央視國際 2003年04月18日 21:15
作者 戴望舒
撐著油紙傘，獨自
仿徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
壹個丁香壹樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香壹樣的顏色
丁香壹樣的芬芳
丁香壹樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又仿徨
她仿徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我壹樣
像我壹樣地
默默彳亍著
冷漠、淒婉、又惆悵
她靜默地走近
走近 又投出
嘆息壹般的眼光
她飄過 像夢壹般地
像夢壹般地淒婉迷茫
像夢中飄過
壹支丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了 遠了
到了頹圮的籬墻
走盡這雨巷
在雨的哀曲裏
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了 甚至她的
嘆息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘 獨自
仿徨在悠長 悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
壹個丁香壹樣地
結著愁怨的姑娘
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》壹詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有壹定的普遍性的。《雨巷》運用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沈的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香壹樣結著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又***同構成了壹種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人壹種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另壹個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了壹個“新紀元”。
詩人在《雨巷》中創造了壹個丁香壹樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中壹些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中壹個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在壹起了。他有壹首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裏落在誰是主？思悠悠閑！
青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩裏就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第壹，古人在詩裏以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了壹個如丁香壹樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香壹樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裏，這個形象是壹個難得的創造。第二，在古代詩詞裏，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。
尋夢者
戴望舒
夢會開出花來的,
夢會開出嬌妍的花來的:
去求無價的珍寶吧。
在青色的大海裏,
在青色的大海的底裏,
深藏著金色的貝壹枚。
妳去攀九年的冰山吧,
妳去航九年的旱海吧,
然後妳逢到那金色的貝。
它有天上的雲雨聲,
它有海上的風濤聲,
它會使妳的心沈醉。
把它在海水裏養九年,
把它在天水裏養九年,
然後,它在壹個暗夜裏開綻了。
當妳鬢發斑斑了的時候，
當妳眼睛朦朧了的時候,
金色的貝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在妳懷裏,
把桃色的珠放在妳枕邊,
於是壹個夢靜靜地升上來了.
妳的夢開出花來了,
妳的夢開出嬌妍的花來了,
在妳已衰老了的時候。
這首詩歌將我們每壹個人心中的夢想抒寫到了極致。
起始句寫到：“夢會開出花來的，夢會開出嬌艷的花來的。”“開出花來”，已經寫出夢的美麗了，緊接著相似的壹句中添加了“嬌艷”壹詞，就更顯出夢的絢麗，讓人產生無限的遐想，充滿向往之情了。然後又總結夢的特點是“無價”、“珍寶”，這兩個詞讓讀者更體會到夢的可貴性、重要性。因此我們每壹個人都要去尋找它。
“在青色的大海裏，在青色的大海的底裏”這兩句話意思上是遞進的，“大海裏”已是難尋的了，而且又是“大海的底裏”，那就更難尋了，又加上“深藏”壹詞，可見要尋找壹個夢是多麽困難啊！所以尋找夢要付出巨大的艱辛：“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，“九”這個數字並非實指，只言歲月之久長；“冰山”“瀚海”又指道路之艱難了。即使找到了美夢又怎樣呢？要真正實現這個夢，還得付出更大的努力，要精心愛護它：“在海水裏養九年”，“在天水裏養九年”，這樣才能在“壹個暗夜裏開綻了”。在“暗夜裏”，可見夢的來臨又是不可預知的，但是只要付出心血，夢終究會來到渴望它的人的面前。當我們用壹生去追尋、守候壹個夢時，夢啊，它又帶給我們多少的欣慰和滿足。“鬢發斑斑”、“眼睛朦朧”又如何！“桃色”是壹種非常艷麗與神秘的色彩，“桃色的夢”讓人的心靈迷離蕩漾，為之丟棄生命也在所不惜啊！如果在我們衰老時，如果有壹個“開了花的夢”，有壹個“開出嬌妍的花的夢”，那麽我們的人生已是最幸福的、最無憾的了。
再讓我們看看詩人是怎樣寫這個美麗的夢的。
開篇寫夢的美麗、珍貴，用了“開出花來，開出嬌妍的花來”這樣的句子；結尾又用了這樣的句子，寫夢實現時的絢麗多姿。美麗的句子回環往復，久久縈繞在人的心裏，成為人們心中壹個五彩斑斕的結，很難遺忘了。遞進的句子又很有層次地渲染了作者要表達的意思。“開出花來，開出妖妍的花來”，像畫家在畫壹幅妍麗的畫，潑灑色彩時壹層層的塗上去，色彩便壹層層的濃麗起來。“在青色的大海裏，在青色的大海的底裏”這句話中，又給人壹種縱深感，壹層層地潛下去，越來越深。這樣簡潔、反復的句子造成了波浪狀的美感，讓人贊嘆。
色彩的運用使詩美不勝收。“青色的大海”使人想起波濤翻滾，波浪聲聲；“桃色的珠”讓人產生無限的遐想；“金色的貝”，絢麗奪目，令人珍愛；“鬢發斑斑”使人嘆息。“金色的貝”從“青色的大海”裏湧起，非常富有神話色彩；“桃色的珠”映著“鬢發斑斑”，使人嘆息，同時有壹種無限的幸福感升起。詩人如此用心的運用色彩，想見對美的追尋是非常刻意的。 用字的精練，產生豐厚的內涵。全詩兩百余字，卻敘述了壹個尋夢的過程。夢的美，尋夢的艱難，找到夢後的幸福感，已經非常完整、充分地表達出來了。四個“九”字的運用，淋漓盡致地渲染了尋夢的艱難。“它有天上的雲雨聲”，“雲雨聲”壹詞寫出了夢的飄渺、多彩。“放在妳的懷裏，放在妳的枕邊”，“放”是有聲音的，是輕輕的、柔柔的，好象生怕弄破了、弄疼了夢。細細推敲壹個壹個的美詞，深厚的意味就濃濃地湧上來了。 ——夢想是什麽？夢想是人心底最深處的壹種渴望，它與生俱來，永不熄滅。有夢想的人是幸福的，它是方向，是壹支火炬，指引著人前進。努力追尋它，追尋的過程也是壹種幸福。就像看到自己心愛的人在前方，追到他之前，必定有劇烈的心跳，這種甜蜜的感覺，壹生難忘。追到夢想的人，是最幸福的人：因為他是壹個幸運者，有多少的人壹生不能實現自己的夢想，心靈中留下永久的傷痛；他又是壹個努力者，在努力耕耘的時候，充實的生活使他的心靈充滿歡悅，整個人產生了壹種美感。而能寫出《尋夢者》這樣詩歌的詩人，是能深深體會到夢的魅力的。對於他來說，捕捉、感受到人類心靈最深處的閃光點，又何嘗不是壹種幸福?
資料來源:/hlchenky/1052767.html
《尋夢者》
讀本詩要抓住詩人的藝術構思：將現代人的"尋夢"思緒寄寓在壹個"尋找金色的貝"的民間故事裏，壹虛壹實，巧妙交織為壹體。--細讀全詩，體會詩人怎樣把他這壹藝術構思轉化為外在的形式特點：將類似民歌的誇飾、復沓與意象朦朧的現代象征手法，不露痕跡地結合壹體；用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。然後，反復吟誦全詩，體味流動其間的詩情與詩緒：既是明朗的（表現了追求理想的執著），又是迷惘、感傷的（表現追求中的疲倦與蒼老）。
<<尋夢者>> 大時代裏個人命運的憂傷，奮鬥者心靈的歷史，“華美而有法度”。
參考書（篇）目
孫玉石：《去尋找無價之寶吧--讀戴望舒的〈尋夢者〉》，收《中國現代詩導讀（1917-1938）》，北京大學出版社1990。
作者介紹
戴望舒（吳子敏）
戴望舒（1905—1950），浙江杭縣人。現代詩人。出身於職員家庭。在杭州宗文中學求學時即喜愛文學，與杜衡、施蟄存壹起切磋詩歌藝術、辦文藝刊物等。1923年入上海大學中國文學系，1925年入上海震旦大學，學習法文，並於翌年就讀於該校法科。此時戴望舒在文學愛好上接近法國象征派詩歌，如魏爾倫等人的作品，這對於以後他的詩歌創作起了重大影響。1926年春，開始在與施蟄存合編的《瓔璐》旬刊上發表詩歌。第壹次國內革命戰爭時期加入中國***產主義青年團，曾因參與革命宣傳工作被上海法租界當局拘捕。“四壹二”反革命政變後，避離上海，至江蘇松江。後到北京，結識馮雪峰、李霽野等人，並在《莽原》上發表詩作。1928年回上海，此後全力從事文學創作和編譯工作，開創了他詩歌創作的重要裏程。詩集《我的記憶》（包括《舊錦囊》《雨巷》《我的記憶》三輯）於1929年出版。無產階級革命文學運動興起時，曾翻譯、介紹蘇聯的作品和論著。其中《唯物史觀的文學論》壹書，為魯迅、馮雪峰合編的《科學的藝術論叢書》之壹。1930年3月中國左翼作家聯盟成立時，即為成員。但後來對某些文藝問題的看法與左翼作家有分歧。1932年《現代》月刊創刊，他在上面發表許多著、譯作。同年11月，赴法國，曾在巴黎大學、裏昂中法大學肄業、旁聽，並繼續從事著、譯活動。此時編定詩集《望舒草》（收《我的記憶》集內部分詩作及此後所發表的新作，並附《詩論零劄》壹文），於1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年從法國回國。1937年1月，詩創作合集《望舒詩稿》出版。抗日戰爭爆發後，先在上海“孤島”繼續著、譯，後於1938年5月赴香港。與許地山等人組織中華全國文藝界抗敵協會香港分會，任理事，後並在文協舉辦的文學講習所講課。在香港期間主編《星島日報》副刊《星座》和英文刊物《中國作家》等。太平洋戰爭爆發，香港為日軍占領。他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷獄中數月，健康受很大損害。他在抗戰爆發後所作詩歌後收入《災難的歲月》（1948）。抗戰勝利後，回上海，在上海師範專科學校任教，並進行著、譯、研究等工作。1948年，因參加民主運動受國民黨政府通緝，再次去香港。1949年輾轉到達北平，參加中華全國文學藝術工作者第壹次代表大會。中華人民***和國成立後在新聞總署國際新聞局工作。1950年2月8日因病逝世。他被稱為是“壹個決心為人民服務的有才能的抒情詩人”（胡喬木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日報》）。
戴望舒的創作發展可分三個階段。第壹階段的創作主要收在《我的記憶》集的《舊錦囊》《雨巷》兩輯內，這時詩作在藝術上保留著中國古典詩歌傳統及歐洲浪漫主義詩歌的痕跡，並明顯具有法國象征派詩人魏爾倫等的影響。《雨巷》為此時期的代表作，詩作在對江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失敗後部分青年的壓抑心情，受到人們註意。當它在《小說月報》上發表時，葉聖陶贊許作者“替新詩的音節開了壹個新的紀元”，並由此獲得“雨巷詩人”的稱號。第二階段的創作包括《我的記憶》集內《我的記憶》壹輯、《望舒草》的全部以及《災難的歲月》集的前幾首。此時較多接受法國後期象征派詩人耶麥、保爾·福爾等人的影響，經過創作實踐，也對詩歌藝術建立了自己的見地。詩集《望舒草》中的《詩論零劄》反映了他此時對詩歌的理解。如認為“詩不能借重音樂，它應該去了音樂的成分”，即不同於他第壹階段的創作，不同於魏爾蘭，而接近後期象征派詩人的觀念；又如對待韻律和形式，他反對“削足適履”或“選擇鞋子”，而主張“自己制最合自己的腳的鞋子”，即強調獨創。總之，這壹階段詩歌數量較多，藝術上也較成熟，在他創作中最具代表意義，使他成為中國新詩發展中“現代派”（指主要以《現代》月刊為中心進行創作活動並形成了相近的藝術傾向的壹部分詩人）的代表，較早就在中國出現的象征派詩歌創作從神秘難懂到此時的為人理解或欣賞，有他的重要勞績。但這兩個階段的詩歌所表現的生活內容、思想情緒等都還有較明顯的局限。壹些論者，包括他的友人，曾指出其作品中“消極”“狹窄”“幻滅”“陶醉”等因素。這既反映了在當時社會中壹些有才智的青年的個人不幸、徘徊和憂郁，也顯現了法國象征派詩歌的影響。第三階段的創作，指《災難的歲月》集裏的大部分。抗戰開始後，他的詩歌從生活、情緒到藝術風格，都轉向積極明朗。1939年《元旦祝福》壹詩祝福祖國和人民，渴望自由解放。1941年在日寇監獄中所作《獄中題壁》和稍後的《我用殘損的手掌》，表現了民族和個人的堅貞氣節，對祖國的解放區懷著深情。現在見到的最後壹首詩《偶成》，對生活寄予美好的希望，呼喚著“生命的春天重到”“像花壹樣重開”。這三個階段創作的發展，正反映了壹個正直的、有高度文化教養的知識分子的真實而艱辛的生活道路。
作為壹位有成就的詩人，戴望舒文藝實踐的領域是寬闊的。不僅創作詩歌，而且寫散文、論文等，研究、論述的範圍不僅有大量外國文學，而且包括中國古典小說、戲曲等。同時，還作了大量的翻譯介紹外國文學的工作。
（選自《中國大百科全書·中國文學》，中國大百科全書出版社1988年版）
斷指
在壹口老舊的、滿積著灰塵的書櫥中，
我保存著壹個浸在酒精瓶中的斷指；
每當無聊地去翻尋古籍的時候，
它就含愁地勾起壹個使我悲哀的記憶。
這是我壹個已犧牲了的朋友底斷指，
它是慘白的，枯瘦的，和我的友人壹樣；
時常縈系著我的，而且是很分明的，
是他將這斷指交給我的時候的情景：
“替我保存這可笑可憐的戀愛的紀念吧，
在零落的生涯中，它是只能增加我的不幸。”
他的話是舒緩的，沈著的，像壹個嘆息，
而他的眼中似乎含有淚水，雖然微笑在臉上。
關於他“可笑可憐的戀愛”我可不知道，
我知道的只是他在壹個工人家裏被捕去；
隨後是酷刑吧，隨後是慘苦的牢獄吧，
隨後是死刑吧，那等待著我們大家的死刑吧。
關於他“可笑可憐的戀愛”我可不知道，
他從未對我談起過，即使在喝醉酒時。
但我猜想這壹定是壹段悲哀的事，
他隱藏著， 他想使它隨著截斷的手指壹同被遺忘了。
這斷指上還染著油墨底痕跡， 是赤色的，
是可愛的光輝的赤色的，
它很燦爛地在這截斷的手指上，
正如他責備別人懦怯的目光在我心頭壹樣。
這斷指常帶了輕微又粘著的悲哀給我，
但是這在我又是壹件很有用的珍品，
每當為了壹件瑣事而頹喪的時候，
我會說：“好，讓我拿出那個玻璃瓶來吧。”
我用殘損的手掌
摸索這廣大的土地：
這壹角已變成灰燼，
那壹角只是血和泥；
這壹片湖該是我的家鄉，
（春天，堤上繁花如錦障，
嫩柳枝折斷有奇異的芬芳）
我觸到荇藻和水的微涼；
這長白山的雪峰冷到徹骨，
這黃河的水夾泥沙在指間滑出；
江南的水田，妳當年新生的禾草
是那麽細，那麽軟……現在只有蓬蒿；
嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，盡那邊，
我蘸著南海沒有漁船的苦水……
無形的手掌掠過無限的江山，
手指沾了血和灰，手掌粘了陰暗，
只有那遼遠的壹角依然完整，
溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。
在那上面，我用殘損的手掌輕撫，
像戀人的柔發，嬰孩手中乳。
我把全部的力量運在手掌 貼在上面，
寄與愛和壹切希望，
因為只有那裏是太陽，是春，
將驅逐陰暗，帶來蘇生，
因為只有那裏我們不像牲口壹樣活，
螻蟻壹樣死……那裏，永恒的中國！