諸葛亮——上面燒谷(唐國強VS藝鷺)眾所周知，諸葛亮是原著中數壹數二的風流人物，上知天文，下知地理，計策巧妙，千裏之外百戰百勝。這麽重要的角色，老版王福林導演頂著壓力，讓唐國強這個當時根本沒機會拍的年輕黃油手。當觀眾得知唐國強要演諸葛亮時，極為反感，投訴都到了廣電總局。這麽大的壓力，唐國強心裏是憋氣的。
壹個當紅青年的形象，讓他的翻譯生涯走進了死胡同。這壹次，是他的絕地反擊了。為了演好諸葛亮，唐國強在劇組待了三年。在雲南，我甚至住過2.5元的床。但是這些努力都是值得的。
從灑脫的“誰先做夢”，到戰場上意氣風發的謀略，最後到人才的流失，處境的無奈與悲哀。壹幕幕，壹幀幀，在那昏暗的鏡頭裏，令人難忘，堪稱經典。
新版《三國演義》開拍，藝鷺飾演諸葛亮的時候，也受到了質疑。觀眾認為藝鷺太年輕，偶像氣質太強。他怎麽能演好這個復雜深刻的人物！
但高希希對藝鷺有信心:“妳的諸葛亮，二十年內無人能超越！”好勝心強的藝鷺堅定了自己的信念，仔細琢磨著人物，琢磨著如何表現自己。為了不與94版《三國演義》雷同，他故意不去看舊版唐國強的演繹，怕在潛意識的模仿中迷失自我。
做了各種努力的藝鷺，在上谷橋段與唐國強完全不同。當司馬懿被諸葛亮困在上谷，快要被火燒死的時候，壹場大雨，天助司馬懿不扶燈，淹沒了諸葛亮的野心。此時的唐國強版諸葛亮內心垂死掙紮，絕望無助，明白了其中的奧妙；
而藝鷺版的諸葛亮大聲尖叫，壹口鮮血從他的嘴裏湧出。
同樣的場景，不同的表現手法，老版內向，新版外向。許多觀眾在藝鷺為諸葛亮歡呼。如果說新版諸葛亮從神化逐漸回歸平凡，那麽新版曹操已經完全回歸中庸。
曹操——周公推——饋(鮑國安VS陳建斌)原著中，曹操才華橫溢，但奸詐奸詐，功過結合。當時曹操這個角色的選角是王扶林最頭疼的事，他不敢怠慢。但是選出來的演員總感覺差壹點。這時推薦了鮑國安，於是他親自去了北京花棉胡同的宿舍面試。
在閑散的敘述中，王福林看到鮑國安說話沈穩，身高合適，身材魁梧，有大將之風，表情很深沈，這就足夠了。打曹操可以塑形！
鮑國安只用了半個小時就拿下了這個性格復雜的重要角色。但沒想到劇組的生活經歷讓他充滿了奇聞異事。鮑國安喜歡躲在走廊裏背臺詞。他很安靜，內向。食堂師傅不認識他。他做飯的時候手會抖三次。食堂的幾片樹葉讓鮑國安淚流滿面。
吃不好睡不好，並沒有影響鮑國安在劇中的表現。他把曹操的奸詐、狡詐、刻骨銘心、用兵隨便都演繹得淋漓盡致，眼神最令人痛恨，讓觀眾們牙癢癢，卻又無可奈何。
這樣精彩的表演讓鮑國安獲得了金鷹獎和飛天獎，非常好看。新《三國》再拍的時候，曹操這個角色簡直讓演員搶頭。但最終，陳建斌獲得了第壹名。換了幾次導演，時間就這樣拖著。簽約後，他等了兩年，才終於等到了這個角色。
陳建斌壹直很喜歡曹操這個人物，覺得在曹操傳奇的壹生中，他找到了心靈與詩歌的聯系。在新三國中，陳建斌賦予了曹操更多的人文特征。
最後壹幕，陳建斌問高希希:能不能給我壹個長壹點的鏡頭？我躺在沙發上，給我壹束陽光。我用手握住這束光。為了這壹幕的拍攝，劇組花了幾十萬美元在屋頂上鑿了壹個洞。最後，在劇中，他們用6秒呈現了這個令人滿意的鏡頭。
每壹句話，每壹個動作都生動地說明，這個曾經叱咤風雲的人物，此時不過是壹個奄奄壹息的老人。新版三國中的曹操刻畫的更加全面。他變成了壹個生動、真實、敏感、深情的人。無論老版還是新版，曹操這個角色都是好評如潮。而新版的呂布這個角色是高希希最想美化的。
也是耗資上億的作品。新三國和舊三國演義的區別不在於場面不精，而在於對經典精髓的理解不同。當時老版《三國演義》在春晚之後連播六集。沒想到，收視率差點和春晚持平。
大家在唱的不是春晚的任何壹首歌，而是《三國演義》的主題曲:“長江滾滾東流，浪濤淘盡英雄！”壹個流傳百年的傳說；壹臺電視，傳承經典；壹首歌，唱在心裏。老版《三國演義》之所以經典，不僅是因為每壹個鏡頭都充滿了精研，每壹首歌都符合情境，更是因為每壹個眼神，每壹句臺詞都詮釋和傳承了經典。早已經過歲月的洗禮，底蘊豐厚。
新版三國是對經典的現代詮釋，代表了壹部分人的想法。這種創新需要時間來驗證。