1977年考入北京師範大學哲學系。
1979年入浙江美術學院攻讀藝術理論研究生，獲碩士學位。
1981年於浙江美術學院藝術理論系研究生畢業。歷任內蒙古烏盟師範學校教師，浙江美術學院藝術理論系講師，《新美術》、《美術譯叢》副主編,
1988年到德國海德堡大學任客座教授壹年。
1994年參加德國法蘭克福建市1500年慶典，同年參加英國中西繪畫國際會議。
1996年任美國加州大學伯克萊分校東方研究所研究員。
1998年應邀赴德國海德堡大學講學。
現任中國美術學院、南京師範大學教授、博士生導師。 範景中開始真正意義上的讀書，可能比較早。原因很簡單，他小的時候喜歡畫畫，後來因為父親的問題，沒有條件畫畫了。那時候出身不好，在各方面都輪不上，走上壹條至少能夠自娛自樂的路，就這樣開始在書本中尋找樂趣。
初中壹年級，範景中喜歡填詞，對“詞樂”感興趣，主動讀書從這時就開始了。那時主要讀夏承燾先生的著作，還給他寫過信。他在民國年間發表過關於“詞樂”的論文，範景中當時讀不到，就建議他結集出版，這已經是1965年的事情了。那時候形勢並不好，他回信說自己血壓高，醫生囑咐說不要多費腦筋。我那時年紀小，還不懂得老先生們面臨的壓力，“文革”以後才明白那信多麽不合時宜。記得在1965年第壹期的《文學評論》上，我曾讀到夏承燾先生的《詩余論》，“詩余”就是“詞”，這個稱呼已經對“詞”透露出批評的意味，“文革”以後才明白個中意味。
《愛因斯坦和相對論》影響終生
初中時主動讀了壹些辯證唯物主義和歷史唯物主義的書。父親上學時用過的蘇聯課本，壹直在家裏保存著，範景中讀來倒是非常認真。上中學時，自己想學習和鉆研的是詩詞，另外壹個愛好就是讀哲學。
到了1978年上大學，經歷了抄家、上山下鄉。其間，範景中在農村的最大收獲，就是遇到了壹個非常好的老師。他是楊成凱，現在在社會科學院語言所。他倆認識很早，早在上中學時就因為***同的詩詞、版本學愛好結識了。“文革”來了，這些愛好都變得不合時宜，彼此的來往便轉向別的話題。楊成凱是壹個數學天才，範景中下鄉以後，用通信方式跟他學習數學。這個收獲，不只是壹般的解題收獲，而是從數學思想上得到的很大收獲。這對範景中的影響相當大，跟他後來的讀書經歷也有很大關系。
範景中下鄉的地方，有壹個很特殊的優勢，天津最好的中學的學生都下在那裏。很多人都帶著好書，大家互相借閱。他也把抄家時保存下來的書帶在身邊。《莎士比亞全集》、《古希臘悲劇》等，都是在農村讀完的。勞動之余，煤油燈下，我也畫過《巴黎聖母院》。他們還經常談威尼斯的事情，壹起做數學題，甚至還對局勢發表壹些“謬論”。對這些東西，還是很向往，希望有壹天可以實現夢想。
1975年前後，範景中讀了《愛因斯坦和相對論》，這本書可以說影響他終生。通過這本書，範景中把以前學過的歷史唯物主義和辯證唯物主義的優缺點，看得很清楚了。
在江南，找到了貢布裏希
進入大學以後，範景中在北師大哲學系基本沒有上課，哲學書卻沒少讀，讀得也比較偏。那時他在讀塔爾斯基，波蘭壹個數理邏輯學家。1963年，商務印書館就出過塔爾斯基的《邏輯演繹科學方法論導論》，讀大學時，他壹邊讀他的書，壹邊做數理邏輯的習題。另外壹個是波普爾的書，他的“三個實踐”理論剛介紹進來。在那之前，實際上，商務印書館在上世紀60年代出過壹套“資產階級哲學著作選讀”，其中有波普爾關於“人性論”的觀點，那是第壹次接觸波普爾。70年代後期，他的“三個實踐”理論通過《哲學研究》雜誌被介紹進來，範景中才開始大量讀他的書
大學時間很短，讀了壹年就考研究生到了浙江美院。原因很簡單，北京誘惑太多。那時西方電影開始在大學裏上演，像《根》這樣的，覺得安不下心來讀書。以前讀詩詞，對江南的畫意壹直很向往，再加上下鄉在內蒙，在塞北已經生活了八年，於是想去南方的新天地。
去了浙江美院，範景中在讀書上遇到了困惑。壹個終生要從事的工作，和過去僅憑興趣的讀書，對自己的要求是不同的。他的老師盧鴻基說，藝術的學習主要靠自己。範景中於是開始摸索壹套讀美術史的方法，根據要追溯到初中讀夏承燾先生時的目錄索引法了，讀他的著作，同時研究他都讀些什麽，範景中很自覺地進入壹個版本目錄學的讀書領域。那時，沒有人告訴妳美術史該怎麽讀，該讀些什麽。循著《牛津藝術指南》這樣的工具書，從附錄中尋找重合頻率最高的書來讀。就這樣找到了貢布裏希，我日後最主要的壹個工作。
讀貢布裏希的《藝術的故事》，壹個新的天地打開了。這跟以前看的美術史截然不同。範景中找到楊成凱，遊說他合譯《藝術故事》。這是範景中美術史工作的起點。範景中心裏想著中國美術史，可是從外國美術史入手，想做壹個迂回的嘗試。後來的讀書，範景中主要是讀波普爾和貢布裏希，他們也是我的工作。
錢鍾書和陳寅恪的“瑣碎”
畢竟是學詩詞出身，範景中對中國的舊學壹直念念不忘。上世紀80年代以後，範景中主要讀兩個人，壹個錢鍾書，壹個陳寅恪。這兩個人對他後來的學術研究影響非常大。錢鍾書的《管錐編》壹出版，範景中就開始讀了。之前他在50年代的《文學研究》上讀過他的《論通感》，還讀過他的《宋代詩人小傳》，這實際上是他在《宋詩選》中給每個詩人寫的小傳。讀錢鍾書的文章，我覺得非常愉快
此外，就是讀陳寅恪的《柳如是別傳》，這是上世紀80年代初。讀完這本書之後，範景中就產生了壹個想法，不能再寫文章了。覺得自己功力、學力都不夠了，沒有資格再寫東西。之後，他很少寫文章，基本上不敢寫書。陳寅恪先生寫這書的時候已經目盲了，他引用的文獻，能否給出更好的版本？從這個問題入手，範景中開始陸續為《柳如是別傳》做壹個補充性附錄的工作。後來，他跟我夫人出的兩本書，《柳如是集》和《柳如是事輯》，就是這個工作的結果。
有人批評錢鍾書太“瑣碎”，錢鍾書也曾批評陳寅恪“瑣碎”。很有意思，這倆人都得到了“瑣碎”的評價。範景中卻不這樣看。範景中讀錢鍾書，他的書確實非常瑣碎，可是壹旦站開壹個距離，會發現這些瑣碎的東西組成了壹個新的知識宇宙。範景中並不認為錢鍾書的理論水平多麽深刻、多麽高明，但他在用他瑣碎的知識建立壹個新的知識結構上，我覺得了不起。讀陳寅恪是另壹番趣味，當他把無數瑣碎的東西組織在壹個歷史的長卷中時，這些瑣碎仍然有它熠熠耀彩的光芒。可是現在的學者欠缺的，恰恰就是瑣碎。這讓我產生壹個奇異的感覺，如今論道著作不少，論學著作太少。所差的不是理論，而是真正的學問。
讀書人要給自己打“警惕針”
範景中寫過這樣的話，如果我們讀了錢鍾書的《論通感》還覺得不過癮，可以讀壹下貢布裏希的《藝術與錯覺》。妳會發現，貢布裏希三言兩語把通感說得非常深刻；可是錢鍾書在《論通感》中談到的通感現象，給人的藝術感受的給養，也是別人書中得不到的。所以，讀書經常需要克服自己身上過激、偏頗的見解，還有知識上的盲點，這是讀書人需要給自己打的“警惕針”
壹方面做著西方美術史工作，另壹方面讀錢鍾書和陳寅恪，還有線裝古籍，也是範景中長年不離的。實際上我讀書非常雜，但主線就是這三條，像《藝術的故事》，範景中自己讀了不會少於15遍。我經常告誡自己，在學術上不要趕時髦，讀書也如此。
有壹個人的書，範景中是不讀的，就是海德格爾。他說他讀不懂，覺得晦澀。其他人的著作，也有許多留下壹些印象。有壹本書，是兩位年輕人寫的，克裏斯和庫爾茨的《藝術家的傳奇》。這是研究藝術家繞不開的壹本書，論述得又非常廣闊。最近，廣州美院的邵宏做了壹件了不起的事情，他把《文藝復興時期的思想與藝術》翻譯出來，作者是美國的克裏斯特勒，20世紀研究文藝復興的大師。這本書翻譯難度非常大，邵宏給出了壹個完整譯本，對於國人認識文藝復興有非常大的幫助。
與其寫書，不如譯書
在西方美術史領域，很多重要著作尚未翻譯進來。中國美術史相對其他學科，確實比較滯後，但近年來也發生著壹些變化，特別是2000年以後。比如對於文人畫的研究，廣州美院的黃專和深圳畫院的嚴善金享寫過壹本書，《文人畫的趣味、圖式與價值》，把文人畫研究的視野、角度給出壹些嶄新的看法。前兩年，中國美院壹位博士萬木春研究晚明文人李日華，他的博士論文《味水軒裏的閑居者——萬歷末年嘉興的書畫世界》水平相當高，這本書也已出版。還有我的博士生董捷，他的博士論文《湖州版畫的批評研究》，不論理論還是方法，都是中國版畫史研究的突破性成果。
之所以取得這樣的進展，有壹個很大的原因，與西方美術史研究的重要成果被介紹到內地有關系。讀完陳寅恪之後，範景中對自己有壹個評價，與其寫書，不如譯書，讀者可能更能受益。因為我們所受的教育太殘缺不全，最好的讀書年華都被歷史風塵淹沒。也因此，範景中對書籍壹直抱著感恩的態度。
範景中最近還想重讀《微積分概念史》，這是上世紀70年代上海師範大學數學系翻譯的，它教會了我壹個非常重要的觀念，事物的連續和分離這對矛盾。當範景中用分離的語言概念來捕捉連續的繪畫時，會遇上很多問題，考慮這些問題的根源就是《微積分概念史》。數學對他的美術史研究影響很大，但只是壹個方面。範景中還經常思考中國文明對於世界文明的最大貢獻，他認為是人對於藝術的感受力，而這是從詩詞和中國山水畫來的
個人感受
壹想到這30年，範景中最大的感受是學術氛圍越來越自由，正因為有了這個背景，我們才能安心讀書，研究點學問。展望未來，大概30年以後，人們可能有希望繼續出現像陳寅恪、錢鍾書這樣的大師。如果說到遺憾，陳寅恪在國外呆了10年左右，他從不為學位讀書，而是為學問、知識去讀書，用西方人的話來說，他是為黃金般的智慧去讀書，現在人們讀越來越功利，這恐怕是想起來讓人遺憾的事情。 出版的論著有：《法國象征主義畫家摩羅》、《古希臘雕刻》、《圖像與觀念》、《柳如是集》、《柳如是事輯》、《美術史的形狀》、《藏書銘印記》等。
主要譯著有：《藝術的故事》、《藝術與錯覺》、《通過知識獲得解放：波普爾論文集》、《藝術與科學》、《藝術與人文科學：貢布裏希論文集》、《希臘藝術手冊》、《圖像與眼睛》、《走向進化的知識論》、《貢布裏希論設計》等。
主編叢書有：《藝苑珠塵叢書》、《學院叢書》、《學術史叢書》、《藝術世界叢書》。
課題研究方面，範景中教授承擔了教育部藝術科學”十五”規劃重點課題《中國雕版藝術史》（項目負責人），並且承擔了南京師範大學的課題《藝術史基本理論》，以及廣州白馬廣告公司資助課題《西方美術史學史》。範景中教授多次參加國際學術活動。1996年任美國加州大學伯克萊分校東方研究所研究員。1998年應邀赴德國海德堡大學講學。
發表論文：《比較美術和美術比較》、《研究和方法論》、《謝赫的骨法論》等。
範景中教授目前指導博士研究生和碩士研究生。其中博士研究生每人每年發表論文3篇以上，並且有的還有著作出版。
主講的研究生課程有：中國版畫史、中國書法理論史、中國繪畫史的基本概念、西方美術史的基本概念，等等。曾經給碩、博研究生作的專題講座有：“Vasari 的《名人傳》”、“藝術史與人文科學”、“評《歷代名畫記》”、“古籍版本鑒定”、“Gombrich 的《木馬沈思錄：論藝術形式的根源》”以及“Plato的‘理念’與藝術理論”。 範景中教授的譯著《藝術發展史》，獲中華人民***和國新聞出版署頒發的銀獎、文化部第壹屆文化藝術科學優秀成果獎三等獎，譯著《藝術的故事》獲江蘇省哲學社會科學優秀成果三等獎。曾獲潘天壽美術理論貢獻獎、英國倫敦大學瓦爾堡研究院伊拉斯莫斯研究基金獎，國務院專家特殊津貼。