文房:妳對花鳥畫情有獨鐘，而且妳在花鳥畫方面的造詣是眾所周知的。那麽妳是怎麽和藝術結緣的呢？
唐答:我對花鳥畫的喜愛，來源於我祖祖輩輩都是畫家。小時候經常看到祖師爺唐懿芬和夫人董婉珍、唐和[唐棣]的畫，很喜歡。文革期間，十幾歲的我沒事上學，沒事做，就在家學書畫，胡亂塗抹。也許就是從那時起，我開始喜歡上了花鳥畫。
文房:壹件作品實際上是壹種精神上的東西，當它完成時，它形成了作品本身的氣質。有人說妳的花鳥作品飄逸靈動，有人說妳的作品嫵媚蒼勁。妳認為妳的氣質是什麽？
唐答:花鳥畫要有韻味而不俗，形神兼備，以清麗纖巧為上品。2000年，他在美國費城聖何塞大學講課時，和壹位美國教授討論了壹個問題。教授問:“妳創作國畫的時候，能不能把色彩當成墨水？有的地方把色彩分為五色而不是墨色。為什麽壹定要用全黑墨水畫？”。這個問題我想了十幾年了。用色彩和粉末作畫，容易俗不可耐，容易產生“香”的效果，質量和色調都不高。如果繪畫時不用純色，就要充分利用色相、純度、飽和度的色彩原理，用三原色、四原色到八原色作為墨色，充分利用水將顏色分成五色，然後巧妙運用墨色，使作品的畫面效果達到自然生態的固有色，並能再次使用。
方問:欣賞妳的花鳥畫，靜態的形式與動態的表現，妳是如何把握畫中動靜的協調的？
唐答:我很喜歡清末任伯年的畫。他的作品在造型能力、筆墨運用能力、色彩控制能力、動靜構圖能力、鳥的表達能力等方面都有很好的代表。他在作品中向人們發出的是壹種陽光、積極的生命形式信息。我曾出版過壹部任伯年研究專著。這本書關註的是他作品中的靜止、隱藏和簡單之間的關系。我的作品《荷塘清韻》(八尺)，曾獲江蘇省花鳥畫大展金獎，畫的是幾十只睡在荷葉下的鴛鴦。荷花，荷葉，荷葉都很慢，用了大面積的深藍色，給觀者壹個平靜的，非常安靜的荷塘。看這部作品會讓人心平氣和。還有壹張鳥的圖片，在江蘇花鳥展上獲得金獎。它是壹個細長的作品，八只腳垂直地對著彼此。幾十只從天而降的鳥斜著飛過溪河，各種形態和動態的飛鳥呈現出非常動感的畫面效果。壹幅作品要想打動觀者，不僅在筆墨技法和技法上很重要，在畫面的情境、動靜的借勢上也很重要。
文房:平和的心態和藝術親和力是妳的作品傳達的感情。清新原始，簡單淡然，駕馭這樣的作品需要平和的心態。妳是怎麽做到的？
唐答:畫家要有壹顆平和的心，壹顆幹凈的心。在當今社會，極度浮動的情緒或多或少會影響藝術界和畫家個人。畫家的思想是彎曲的，他的心是不幹凈的。我覺得畫出高質量的作品是不可能的。我曾被邀請在美國的幾所大學舉辦展覽或演講壹兩年。我和教授們私下談過的不是繪畫技法，而是繪畫理念和思想。他們正確的藝術創作理念也督促著我保持清新原創，樸素淡泊，平和的心態。
文房:妳認為妳的作品風格是如何逐步演變的？能談談妳不同時期作品的內涵嗎？
唐答:國畫的學生和現代美院的教學，既有個性，又有個性。在美院學習造型基礎(素描)的同時，也註重加強中國畫傳統造型基礎(素描)的訓練。塊和線也是在訓練造型能力，但中國畫更註重線的造型。在美院學習色彩學和寫生場景的同時，我也加強了對以前畫作的臨摹，因為中國畫講究筆墨技法。所以這幾十年來我的作品變化很大，眼前的作品更註重質感，動靜結合，唯美簡約。最近畫了壹幅作品《美婦鶴子》，是傳統流派。書寫時，在筆墨的運用上註意表現鶴的羽毛質感和柔軟度，在梅花的表現上註意表現梅枝的硬木質感。羽毛的柔軟輕盈感和木質梅枝的堅硬質感，給人在觀畫、賞畫時壹種符合自然規律的本能舒適感。這是作品與觀者的對話，也是作品的內涵之壹。
文房:繼承和創新，這是老生常談。在中國畫壇，有人呼籲繼承，有人呼籲創新。妳怎麽看待兩者的關系？
唐答:傳承不會讓妳墨守成規，壹切照舊。創新不是塗鴉，讓人看不懂。我的理解是:傳承就是讓妳傳承中國畫的藝術語言(世界上每壹幅畫都有自己的藝術語言)，在傳承中學習藝術語言的外在外延和內涵，更好更全面地掌握中國畫的藝術語言，創新就是正確運用這些學到的藝術語言來表達妳對自然、對生活的感受。如果國畫的創新作品不是用國畫的語言表達，他壹定是用了其他種類的繪畫語言。這樣的作品通常是我們所說的新、奇、怪的作品，也是人們看不懂、永遠無法打動的作品，將來肯定會被歷史拋棄。
文房:妳曾多次在國外學習和教學，舉辦過藝術展覽。能談談妳對國內外藝術環境的看法嗎？
唐答:65438年到0987年留學日本的時候，日本各大美術館、圖書館、大學甚至各大銀行都會展出自己收藏的藝術作品，藝術氛圍非常濃厚。近年來，我們也看到美國各個城市的博物館、大學和很多私人博物館常年舉辦自己的藏品展覽。今年我還參加了紐瓦克博物館9月17日的“明朝到現在”中國藝術展，慶祝中國藝術收藏90周年。十幾年來，我感覺美國大學的老師和學生對中國畫的認識有了很大的提高，他們對了解和學習中國畫的興趣也越來越大。美國的藝術環境比中國好很多。我給妳舉個例子。我在費城聖約瑟夫大學辦了壹個展覽，有34件作品。展覽結束後，大學買下了我所有的作品進行收藏。我當時就跟校長說，“這錢可以買很多比我出名的畫家在我們國家的同樣的作品，我的畫沒那麽值錢。”校長說:“購買妳的書畫作品的經濟價值由學校藝術委員會全體成員決定。我們只看作品質量，不看名氣。其實國內也有比妳名氣大的畫家來我們學校，但我們只買了幾個，價值不高。”這件事從壹個側面也能反映出國內外的藝術環境。
文房:國家正在大力推進文化興國。我們也看到繪畫世界充滿了興奮。在妳看來，藝人應該扮演什麽角色？
唐答:是啊，國家在提倡文化強國，所以畫壇壹片熱鬧。越是這樣的時期，真正的畫家應該靜下心來，多讀書，多寫理論文章。壹個畫家如果沒有繪畫理論知識，就無法提高繪畫理論水平，也無法指導自己的繪畫創作。在繪畫史上，歷代大畫家都留下了極其精湛的繪畫理論和評論。我前年申報的“江蘇藝術史研究”課題，已經得到了我省有關部門的批準。作為研究的負責人，我正在編纂江蘇藝術史系列中第壹部654.38+20萬字的江蘇藝術家姓氏詞典。江蘇藝術史[中國繪畫中下冊]正在研究整理中。對歷史理論的研究迫使妳靜下心來，花費大量的時間和精力去查閱和閱讀大量的古籍文獻。
文房:當壹個藝術家創作出壹件藝術品時，他會面臨將它推向市場的問題。畫家應該如何處理藝術與市場的關系？
唐答:畫家的作品也是勞動的成果。它們既有藝術價值，又有經濟價值。我不反對畫家將自己的作品投放市場。這是我的基本態度。問題是，如何確定作品的經濟價值，拍賣市場上壹些畫家的漫天要價和虛假報價，都不是壹個真正的藝術家應有的態度。只要畫家帶著藝術良心參與市場，藝術市場可能會幹凈很多。