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唐宋時期的人寫歌詞，起初沒有壹個確定的公式，所以他們自己作曲，或者他們可以改變舊調，創造新調。後人要根據已有的詞牌的句子定額和音韻安排來作詞，所以稱之為詞。宋阮讀《龜後詩集》卷三十二，引《藝苑》:“當時有人舉薦其才，曰:‘非要作詞？“說，‘自然地’。”大師說:‘我們來填歌詞吧！清龔自珍《金遲明》詞:“按節拍填詞，吹笛譜曲，白日走神。”郁達夫的詩《寫完劉大姐的詩》中寫道:“我立誌追求劉禹錫，作詞祝賀方回。”
詞的格律可以概括如下:
1.明確的段落、句子和陳述。
固定段落是指每個單詞由壹段、兩段或三段組成。
壹個確定的句子意味著每個單詞由幾個句子組成。
定詞是指每個句子由幾個詞或幾個詞組成。
2.平，在整個字裏，每個字的平都有具體的規定，落實在每個字裏。
3.對仗，大部分詞不要求對仗，不要求對仗的地方可以對錯，但少數詞確實有些地方要求對仗。哪裏需要對抗，哪裏就必須對抗。比如《踩在莎士比亞身上》和《鵲橋仙》中每句的前兩句；《滿江紅》中間七個字；《沁園春》中間的四字句要求對仗。
4.韻，詞的韻比詩的韻寬。《裴賦》共***詩106首，其中、、詩15首，占30首。在押韻詩中，“林茨·鄭雲”有19個部分。詩韻只能拉平。韻腳可以是平仄，平仄或押韻，或變化。
5.構成，以周期為單位，周期內承擔，周期間轉發。壹個句號相當於壹副格律詩的對聯。
6.重疊的單詞、句子和押韻。有些詞在壹定位置有疊字、疊韻、疊句的要求。如《如夢》等。
7.單詞要偶數，偶數，字數基本上是正規的句子。除了五言、七言之外，三言、四言、六言多為正則句。關於這壹點，王力先生已經做了準確的分析。他說，三句可以認為是七言句的後三個字，四句可以認為是七言句的前四個字，六句可以認為是七言句的前六個字。比如《生茶子》完全由五言律詩構成，與格律詩不同的是押韻。再比如《浣溪沙》，完全由七言律詩和句子組成，也押韻。不同的是只比押韻少了兩句。有些詞是由五言句和七言句組成的，如Bu運算符上下部分的三個五言句和壹個七言句。
字符和字母的形式
人們根據樂譜寫詞，叫做歌詞。按字數可將詞分為小令(58字)、中音(59-90字)、長調(91字以上)。壹個字只有壹段叫單音，兩段叫雙音(分上下兩部分)，三段四段叫三聯四聯。雙音是最常見的。但也有人提出，這種劃分不是很科學。比如文字中稱“淩”的，不壹定在58個字以內。例如，《白子陵》就是100個字。再比如《臨江仙》和《七娘子》，既有58字體，也有60字體，很難歸類到詩中或中音中。
方式
詞的曲調來源於民間曲調，包括情歌、勞動歌和聖歌。語氣是指文字的語氣。中國古代音樂有84個聲調，而唐宋時期使用的只有28個。到了唐宋時期，詞與歌合二為壹。根據節奏的順序區分音樂。那些節奏舒適緩慢的叫慢調，簡稱“慢”。慢樂的音調比快樂長。所以慢詞的字數和句子量都增加了。比如字數最少的Bu算子Man也有89個字，而Bu算子只有44個字。
慢調和上面提到的長調有更多的共同點。慢調和長調的區別是基於詞的長短，慢調是基於歌曲的緊急程度。“慢、有序、引用、接近”是四種用詞模式。“慢”就是慢樂，每首8拍。旋律就是旋律，旋律是每片4拍。“引”和“近”各6拍。字的變調也可以體現在聲調的變化上，如竊、加、減、傳等。
(1).“陵”，最初由壹個碑文命名為“陵”，似乎與酒令有關，其格式沒有變化。比如浪淘沙也叫浪淘沙令；調侃也叫調侃令。後來，字數少、節奏短的詞壹般被稱為“靈詞”，如十六字靈詞、三泰陵(24字)。個別長調也叫令。
(2).“引”和“近”，這兩個詞有延伸和擴大的意思。近字也叫“特寫”。引語和近義詞壹般比原詞長且慢。比如《千年》71字，《千年概論》82字；《傾訴心聲》45個字，《傾訴心聲》75個字。
(3).“慢”，是“慢調”的縮寫，意思是唱的時候節拍慢。慢詞的數量壹般比原調多很多。比如雙音《浪淘沙》54字，《陶沙慢波》展開成三疊，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》100字。
(4).“散開”就是“散開”和“分開”的意思。為了適應音樂節奏變化的需要，有時會增加原調的字數，或者把壹句話拆成兩句話，然後結構和押韻也可能發生變化，從而形成不同的風格。如:晏殊的《浣溪沙》:
壹個新詞，壹杯酒，去年天氣老。夕陽什麽時候會回來？
無事可做，花開花落，似曾相識燕歸來。獨自徘徊的小花園芳香小徑。
唐佚名《破浣溪沙》:
五裏沙灘風平浪靜，張覺得船輕了。軟搖櫓是壹次不間斷的劃船旅行。滿眼都是風暴，就像是來見山壹樣。如果妳仔細看這些山，這是壹次乘船旅行。
無名氏的話裏，上下片加了三個字(檔)，韻也動了(斷)。這就是“傳播”。
(5)“促打”是通過加字形成的字調風格。加詞使兩個韻之間的距離變遠，節拍變松，需要調整短拍。因此，這種聲調被稱為“促拍聲調”。比如辛棄疾的《醜奴》:
少年不知愁滋味，愛上地板。愛上地板，又擔心添新詞。現在我知道擔心是什麽感覺了，我想談談。我想說我還是休息壹下吧，但是我說:“這是壹個涼爽的秋天。”
朱敦儒的《提拔醜奴》；
露水濕香，思念瑤臺，無言蒼涼。飄走了，依然是夢，雲朵銀裝素裹。
又是壹個風吹月落的日子。裴丁咚攜手西廂記。玲玲玉盤，厚重質樸，舞遍“霓裳”。
這個曲子也叫《采桑籽》，是同壹個曲子。正文上下有四句三韻，正文兩部分有六句三韻，二韻三韻之間有三句，***12字。當然，演唱時短節拍的推廣也是必要的。
(6)“減”是指通過減少原聲調中的字數，改變句式和押韻而形成的詞的聲調。比如歐陽修的《木蘭花》:
我不知道妳有多遠，但是很淒涼，很無聊！漸行漸遠，沒有書，魚沈何處？
夜風竹聲擊新韻，千葉皆恨。所以，我在單枕中尋找，夢不是燈。
朱敦儒的《減去木蘭花》；
劉郎老了，不管桃花依舊笑。聽琵琶，歸院尋謝家。曲終人醉，更似潯陽河上淚。萬裏東風，國破山河落紅。
“減字”聲調* * *減12字，並改了韻；而且原調不變韻。
(7).“偷聲”也是通過減字，改變原有聲調的句式而形成的壹種字的聲調，與“減字”的聲調基本相同。但重點是押韻的變化。比如北宋張喜安的《偷玉蘭花》:
畫橋輕映橫塘路，流水春潮湧動。看斜光，燕子成雙飛。風花將盡送杯，往事只成清夜夢。不上樓，坐著想已經是心事了。
對比原調(見上)，可以看出這個“偷聲”調“偷”了六個字，同時韻也由儺改為平。
(8).“變調”在原有的聲調上加詞，斷句，改宮調，形成另壹種聲調。比如姜夔的《走在沙上》:
閆妍是輕的，鶯鶯是精致的，她清楚地看到華胥了。黑夜渴望變化無常的知識？早春，我被相思染。
以後不寫，不同時縫，遠離靈魂的旅行。淮南明月千山寒，無人問津。
南宋趙衍端的《轉位到沙》；
雨後才收雨，寒氣依舊濃。牡丹會開花，接近寒食。人間好風光，對仙家也是彌足珍貴。循著掃關和蓬萊的蹤跡。
舊時光已遠去，現在卻近在咫尺。壹月五倍價，* * *歡聚。喝點生日酒，不要留半滴。壹百二，生日好。
兩個聲調中的四個四字句保持不變，而原聲調中的六個七字句變調後分別變成了八字句和九字句，且多指兩個韻。
(9).“加字”是在原調的某些句子中增加字數，但不斷句，從而形成另壹種叫“加字”的聲調。如李清照的《醜奴加詞》:
誰在窗前種香蕉樹？陰填心房，葉暖人心，卷卷輕松深情。
傷心枕上夜雨，壹點點小雨，擔心北方人的失落，聽不慣。
這是原調《醜女兒》，上下片最後壹句加了兩個字，再分成四個字和五個字兩句，就形成了不同的風格。
總之，詞的調式，如展開、促拍、減詞、偷聲、轉調、添詞等，都來源於歌唱時音樂節拍的變化，是“諧音多體”局面的主要方面
變調後，詞在字數、句法、押韻等方面都發生了變化。比如“檀沙星”本來是58個字，“吞調檀沙星”變成了65個字。《滿婷坊》的曲調由平仄部變為韻腳部。《碎字玉蘭花》上下片第壹句和第三句三個字，字平仄勻，每片兩平兩韻。
自彎曲
自調也叫自調。有些人，因為精通樂理，經常自己作詞，而不是現有的警句。這種自創的曲子叫自調。如姜夔、柳永、周邦彥等。，寫過很多自導自演的歌。而我們有些朋友卻選擇了警句來填詞，沒有遵循規律，所以妳寫出來的既不是詞，也不是自調，只能說不像四。
學校
根據作家的體裁風格，可分為豪放派和婉約派。豪放詞題材廣泛，內容豐富，氣象宏大，意境豪放，誌存高遠。代表作家有蘇軾、辛棄疾、陸遊。婉約派詩人抒情，婉轉動人，細膩，語言含蓄，題材狹窄。他們經常寫個人經歷或男女關系。代表作家有柳永、李清照、姜夔等。
詞曲名稱
詞牌是指歌詞中使用的曲調名稱。有些警句除了正名外，還有異名，也有同名異調，壹數幾格。但是，不管叫什麽名字，每個詞牌都要遵循“文有定句，句有定詞，詞有定音”的規則。填詞的時候要有參考書——詞譜和韻書來填。詞譜可以參考康熙的《秦鼎詞譜》或舒夢蘭的《白象詞譜》。押韻書可以參考林茨·鄭雲。當代先生編的《唐宋格律詩》，王力先生寫的《格律詩大綱》，上海古籍出版社出版的《中國韻書》也是很好的參考書。可供作詞人參考。
當然，警句的命運自有淵源。只是有些還不清楚。據我們所知，大致有以下幾種。
1.跟著舊詩走。比如《漁歌》中漁歌的標題；《巫山壹朵雲》原是寫神仙故事的歌名；《竹枝詞》《楊柳青》都是老歌了，拿來當警句。
2.引用幾句名句。如《西江月》因李白有壹句“今僅存西江月，曾據武宮中人”而得名；憶江南因白居易的壹句“能不記得江南嗎”而得名；“玉案”以張衡《四愁詩》中“美人贈我錦繡緞，我何須報玉案”壹句命名。如夢，李以《逸仙子》中的壹句“如夢，如夢”命名。
3.根據字數。如“十六字令”、“百字令”。還有三個字做壹個調，每句三個字，上下片八句，韻平。
4.使用人名或地名。比如《祝英臺附近》就是以朱良故事中的壹個主角命名的；沁園春因東漢沁水院公主而得名。念奴嬌是唐天寶年間因宮女而得名。
5.以最初分配的對象為例。比如臨江縣初，給袁江燕水；“仙”是先給天臺仙子的；《何瀆神》中的詞壇；《四月俠》最早分配到習字；《女冠子》首次賦女道士。
6.詩人自己決定。當然，所有自導自演的歌都是作者寫的，比如姜奎寫的《朦朧香》《淑英》《揚州慢》。
詞的段落形式
詞的切分也是詞的切分。壹個詞分為兩部分，上面的部分叫上半部分或上半部分，下面的部分叫下半部分或下半部分。這種復音詞的每壹段叫“片”或“談”，而分成三段或四段的詞叫“重疊”，三段叫“三聯”，四段叫“四聯”。比如“包”就是三折。
字也叫單片，全頭不分段，大部分是小單。如《十六字令》《漁歌行》。
雙調是宮調的名稱，但不是指墓誌銘中的宮調。雙音上下部的字數、句式、平仄、押韻都有壹些相同和不同之處。比如《菩薩蠻》上下部分的句式、字數、押韻都不壹樣。但是，壹個剪下來的話梅，用詞、句式、層次、押韻都是壹樣的。
三折、四折是壹種詞體格式，即把詞分成三段或四段。如《三段大俠蘭陵》。
單詞的句型
單詞應該在韻腳處押韻。詩要按“平水韻”寫，但詞的韻比詩的更寬。有***106首詩是佩文寫的用韻，而只有19首詩是林茨鄭雲寫的用韻。其中“平、上、曲”14聲，入聲5聲。押韻中，升調和降調可以通。在我看來，現在的人不僅可以去掉音準來作詞，除了“如排平”，所有帶音準的詞都可以和音準結合，因為在格律詩中，音準是可以作為音準的。還要註意的是，壹些表示要用入聲的警句，如滿江紅、何心郎等，要盡量用入聲來填充。
在整個字格體系中，“字有定句”是題中應有之義。每壹個碑文都是根據不同的修平要求，由幾個長短不壹的句子組成，這是壹個有序的約定，不應該隨意移動。所以了解和掌握單詞的句型組合規律也是壹項基本功。壹個詞有很多種不同詞、不同層次的句式，大致可以分為規則句和不規則句兩種。格律句的平仄格式與近體詩相同，字是壹個節奏點，平仄交替，不分壹三五，二四六分明，要註意避免孤立和下三連。這種句式占了絕大多數的詞。不規則句式屬於詞的特殊句式，構成多樣復雜，這正是需要舉例說明的。