裝泥魚的傳統手工技藝起源於清乾隆三十年間(1765年)，由於泥魚表皮非常光滑，經常在淺灘上跳躍或爬行，很難徒手捕捉，村民們根據泥魚喜在泥洞裏出沒的習性，琢磨出了用籠子誘捕的辦法，而“裝”在廣東方言裏即“誘捕”之意。
清同治十二年(1873年)出版的《香山縣誌》卷十四中對這種不知名的小魚進行了描述：“彈流魚即田流魚，壹名花魚，壹名七星魚。色灰黑，長三四寸，身有花點，肉嫩，味清美，可作羹。”因為花魚長期在灘塗上活動，體表顏色與海泥接近，所以乾務鎮虎山村壹帶的村民習慣把“花魚”稱作“泥魚”。目前泥魚的市場價格約為110元/斤，有很高經濟價值。
昨日，記者從珠海市鬥門區宣傳部獲悉，有著240多年歷史的傳統習俗“裝泥魚”，日前正式成為新入選的國家級非物質文化遺產,鬥門區將通過建立泥魚生態保護區保護瀕臨失傳的傳統技藝。
村民稱灘塗為“泥夾萬”
“裝泥魚”的傳統手工技藝起源於清乾隆三十年間(1765年)，由於泥魚表皮非常光滑，經常在淺灘上跳躍或爬行，很難徒手捕捉，村民們便琢磨起捕捉泥魚辦法。
最初是釣，但未找到合適的釣餌，後來根據泥魚喜在泥洞裏出沒的習性，琢磨出了用籠子誘捕的辦法，而“裝”在廣東方言裏即“誘捕”之意。
240多年前，鬥門區乾務鎮虎山村的先人們便以“裝泥魚”為生，他們將大批的魚販運至中山、江門、新會、臺山等地區，成為當時非常重要的壹種貿易形式。
直到上世紀中葉，虎山村90%的農村家庭都以賣泥魚所得作為家庭收入的主要來源，經常成群結隊外出捕魚。至今當地村民還把廣闊的灘塗親切地稱為“泥夾萬”(粵方言，意思是指灘塗上的銀行)。
“裝泥魚”習俗瀕臨失傳
作為壹種歷史悠久的傳統手工技藝，“裝泥魚”集傳統手工編織和捕魚技藝於壹身，在鬥門區乾務鎮廣大灘塗地區廣為流傳。但即使在“裝泥魚”的發源地鬥門，現在了解“裝泥魚”的人也越來越少，目前乾務鎮會“裝泥魚”的村民以40歲以上的中年男性為主，面臨後繼乏人的局面。
同時，由於泥魚只能生活在沒有汙染的自然灘塗中，在工業發展日益迅速的今天，自然灘塗又越來越少，這壹原本在當地童叟盡知的傳統習俗越來越無“用武之地”，“裝泥魚”的場景難得壹見。
建泥魚自然生態保護區
1997年，鬥門區文化館館長沈俊校就根據這壹民俗編成舞蹈《裝泥魚》。他介紹，在全省乃至全國非物質文化遺產申報項目中，像“裝泥魚”這樣類型的並不多見。
昨日，記者從當地宣傳部了解到，對於這壹新榮升的國家級非物質文化遺產,鬥門區委、區政府現已批準劃定乾務鎮大角頭水閘至連灣閘海灘壹帶為泥魚生態保護區。
為培養傳承人，在乾務鎮虎山村黃氏宗祠設立“裝泥魚傳承基地”，經常組織學生開展第二課堂的活動，教他們編織泥魚籠和魚簍的習俗，讓他們了解“裝泥魚”的歷史，引導他們積極參與到這項活動中來。
此外，乾務鎮將從今年起，每年不定期地組織大型“裝泥魚”系列活動，包括織魚籠比賽、織泥魚簍比賽、現場“裝泥魚”等活動，讓“裝泥魚”這壹傳統習俗在活動中得到更好的傳承和發展。
為防止泥魚進籠後逃脫，村民們不斷地將泥魚籠進行改良，最後編織成壹種特別的魚籠，籠口用三絞篾編織、籠尾可以折疊。
為在灘塗地上更快地尋找泥魚出沒的洞口，村民們又自制可在淺灘上滑行的泥板;為保護村民的雙腳不被淺灘上的蠔殼割傷，婦女們縫制了功能類似雨靴的多層蠔襪。
）“高塘木偶戲”，曾是綻放在本市最南端海島的壹朵藝術奇葩。日前，當人們再次目睹了這壹當地久違的民間藝術時，“高塘木偶戲”傳人李貴富卻黯然神傷地說：“如不采取有效措施，‘高塘木偶戲’將瀕臨失傳！”
“高塘木偶戲”創始於上世紀三十年代，是由臺州遷入象山高塘島居住的李貴富父親引入。至上世紀五十年代時，李家成立了浙東地區惟壹壹個正規木偶劇團———高塘提線木偶劇團，先後在象山各鎮鄉及寧波、臺州、舟山等地演出，把木偶戲演得紅紅火火。
李貴富告訴我們，那時的“高塘木偶戲”，壹般以《西遊記》、《封神榜》等神話故事為題材，典型的劇目有《三打白骨精》、《劈山救母》、《三借芭蕉扇》等。這是“高塘木偶戲”最興盛的壹個時期。文革開始後，“帝王將相”、“才子佳人”壹壹被趕下舞臺，“高塘木偶戲”也不例外，此後雖改演了《半夜雞叫》等現代劇，但終因效果不佳等原因逐漸衰落，並最終導致木偶劇團解散。
在李家，李貴富拿出壹個父親遺留下來的殘存提線木偶，詳解說，“高塘木偶戲”分布袋木偶和提線木偶兩種，其中提線木偶是所有木偶戲中難度最大、藝術性最高的傳統劇種，它具有技藝獨特、道具簡單、人員少、演出費用低等特點，深受廣大群眾喜愛，可惜自他父親上世紀七十年代去世後，這壹劇種在浙東壹帶已失傳多年。幸運的是，李貴富夫婦和他妹妹，在前幾年整理出先父殘存道具後，憑著兒時所受的傳授與指點，經過長期揣摩、習練，終於學會了這套絕技。
作為李家木偶戲第七代傳人的李貴富夫婦和他妹妹，如今已是象山縣頗有名氣的民間藝人。每逢鄉裏舉行文化活動，他們都會拿出自己的絕活客串壹番。在前不久舉行的高塘島鄉農民文化節上，“高塘木偶戲”大放異彩，不僅博得了全場觀眾的熱烈喝彩，也得到了有關專家的高度評價。目前，壹心想著重建高塘木偶戲劇團的李貴富，雖已向當地文化部門提交了搶救瀕臨失傳劇種的申請報告，卻壹時很難找到符合條件的第八代傳人。對此，今年已年近五旬的他憂心忡忡地說：“傳了七代的木偶戲，如果在我手裏失傳，真是太可惜了。”
由於社會經濟的飛速發展，景泰“打鐵花”這壹昔日曾遍及許多鄉村的傳統民間表演藝術卻面臨著失傳。
“鐵花”傳人 獻藝縣城
為了讓更多的群眾觀看到此次演出，白銀市景泰縣有關部門將“打鐵花”的繼承人——蘆陽鎮張正勝父子壹班人請到了縣城。
記者在現場看到，張氏父子壹班人正在做表演前的準備工作，“呼呼”的木質風箱下，直徑約20厘米的兩個小火爐已經火苗“撲撲”作響。張師傅告訴記者，爐子雖小，但爐內溫度卻很高。等到爐內的鐵塊溶化了，就可以表演“打鐵花”了。
隨著張正勝老人將爐口的封板掀開，爐內立即迸射出巨大的紅光和熱量，將操作的幾名工作人員臉龐映得通紅。火爐內，杯口大小的陶罐內，鐵塊已經變成了通紅的溶液。隨後，老人用火鉗夾住壹根拇指大小的陶勺，徐徐將溶液舀出，依次倒在了旁邊幾名壯漢手持的木板上。
說時遲，那時快，壯漢先後立即向前快跑幾步，並將木板上千余度高溫的鐵汁向空中打飛，鐵汁頓時化作千萬點星雨，上如天女散花，下如金花遍地，流光溢彩，驚艷異常，不時引起觀眾驚呼。
後繼乏人 瀕臨失傳
據景泰縣文化館沈渭顯介紹，景泰“打鐵花”是鐵匠在打鐵過程中從出現的鐵花四濺、璀璨奪目的壯觀景象而產生的聯想，後經不斷改造和加工而形成的壹種民間節慶習俗，類似於現在的放煙花。它傳承久遠，盛行於明清時期，距今已有400多年的歷史，是景泰傳統的民間風俗，曾盛行於景泰五佛、蘆陽、紅水、寺灘、喜泉、正路、中泉等地區。但隨著社會經濟的持續發展，焰火爆竹逐漸占據節慶市場，“打鐵花”逐漸淡出人們視野。
近年來，由於“打鐵花”的老壹代藝人相繼謝世，健在的也年事已高，加之靠“打鐵花”難以維持生計，使“打鐵花”這壹技藝後繼乏人，瀕臨失傳。
據了解，為了搶救保護“打鐵花”這壹傳統民間文化藝術，從2000年以來，景泰縣就開展了壹系列的保護和搶救措施，但瀕危狀況依然十分突出。目前，白銀市已將景泰的“打鐵花”納入到市級非物質文化遺產保護名錄，並於今年5月份向上級申報，積極爭取“省遺”。
大腔戲有戲劇“活化石”的美譽。專家認為，大腔戲的遭遇其實是許多非物質文化遺產面臨的***同問題。大腔戲的保護需要政府部門加強保護力度，盡快起草和施行《非物質文化遺產保護法》，以立法的方式保護非物質文化遺產。2;華網呼和浩特3月22日電（記者 李惠子）中國聲樂專家22日說，被稱為“天籟之音”、“蒙古族民間音樂活化石”的“呼麥”演唱藝術正面臨人亡藝絕，拯救行動“時間緊迫”。
“目前，中國能唱呼麥的大約只有100多人，其中包括處在初級階段的學生。”內蒙古廣播電視藝術團男低音歌唱家、著名呼麥演唱家胡格吉勒圖對記者說。“呼麥”又名“浩林·潮爾”，是蒙古族古老的民族歌唱形式，純粹利用人的發聲器官，同時唱出兩個聲部，形成罕見的多聲部形態，是世界上獨壹無二的奇特“喉音藝術”。
2005年底，中國文化部已將呼麥列入第壹批中國非物質文化遺產推薦項目名錄。 3; 中國的文化源遠流傳，可是到了現在，那些古老的文化卻即將離我們越來越遠了，有的甚至失傳，面對這種情況，令國人反省。
膠片電影取代了皮影戲，機械化生產取代了零散工匠，鬧鐘取代了敲鐘人......時代的更叠，給生活換了新容顏，最接近自然的手工操作被進步搶走了接力棒。只有在偏遠的鄉村裏，還有人續寫這些古老的生活。
皮影戲
皮影戲又名“燈影戲”、“土影戲”。傳說漢武帝時，皮影戲最先流傳於河北、陜西等地，皮影的造型各異、風格多變，曲目也很多。清乾隆時，法國神父將皮影戲帶到了法國，稱“中國皮影”。後來傳至歐洲其它國家，曾轟動壹時。
皮影戲裏表演者操縱的皮質人形，即皮影，是用羊皮或驢皮制作的。操作時，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色、上油，最後通過燈光照射，在幕上映出皮影人的影像。
修船匠
船，起源於何時，很難考證。從原始人的獨木舟到今天漂洋過海的萬噸巨輪，人們在水上的行走歷程，漫長又偉大，承載了人類幾千年的文明。木船，帶著曾經的輝煌，披著昔日的榮耀，在不斷更新的制船材料與工藝中，在日益發達的陸上與航空交通裏，逐漸退隱江湖，淡出人們的生活。
修船匠，原本四海為家，做點鋸木、出料、釘邊、車眼、調漿、修縫這類的活計。現在，已近乎失業。
做桿秤
桿秤在我國有著久遠的歷史。據古籍記載，遠古時期有個商人叫陶朱公，受打水的橫桿啟發，發明了十六兩制桿秤。桿秤有骨桿、木桿、金屬桿；秤砣有石砣、金屬砣；提繩有二提繩、三提繩。計量單位，由夏商時期使用銖和兩，發展到周朝時期銖、兩、金、均、石。直到解放後，改為十兩壹斤。
制作桿秤工序繁瑣，大小程序加起來估計有三四十道。桿秤的桿，壹般用硬木晾放壹年左右，出桿成型，刨光打磨，才能彈線、定星位、安提繩。如今，電子秤已經大行其道，偶爾才能撞見桿稱略顯黯淡的身影。
打花帶
男耕女織的年代，紡線、織布、繡花、縫衣、打花帶等針線活是婦女的必修課。針線活的優劣，似乎成了評判女孩是否勤勞與賢惠的重要標準。東南的苗族婦女，幾乎人人會打花帶。花帶是她們服飾的點綴，更是背孩子的重要工具，送情人的重要信物。
打花帶既可用壹把椅子、壹雙手、幾根花線的輕裝操作，也可以自制簡陋工具，專業打造。
銅匠
人類使用銅器的歷史達六千年，從前居家過日子的生活用品，用的大多是銅器。銅盆、銅勺、銅鏟、銅鎖是最常見的，大門的吊環也是銅的，箱子、櫥子的櫃門都要用銅的拉手，殷實的大戶人家，還要在櫃門釘上圓形的銅皮，在四角包上角銅，刻上吉祥的圖案。
銅匠，挑著壹擔子銅器、銅皿，和著錚錚琮琮悅耳的金屬聲，翻山越嶺，吃著百家飯，走街串巷，幹著手藝活。做銅活，修銅器，風光體面。現在，隨著材料種類的豐富、機械化生產的普及，手工銅匠少了用武之地，逐漸被人們淡忘。
修算盤
算盤，又稱“中國的計算機”，是中國人發明的壹種計算工具。古人用小木棍進行計算，稱“算籌”，用算籌作為工具的計算叫“籌算”。後來，隨著生產的發展，用小木棍進行計算受到了限制，於是，人們又發明了更先進的計算器——算盤。算盤後來陸續傳到了日本、朝鮮、印度、東南亞等國家和地區。
今天由於電子計算器盛行，算盤逐漸退出實用領域。
畫年畫
在我國，春節貼年畫由來已久。每逢春節，家家戶戶都會張貼鮮艷悅目的年畫，增添新春佳節的祥和氣氛。唐以前，年畫多為手繪門神；隋代後期，有了木版年畫；到了宋代，木刻取代了畫像。清代，由於繪制技術和雕刻技術都有很大發展，木刻年畫進入了顛峰時期。江蘇蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠等地的木版年畫名滿天下。
編草鞋
草鞋，是由稻草編織而成的。編織草鞋在很多地方不叫編，而叫“打”。打草鞋的工具有鞋耙（壹種打草鞋的工具）、圍腰和木槌。
編草鞋時，打草鞋的老人腰間系上草繩，坐於鞋耙的壹端，將事先挫好的草繩結成四股，壹頭栓在腰間，壹頭扣在鞋耙上，邊編織，邊用榨子、木棰把它敲落實。鞋底板兩頭橢圓，前寬後窄，恰好合腳。草鞋前後還各安有兩排耳紐，壹根細繩將耳紐貫穿起來，套在腳上。如今，草鞋早已失去了實用價值，多為人們旅遊紀念和懷舊悅耳之用。
畫糖畫
賣糖畫的小攤販，挑著糖擔子，內有壹爐壹鍋壹石板，壹鏟壹凳壹轉盤。他們的轉盤上畫了壹圈小動物，妳轉到什麽，他就會用糖給妳畫個什麽動物，所以糖畫又叫轉糖。師傅在制作糖畫時，將煉制後的紅糖（或白糖）置於銅瓢內加熱熔化，然後以銅勺為筆，以糖液作墨，凝神運腕，在光潔的大理石板上抖、提、頓、放、收，時快時慢，時高時低，隨著縷縷糖絲飄下，諸如飛禽走獸、花鳥蟲魚、神話人物等形象便栩栩如生呈現在妳的眼前。