余秉楠點評世界各國書籍裝幀藝術設計
德國：技術“領軍者”
德國的印刷技術和印刷機械是世界聞名的，印刷廠的自動化、電子化程度非常高。最出色的印刷廠是萊比錫的安德森·內克瑟印刷廠，著名的書籍藝術家H.E.沃爾特是這個廠的藝術指導，東德的每年壹度“五十本最美的書”的半數，是這個廠的產品。它在科技書籍和樂譜雕版印刷方面，質量也很高。特別是凹印和膠印的畫冊，在印刷上能夠最真實地反映原作的面貌，以及優質的紙張、油墨、裝訂和十分講究的裝幀設計等。各方面和諧的配合，達到了世界的最高水平。德國書籍機械化裝訂的質量很高，有專門的工廠生產封面專用布料，品種繁多，並大量出口。機械化裝訂的書，典型的封面設計是在前封面上燙印壹個小插圖或小圖案，在書背上也只有壹個小框子，印上書名和作者名，是壹種簡潔樸實、美觀大方的裝幀風格。1908年建立的羅沃爾出版社，從1953年起首次出版了著名的羅沃爾小說文庫。這是壹種廉價精美的袖珍本小書，只要壹張電影票的價格就能買到歌德或者丹弟的劇本。後來許多出版社都采用了這種新的書籍形式。
英國：字體“革新家”
英國優秀和豐富的書籍藝術傳統對歐洲書籍藝術的發展有著決定性的影響。早在公元八世紀前後，英國學者阿爾庫英·馮·約克受查理壹世的委托在法國進行文字改革，產生了“卡羅林小寫體”。它作為當時最美觀和最實用的字體，對歐洲的文字發展方向起了決定性的作用。在資本主義發展上升時期的19世紀初期，英國最早由廣告圖案家文孫特·菲金斯創寫了無字腳體（黑體），由羅伯特·宋恩創寫了加強字腳體（埃及體），然後遍及於歐美各國。也是在英國，托馬斯·貝威克首創了木口木刻的版面（壹種在木頭斷面進行雕刻的版面）。19世紀中期又是在當時工業最發達的英國首先出現了書籍藝術的低潮，然而也是由於英國人威廉·莫裏斯的努力，推動了英國的書籍藝術向前發展，並激發了歐美許多國家革新書籍藝術的運動。
美國：設計“藝術師”
美洲大陸第壹本印刷的書籍是胡安·帕布洛斯於1539年在墨西哥印制的。其後，在中美洲和南美洲陸續出版了用西班牙文、葡萄牙文和當地土著文字印刷的各種書籍。直到1683年才在現在的美國馬薩諸塞洲印制了北美洲的第壹本書籍。美國獨立運動以後，印刷工業開始有了發展。1730年費城的本傑明·富蘭克林受到當時英國著名書籍藝術家巴斯克維爾的很大影響，獨自建立了美國的第壹家出版社。後來出任美國駐法公使時，又向法國著名書籍藝術家迪多學習過，對美國早期的書籍藝術起到了奠基的作用。
直到19世紀末葉，美國的書籍藝術壹直依賴於英國而不能擺脫其影響，威廉.H.布雷德利於1895年在馬薩諸塞州建立的韋宣德印刷所就是英國著名的凱姆斯科特印刷工場的翻版，當時有壹批傑出的書籍藝術家為建立美國自己的書籍藝術做出了巨大努力。丹尼爾、B.厄普代克於1893年在波士頓建立了梅裏蒙特印刷所。厄普代克不僅是壹個優秀的書籍設計家，他還是壹個專業理論著作家，主要的著作有《印刷活字，它的歷史、形式和任務》和《現代設計》。布魯斯·羅傑斯是壹個卓越的版面設計家，他在字體設計方面也有不少優秀的創作，其中最著名的是他為《世紀》雜誌設計的世紀型字體，這是壹種新穎的字體，具有剛強有力的風格。他在印刷和鑄字機械方面也有不少發明創造，特別是他發明的字模雕刻機是世界聞名的。凡是訪問過他的人，他都送壹個活字作為紀念。那是壹個相當於十二點的活字，字面上雕刻了聖經裏的基督祝福文271個字母，每個字母只有0.5點即0.175毫米大小，必須用放大鏡才能看清。F.W.古第的壹生都貢獻給了字體的創作，他和英國的莫裏斯壹樣研究了古樸美觀的詹森字體，並在相當程度上受莫裏斯的影響。古弟在1926年建立了維萊蓋印刷所，以便親自把他設計的字體鑄成活字。他所設計和制作的活字達壹百多種，有著壹系列極好的字體，主要的字體有古弟老體，古弟目錄和古弟行書體等。在版面設計方面古弟也有著許多很好的創作。
從根本上說，這四個人，布雷德利、厄普代克、羅傑斯和古弟打下了美國自己的書籍藝術的堅實基礎，使美國有可能在今天取得十分傑出的成就。
法國：插圖“試水者”
法國的書籍是美麗的書籍。它的書籍藝術有強烈的民族特征，與英國的正統書籍藝術是大不相同的。
早在巴洛克藝術風格時期，法國的書籍封面由於很高的藝術水平就得到了歐洲的領導地位。19世紀末期法國大革命以後形成的以迪多為代表的古典主義藝術思想，是壹種樸素、明朗、思想性很強的風格，曾經遍及歐洲大陸，在今天的法國仍然有著最明顯的影響。
19世紀歐洲的書籍藝術走向衰落以後，法國的壹些出版社競相攫取最著名的畫家和雕塑家，讓他們給書籍畫插圖，形成了法國書籍藝術的壹個十分明顯的特征。於是“繪畫的書籍”這樣的概念就在法國產生了，應該說明的是，這裏並不是繪畫復制品的美術畫冊，而是著名畫家給古典作家和現代作家的作品配的插圖。第壹個是印象派畫家和版畫家吐魯茲·勞特累克，1899年出版商弗盧裏聘請他給朱雷斯·雷納爾德的《自然史》畫了插圖。隨後有斯坦朗、維埃日和勒格朗德等人。現代書籍插圖的主要時期要從1918年算起，這以後的重要的藝術家有斯坦朗、杜飛、洛朗珊、波納德、路阿、勃拉克、馬赫香、拉布勒和沃克斯等人。這樣，從畫家和版畫家中產生了大量的新的插圖家。插圖形式以木刻版畫為主，石版畫和銅版畫很多。雕塑家兼版畫家阿裏斯蒂德·馬洛爾給韋爾吉爾的《牧童詩》畫的插圖是壹件非常受歡迎的優秀作品。出生於俄國後來移居法國的畫家馬克·夏迦爾的插圖是壹種遠離現實的、神秘的、象征性的獨特風格。出生於西班牙的畢加索給許多書籍畫了石版畫插圖。而馬蒂斯也有不少的書籍插圖。還有比利時出生的麥綏萊爾，他的許多表現主義的木刻連環畫《壹人的受難》、《沒有字的故事》、《畫中的小說》以及大量的黑——白風格的書籍插圖是盡人皆知的，他的作品犀利地揭露了城市中資本主義社會的弊病，鮮明地站在工人運動壹邊，有著廣泛的人民性。
瑞士：版面“改革派”
瑞士的字體創作和版面設計有著嚴謹樸素和風格清新的特點。17世紀就已設計許多優秀的字體，最出色的有蘇黎世人瓦爾特·迪特黑爾姆設計的迪特黑爾姆字體，還有赫爾曼·艾登本茨設計的克拉倫東字體是深受喜愛的印刷字體。優秀的版面設計家有首都伯爾尼的馬克斯·卡夫利施，他的作品達到了十分高尚的意境，代表作有馬克·斯霍夫著的長詩《埃及國王埃希納通》。還有德國著名書籍藝術家施奈德勒的學生伊姆雷·賴納和他的夫人黑德維希·賴納，他們的許多作品和關於字體設計以及版面設計的專業著作在許多國家中頗有影響。德國人約翰·契肖德應瑞士出版界的邀請來到了巴塞爾城，對於瑞士的版面設計作出了卓越的貢獻。為了推動瑞士版面設計的發展，他改變了瑞士古典主義版面設計的方向，從而使瑞士登上了現代書籍藝術的頂峰。瑞士的版面設計分裂成為兩個不同的方向：壹方面是文學書籍和科學書籍繼承了古典主義版面設計的傳統，另壹方面是專業書籍和藝術書籍的大部分采用了新客觀主義的版面設計。這兩種不同的傾向展開了劇烈的競爭，從而推動了非常有益的藝術實驗。例如利奧·戴維斯霍夫和瓦爾特·策爾貝為他們***同的專業著作《版面的藝術與設計》作的版面設計，構思新穎大方，很有時代感。它以粗黑的圓點表示文章的段落，使分散的版面得到了完整與安定，小標題像邊註那樣放在左面，非常醒目，像這種有許多小標題和段落的專業書籍，它的版面設計壹般是很難取得這麽好的成績的。
日本：字體“整修家”
日本的活字印刷術是在1593年首次從中國經朝鮮傳入的。到了19世紀末期，日本采用了歐洲的印刷方法，取得了顯著的效果，活字技術有了比較迅速的發展。明治維新時期，日本印刷界收集了當時流行的漢文字活字，加以整修，刻成壹種新的字體，叫做明朝體，明朝體原來有兩種：壹是現代已經不再使用的東京築地活字制造所刻制的築地體，二是大日本印刷株式會社的前身秀英舍刻制的目前流行的秀英體。兩者的區別只是秀英體比築地體在豎劃上稍為細壹點，這兩種字體都很出色。明朝體橫細豎粗，有壹定的規範，整齊勻稱，十分醒目，所以流傳至今仍然很受歡迎。與明朝體差不多同時產生了壹種模仿手寫體的楷書字體，就是所謂的清朝體。後來又有了橫豎筆劃粗細壹致的黑體和細黑體，它很可能是受到了拉丁字母中粗細壹致的無字腳體的啟發，還有用於少數特殊用途方面的裝飾字體圓黑體。1931年名古屋的津田三省堂在中國的仿宋體的基礎上設計了長仿宋體，在當時是新穎的字體，很受歡迎。在廣告印刷品、雜誌和壹些書籍上還流行壹種宋體或者黑體的扁平體，字身高度只及寬度壹半的叫做二分文字，俗稱胖體，字身高度是寬度四分之三的叫做怪體，這兩種字體不僅美觀，而且閱讀起來比較省力。此外，大阪青山堂刻制的南海堂字體，有行、草、隸三種。
余秉楠簡介：清華大學美術學院教授，國際平面設計社團協會（licograda）大使，國際平面設計協會（AGI）會員。