造型表現手段:造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
黃金分割也被稱為黃金律和黃金比例。在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。
二次元繪畫術語。指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。
立體畫術語。指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
肌理繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石等不同的質性特征，給人以真實感和美感。
借助明暗、色彩、線條等造型因素，量感表達的是對壹個物體的重量、粗細、大小、數量的感受。如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。
在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體感。
體積繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
透視畫的理論術語。“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。
明暗繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面始終受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家列傳》中說:“作畫時，在畫出輪廓後，用陰影來大致區分明暗，然後在單間裏仔細地展示明暗，明亮的部分也是如此。”倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。
輪廓造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。
構圖和造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。
色彩繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。
色調顏色可以呈現的定性外觀。自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。
色度是指顏色本身固有的明度。例如，在七種基本色調中，紫色是最暗的，黃色是最亮的。
聲調也叫聲調。在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。
顏色沒有屬性。顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人溫暖、溫暖、外向的感覺；綠、青、藍、紫是冷色，給人壹種冷、靜、縮的感覺。
筆觸是指繪畫過程中，畫筆接觸畫面時留下的痕跡。筆法雖然是技術因素，但也傳達了藝術家的藝術個性和修養，所以也是藝術家藝術風格的組成部分。
中國畫簡稱“國畫”。它指的是中國的國畫，在中國的土地上長期形成和發展，在世界藝術領域有自己獨特的體系。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸、蟲魚、宮殿等畫材。按表現的手段和技法可分為工筆、寫意、勾、無骨、設色、水墨畫等畫法。按版式風格可分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等風格。中國畫非常重視筆墨，用線條、墨色和輕重色，通過勾染、幹濕濃淡、陰陽背向來表現客觀物體的物理結構；並利用虛擬現實與密度和“留白”的結合，達到巧妙的構圖效果。國畫的空間處理也比較自由靈活，就是可以用“以大見小”的方法來畫山川；也可以用“馬背上看山”的方法，畫出長江的萬裏。中國畫表現為“形神兼備”、“氣韻生動”，既提倡“師外教”，又提倡“得心於中國”。國畫還題詩篆刻於屏，集詩詞、書法、篆刻於壹體。
西畫是指不同於中國傳統繪畫體系的西方繪畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等多種繪畫。西方傳統繪畫講究寫實，用透視和明暗的方法表現物體的體量、質感和空間感，要求表現物體在壹定光源下的色彩效果。
油畫是用易與油劑(亞麻油、罌粟油、核桃油等)混合的顏料在亞麻布、紙板或木板上作的畫。).繪畫中使用的稀釋劑是松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。油畫是西方繪畫的主要種類。
壹種雕塑“造型藝術”。它是三種方法的總稱:雕塑、雕刻。用各種塑泥或雕刻的木、石等材料，可以做出各種有真實體積的形象。雕塑壹般分為圓形雕塑和浮雕兩種。由於用途不同，又分為架上雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑、建築雕塑等。
工藝美術類別之壹。指生產具有壹定藝術意義的手工藝品，既滿足人們物質生活的需要，又滿足人們精神生活的需要。它是實用性與審美性的結合，是技術與藝術的統壹，工藝美術分為兩類:①日用工藝品。(2)顯示技術。
書法是中國的壹種傳統藝術。②漢字書寫方法。中國書法根據漢字的造型規律，用點畫形成各種形式來表達思想。楷書、草書、行書、隸書、篆書(大篆、小篆)各種各樣的文字都有。書法美的基本因素是點畫，其次是點畫。所以書法用筆很重要，要掌握和運用舉、藏、轉、重、急、方圓等矛盾關系，註意避免輕佻的手指。從整體上看，書法的美在於字裏行間的氣勢、節奏和韻律以及所傳達的意境。各類書籍講究結構的橫向和縱向排列，期待呼應；布局恰當，條理清晰。
素描是壹種主要用單色線條和塊來表現物體的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練對客觀物體的形狀、結構、明暗、肌理、量感、空間感的觀察和表現能力。素描也可以作為壹種獨立的藝術形式用於創作。比如畫家王式廓的作品《血衣》，就是壹個例子。
水粉畫是將粉狀顏料與水混合而成的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋能力強，所以能刻畫得深刻細致。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。
畫在建築物的墻上或天花板上的畫。分為粗底壁畫、彩繪壁畫和粘貼壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代壁畫。意大利文藝復興時期，壁畫創作繁榮，產生了許多著名作品。中國從周朝開始，歷代宮殿甚至墓葬都有壁畫制度。隨著宗教信仰的興盛，在寺廟和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永樂宮)中得到廣泛應用，至今保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫。)
壹種漫畫，也稱為漫畫。“高速繪畫”壹詞來源於意大利語Caricare，意為誇張。後來演變為“漫畫”壹詞，指帶有諷刺、滑稽意味的圖畫。通過誇張、變形、假設、比喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果諷刺、批判(或歌頌)現實生活中的人和事。
中國畫寫生的傳統術語。描繪花、樹、鳥、動物和其他生物的畫叫做素描。如五代黃泉的珍禽速寫。在現代常見的繪畫語言中，任何直接以實物和實景為對象的描繪，統稱為素描。
素描是壹種用簡潔的線條，通過快速準確的觀察，簡要地描繪出物體的表情、形體、運動等特征的繪畫方法。培養畫家敏銳的觀察力，快速把握對象特征的概括，是重要的繪畫方法，也是記錄生活、積累創作素材的重要手段。
中國畫有哪些類別？
中國畫通常分為三類:山水、花鳥、人物。如果進壹步劃分的話，中國畫的門類很多。中國的畫在歷史上不同時期都有分類，但很難準確表達。以下是壹些流行的分類:
壹、宋代《宣和花譜》:道教佛教、人物、宮殿、扇面人、龍魚、山水、動物、花鳥蔬菜。
二、南宋鄧椿的畫繼:仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、竹、花、竹羽、獸、蟲、魚、舟、果、菜、草、小規模雜畫。
三、明代陶輟耕錄:佛祖菩薩，道教玉帝造像，金剛聖僧，羅漢諸神，風雲龍虎，古圖，山野遍林，花竹羽，野驢猛獸，人用，界畫梯田，壹切附生，農耕機織，雕青嵌青。什麽是工筆畫？工筆畫是用細致細膩的筆法描繪景物的中國畫表現形式。邊鸞是唐代花鳥畫的傑出代表，他能畫出鳥的活動狀態和花的鮮艷色彩。制作《牡丹圖》，色彩鮮艷，發質漂亮。仔細看，可以確定牡丹是中午畫的。原圖中的貓眼有壹條“豎線”可見。再比如五代畫家黃權寫的花羽毛，惟妙惟肖，卻被蒼鷹當作實物攻擊。這壹點在《聖朝名畫評論》中可見壹斑:“鄭光時期，我命兒子畫八卦堂的四季山水和各種花鳥，是最好的準備。那年冬天，我會去打獵。因為我按了鷹狗，裏面有只鷹，掙紮著舉臂的人都控制不住。所以我直接去廟裏爭取我畫的羽毛。”工筆畫在唐代開始流行。所以，之所以能取得傑出的藝術成就，壹方面在於繪畫技法的成熟，另壹方面在於繪畫材料的提高。工筆畫必須畫在用明礬處理過的絲綢或宣紙上。初唐時期，絲綢材料的改進在壹定程度上促進了工筆畫的發展。據米芾《畫史》記載:“絹生於古畫，至初唐，至吳聲、周、漢沃，已半熟。後來熱湯煮，粉打如銀板，冒充人物，文筆輝煌。”壹般來說，工筆畫需要先畫出底稿，壹份完整的底稿需要反復修改才能定稿。然後用宣紙或膠礬絹覆蓋，先用小筆勾勒，再隨類上色，逐層渲染，達到形神兼備的藝術效果。比如陳之佛的秋天照片。
什麽是寫意寫意，就是用簡練的筆法描繪風景。寫意多畫在宣傳上，豎筆，飛墨色。與工筆畫相比，寫意更能體現所描繪景物的魅力，更能直接表達作者的感情。寫意是在長期的藝術實踐中逐漸形成的，其中文人參與繪畫對寫意的形成和發展起到了積極的作用。相傳在唐代，因其詩畫俱佳，後人稱其畫為“畫中之詩，詩中有畫”，他“改畫之道”，以“淡墨清筆”創造了碎墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代時，先以墨色書寫花卉的枝葉，再以淡色略畫，創造了徐體的“滴墨法”。之後，文同推動了宋代“四君子”的畫風，梁麟開啟了明代“院式”的新畫風，沈周善用重墨淡色，陳柏揚強調寫實水墨淡色，徐青藤更是天馬行空，天馬行空。經過長期的藝術實踐，寫意進入了全盛時期。八大以後，石濤、李、吳昌碩、齊白石等，寫意是現在影響最大、流傳最廣的繪畫方法。寫意崇尚神似。董其昌說:“寫意是畫山水最好的方法。這是什麽？當造型和質量完美的時候，就沒有魅力；若色異，則無筆法。”明代徐渭的《題畫詩》也說:“我們不要看起來像壹個生存的韻腳，而要按我們的五個手指去切。”寫意講究筆墨。比如徐渭畫的水墨牡丹，是用水墨的畫法寫的，而不是用交染對比的表現方法。元稹真武《畫論》中有壹句話:“墨家戲劇的作品，除了蓋世太保的文字豐富之外，適合壹時之趣，與他的批評者有很大關系。品味《陳建齋》中墨梅的詩句:‘意不足問色，前輩是馬立克九方高。’這位博學的畫家也。“寫意強調作者的個性。揚州八怪以“奇”著稱。他們繪畫不規範，隨意塗寫，用“亂”字表現他們的叛逆精神。鄭板橋曾坦承:“現代的丁白(道人)和香清(石濤)，或渾或奇，都是自古以來獨壹無二的。最近，於(鼎)畫了竹子，這是相當混亂和美妙的。壹句亂字很重要，而且很重要。”(《鄭板橋集補》)金東信畫竹也似“亂”。他曾說:“有了焦墨的大葉子，葉子都亂了。”寫意畫多以書法的筆法為基礎，寫意畫的筆法也極大地豐富了書法的形式，所以寫意畫多為書法。比如鄭板橋擅長書法和繪畫，兩者是相互融合的。他以畫為書，創作出隸書在行書中的“六分半書”，還以書法為朱蘭，風格活潑蒼勁。阿清王朝蔣士銓評價說:“板橋寫詞如蘭，波浪古樸婉約；板橋寫藍為字，葉菜皆美。”寫意是集詩歌、書畫、印刷於壹體的藝術形式。揚州八怪之壹的李，喜歡在畫上題詞，有長有短，錯落有致，使畫面更充實，神韻更流暢。“畫不可足，而可足，畫無聲而詩有聲，互為所用”(《書畫戀日錄》)既體現了李繪畫的現實性，又體現了寫意性的基本特征。吳昌碩和齊白石也是近代偉大的藝術家。
工作和寫作結合的表現是什麽？工筆結合的表現，就是把工筆和寫意兩種不同的技法運用到壹幅畫上。說白石老人是寫意大師，並不能概括他的藝術成就，因為白石老人也是工筆畫大師。他善於將寫意與工筆相結合，這在壹幅作品中表現得淋漓盡致。白石老人在60歲左右的時候，畫了很多細致的昆蟲，比如蜻蜓、蝴蝶、蛞蝓、蟋蟀、蚱蜢等等。80歲那年，改革成功，用壹種寫意的手法在畫上加了花。《楓葉上的寒蟬》就是這樣壹部傑作。墨色的枝頭上，有幾朵艷紅的秋楓，壹只細致的蟬停在紅楓上。在紅黑與工筆的強烈對比中，壹個生機勃勃的秋光躍然紙上。齊白石曾說:“大筆墨的畫，鮮有雷同；工筆水墨畫很少見。這個工人經常笑過去，來笑的人怕我看不到。”工筆和寫意各有所長，兩者對立的表現形式往往會引起對方的批評。齊白石的工筆與意的結合，正是取長補短，從而開辟了新的境界。
北宋山水畫的三大流派是什麽？北宋山水畫的兩大流派李成、範寬、董源，在當時創立了三大流派，畫風各異，貢獻突出。郝靜雖然開創了北宋的北方畫派，寫出了經典的《筆談》，但他對山水畫的貢獻是突出的。然而，郝靜的作品，包括管同和李成在，都沒有流傳下來。從實際記載和後世相關抄本可知，在荊、關、李三人之中，李成是決定性的壹人。米曾飛雲:“李成真見二書，假為三百。”可見李成的影響力是巨大的。他的水墨山水善用淡墨神韻，體現山水之美，彰顯文秀之道。米芾也說:“李成淡墨如夢霧，石如山。”李成創作了《卷雲團》。雖然他的作品沒有被留下，但我們可以從郭的畫中看到卷雲團的表情。“卷雲團”是最早、影響最大的山水畫方法之壹。北宋山水畫家的另壹個主要流派是範寬。範寬和李成雖然是北派，但和李成有很大的不同。他的畫反映了武術的宏偉風格。王詵將他與李成相提並論，稱他為“壹文壹武”。範寬的傳世作品有《西山遊記》、《雪景寒林圖》等。他畫山水，強調主峰突出，占畫面的三分之二。有壹種威嚴的氣勢，顯示出壹種咄咄逼人的威嚴。同時，範寬非常重視具體景物的細節描寫，對深谷中的瀑布和泉水以及山頂茂密的樹木層進行了精心的管理。尤其是山的正面，用密密麻麻的小筆把石頭巨峰的質和骨顯露出來。這種方法被後人稱為“釘頭”或“雨滴”，大壹點的叫“豆瓣”。與北方兩派對抗的是以董源為代表的江南山水派。董源的畫描繪了江南風景。米芾也對他評價甚高:“素淡天真，唐人無此，在畢洪之上。”《夏山圖》是他的代表作。董源最大的成功之壹，就是他創造了最能表現江南巖石形狀和質量的“皮馬巴”法。同時，他很註重淡墨的渲染，使湖光山色有潤澤之感。最後，他還用點來豐富表現手法，重疊的點給江南的湖光山色增添了壹種蔥郁的感覺。董源的繼任者是巨然。巨然山水在董源的基礎上，開創了“長毛式”，後由焦墨斷筆觸苔。厚重輕盈，更顯飄逸潤澤，墨色扶搖直上。由於北宋三大流派的相互角逐，中國的水墨山水畫形成了壹種揚古開今的局面。
中國畫用墨是什麽，是中國畫的基本技法。畫家們歷來重視筆墨的運用，寫意的興起和生活宣傳的普遍應用，筆墨的運用成為中國畫的基本特征。中國畫用墨主要是運用墨色變化的技巧。由於筆內墨水含量的不同，由幹變濕，由濃變淡。以墨代色，產生了墨分五色的說法。張湯顏淵《歷代名畫筆記》說:“墨運五色。”五色即焦、濃、重、淡、清，每壹種墨色都有幹、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫墨的奇妙之處。另外，還有壹種說法是墨分六色。清代唐岱在《畫事略》中說:“墨色之中，分六色。什麽是六色？黑、白、幹、濕、濃、淡。”又有雲:“墨有六色，使黑白不分，無陰陽明暗；幹了又濕，沒有綠色和美麗；樹蔭不是花瓣，沒有凹凸和距離。“中國畫水墨色彩變化的豐富程度可想而知。沒有改變的墨色必然是暗淡無光的，成為毫無生氣的死畫。畫家的成功往往離不開用墨的技巧。比如齊白石畫蝦，所以婦孺皆知。壹個重要的原因就在於用墨得當。他把蝦畫了三遍:“剛開始只是略有相似，壹旦成了真，然後就越來越暗，越來越淡。“如今，我們在他的作品中看到的是栩栩如生的蝦殼，透明而堅韌，尤其是蝦的頭部。在頭骨墨跡淡的地方，壹片濃墨就是蝦腦，真是妙不可言。中國畫用墨的技巧不是體現在調色盤裏能調出多少種墨色，而是如何讓不同的墨色體現在紙上，尤其是如何讓壹支筆產生各種墨色變化。隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也越來越成熟，產生了“潑墨”、“積墨”、“斷墨”等各種表現手法。
中國畫用墨是什麽，是中國畫的基本技法。畫家們歷來重視筆墨的運用，寫意的興起和生活宣傳的普遍應用，筆墨的運用成為中國畫的基本特征。中國畫用墨主要是運用墨色變化的技巧。由於筆內墨水含量的不同，由幹變濕，由濃變淡。以墨代色，產生了墨分五色的說法。張湯顏淵《歷代名畫筆記》說:“墨運五色。”五色即焦、濃、重、淡、清，每壹種墨色都有幹、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫墨的奇妙之處。另外，還有壹種說法是墨分六色。清代唐岱在《畫事略》中說:“墨色之中，分六色。什麽是六色？黑、白、幹、濕、濃、淡。”又有雲:“墨有六色，使黑白不分，無陰陽明暗；幹了又濕，沒有綠色和美麗；樹蔭不是花瓣，沒有凹凸和距離。“中國畫水墨色彩變化的豐富程度可想而知。沒有改變的墨色必然是暗淡無光的，成為毫無生氣的死畫。畫家的成功往往離不開用墨的技巧。比如齊白石畫蝦，所以婦孺皆知。壹個重要的原因就在於用墨得當。他把蝦畫了三遍:“剛開始只是略有相似，壹旦成了真，然後就越來越暗，越來越淡。“如今，我們在他的作品中看到的是栩栩如生的蝦殼，透明而堅韌，尤其是蝦的頭部。在頭骨墨跡淡的地方，壹片濃墨就是蝦腦，真是妙不可言。中國畫用墨的技巧不是體現在調色盤裏能調出多少種墨色，而是如何讓不同的墨色體現在紙上，尤其是如何讓壹支筆產生各種墨色變化。隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也越來越成熟，產生了“潑墨”、“積墨”、“斷墨”等各種表現手法。
中國畫的色彩特點是什麽？中國畫歷來非常註重色彩的運用。南齊謝赫在《古畫目錄》中把“隨類上色”列為六法之壹。這種不同的色彩賦予不同類型的圖像的理論是中國畫色彩使用的基礎。中國畫講究“以類設色”，但也非常重視空間環境對物象的影響。隨著空間環境對物體的影響，空間環境的變化，物體的顏色也會發生相應的變化。蕭藝在南北朝時期對這壹現象作了細致的觀察，在《山河松石歌》中說:“秋發族骨，夏吟春影，寒碧，暖日星涼。”這是中國最早對季節和氣候差異的解釋，所以造成了物體的顏色變化，尤其是冷暖色的變化。宋代郭的《林·高泉誌》總結了季節變化對水色、天空的影響:“水色:春綠、畢夏、秋青、克黑；天空:春搖，夏淡，秋清，欲言又止。”清代唐岱引用郭的話說:“山有四季之色，風雨晦，變化各異。它們的顏色不像它們的外表。所謂春山明如笑，夏山綠如滴，秋山明如光，冬山蕭瑟如眠。這也是四季的精神。”可見中國畫的設色要結合物體固有的顏色和環境變化的影響來考慮。
中國的意境是什麽？中國畫的意境是畫家通過描繪景物來表達思想感情而形成的藝術境界。它能使觀者通過聯想而歌唱，思想感情受到感染。繪畫是否有意境是作品成功的重要因素。齊白石的畫在表現手法上獨樹壹幟，耐人尋味的意境也是其作品不朽的原因。老舍曾請白石老人作畫，要了查楚白的詩《山泉十裏蛙聲》的題目。畫面如何體現這首詩的意境？老人想了很多天，終於畫出了我們現在看到的這幅作品。任何看過這部作品的人都會驚嘆不已。畫面用淋漓的筆墨描繪了壹條被群山映襯的山澗，清泉從巖石中噴湧而出，六只蝌蚪搖著尾巴順流而下。作品自然讓人想起潺潺的泉水，流水會在十裏之外；從六只活潑的蝌蚪，自然聯想到無數生活在山澗的青蛙。山泉和蝌蚪聯想到青蛙和青蛙，聯想中的青蛙伴隨著山泉流出的水聲，組成了壹首動人的交響樂。這幅畫以虛為實，體現了深刻的意境。