格。第三，笨手笨腳。在文人畫家看來，拙古拙就是不驕不躁。承包更貴，更符合儒家的“中和”之道。黃庭堅說:“幾本書笨拙多於聰明。到了現代，少年寫詞，比如壹個新娘穿衣打扮，裝飾有幾百個，卻沒有壹個猛女。”(《山谷銘》卷三《李公佑畫銘》)第四，是光。文人畫標榜超越自然，不拘泥於物，形成了壹套質樸天真的藝術風格。米菲和倪雲林的繪畫體現了光線風格。五、偶然文人畫有時會進入物我合壹、心手忘我的境界，似乎是無意中偶然得到的。這種“偶然”和“自發”，就是樸素無邪，不做作，沒有斧鑿痕跡，也叫自然趣。第六，肖像是垂直的，很奇妙。梁楷、石濤、徐渭、揚州八怪等人的繪畫風格以寫真和肖像為特征。石濤認為，繪畫時要解放思想、解放雙手，改變發型，使山水畫藝術達到頭腦靈活、自由奔放的地步。？
(3)文人畫的筆墨趣味？
特色壹:詩、書法、繪畫、印刷、題跋。到了元代，文人畫興起，繪畫已經發展成為文人寄托利益的藝術。才華橫溢的文人，除了畫意，還在畫上寫詩填詞，解釋畫意，抒發情感，優雅含蓄，意趣無窮；有的畫家更是直白，幹脆擺脫了詩韻的束縛，在畫上寫下附言，直接抒發自己的感受。書法或奔放，或飄逸，或簡約，或工整，與繪畫筆墨風格相融，相得益彰，增強藝術效果。此時的印刷多以圓珠、閑章或名印、白或朱、方或圓、長或扁、人像或實物等形式完成，有的帶足，有的帶始。在素紙、絹帛上，用書法黑紅相間，賞心悅目，為繪畫增添了無窮的書香氣息。詩書畫印融為壹體，詩畫相連，詩是無形的畫，畫是有形的詩，詩集中於畫意，也標誌著這種文人畫形式的完善。？
特點二:重視書法入畫，重視筆墨趣味。文人畫家幾乎都是書法家。兩宋時期，出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子，他們用書法作畫，練習和發展了他們的水墨技巧。張彥遠在《歷代名畫筆記》中說“壹個人脊梁的形狀，取決於他的意圖和他的筆，所以凡是會寫的人，都可以畫”。趙孟頫詩曰:“石飛白如筆，寫竹需八術。誰要是能學會這個，妳就該知道書法和繪畫是壹樣的。”。錢選《李提兒》，柯畫竹論“竹竿以篆書，枝以草書，葉以八點法或以撇筆法，木石以簪股疊，留有屋漏之意”。書法中點、線、筆的組合不僅是藝術形象的基本要素，也是具有獨立審美價值的重要欣賞對象。筆觸的輕重和點線的疏密所形成的獨特的節奏和韻律，要反映出畫家在創作過程中獨特的心態、氣質和個性，並把這些與所表現的事物的形式和精神有機地結合起來，做到心手對應、力度壹致、痕跡殘破均勻、用筆不深思。在色墨方面，文人畫更註重用墨，講究墨的五色，利用墨幹濕的微妙變化，用簡單的墨色概括大自然的絢爛。？
(4)文人畫與禪？
從理論上說，無論是理論家蘇軾還是文人畫的集大成者董其昌，都受到禪宗的影響。蘇軾在評論孫偉時說:“中唐時，孫偉在伊勢之位，開始有所創新，畫激流浪，以石蜿蜒，以物塑造，以水變化，謂之沈懿。”？1?以物為本是道家和禪宗哲學的重要思想。用事物塑造，其實是隨意塑造。雖隨物而形，是壹種自然自在的境界，卻是壹種空無、朦朧、無念、無觸、意義模糊、流水的境界。蘇軾在這裏同化了“無念”的禪學哲學，形成了壹種屬於自己的空靈澄明的審美境界。蘇軾在這裏盛贊“空”的境界，說“靜則群動，空則天下足。”(《送老師》)？
2?再看董其昌，南北分家論是他把禪宗吸收到繪畫中的體現。南派講究頓悟和超越，北派講究循序漸進、過程和技巧。董其昌崇南抑北，推崇文人畫風格。南北分家論也通過對人工和吳渺的區分，強調吳渺是藝術創作的根本方式。禪宗南宗以壹尊為基礎的禪宗的出現，在壹定程度上改變了中國藝術的發展方向，禪的基礎是“教別人，不寫”。直指自己的內心，見性成佛”是法則，“不寫文字”，強調“與心相通”是禪宗的重要特征。董其昌等人屬於文人畫南派，工匠畫北派。南宗畫強調妙悟，正如董其昌所說，“直入如來”。按照南宗的主張，藝術靠的是壹種洞見。沒有這種洞見，盡管勤奮努力，卻始終與真正的藝術隔絕？縱觀中國的繪畫實踐，也有不少文人禪意畫家，如南宋的遇見、元初的文日觀、常發等，他們都將禪意運用到繪畫實踐中。清初四僧也在壹定程度上體現了禪畫融合。？
(4)?總結？
“中國文人畫”是壹個寬泛的概念。就像“文人”和非文人沒有明確的界限壹樣，文人畫和非文人畫的劃分也沒有絕對的標準，文人畫產生的時候也很難下結論。但也應該看到，文人畫最早是作為與學院畫相對的畫種出現的。在長期的歷史演變中，文人畫也形成了壹個總的體系，建立了壹個具有圖像意義、風格規範和技術標準的藝術體系，並建立了自己相對的評價標準。這個體系和標準根植於中國文化和哲學，與中國書法息息相關。它具有重視筆墨趣味、體現文人趣味、詩書畫印結合、書畫壹體的特點。？
20世紀以來，關於“文人畫”的討論壹直是中國畫壇乃至文化界最熱門的話題。從康有為到陳獨秀、魯迅，從陳師曾到林風眠、徐悲鴻，乃至今天的學者、藝術家，都發表過許多精辟的見解，褒貶不壹。但現在似乎可以肯定的是，文人畫作為壹個繪畫門類，壹種表現方法，或者更準確地說，作為壹種審美追求，是我們民族藝術遺產中非常珍貴的壹部分，它的內在精神和形式語言將永遠是人類藝術寶庫中的瑰寶？
參考書目:
1徐樹成:《中國繪畫藝術史》，人民美術出版社，2001版。？
2邵巖版。《中國繪畫史與審美》，人民大學出版社，2000年。？
3張廉:形式美新論，上海書畫出版社，2001版。？
4王伯敏:《中國繪畫通史》，三聯書店，2000年。？
5吳福:《文人畫藝術風格初探》，載《中國畫研究》，北京大學出版社，1983版。？
6薛永年:《晉唐宋元卷軸畫史》，新華出版社，1991版。？
7、嚴《:文人畫的趣味、圖式與價值》，上海書畫出版社，1993。？
8朱良誌:2003年中國藝術理論講義，未出版。