張若虛的生卒年不詳，主要活動在公元七世紀中期至公元八世紀前期，曾任兗州兵曹。事跡略見於《舊唐書·賀知章傳》。中宗神龍（705～707）年間與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名於京都，《全唐詩》說他與賀知章（越州永興人，今浙江蕭山）、張旭（蘇州人）、包融（潤州延陵，今丹陽人，壹說湖州人），號“吳中四士”，文詞俊秀。開元年間尚在世。
詩歌遭遇在唐代，似乎沒有詩集傳世。從唐至元，他的《春江》詩幾乎無人所重。據文史學家程千帆先生考證，今存唐人選唐詩十種、唐人雜記小說，宋代《文苑英華》、《唐文粹》、《唐百家詩選》、《唐詩記事》，元代《唐音》等唐詩選本，均未見他的詩作。不僅唐詩選本無載，而且在由唐至明的二十余種詩話中也無壹字提及。
最早收錄他的《春江》詩的本子，是宋人郭茂倩的《樂府詩集》卷四十七，***收《春江花月夜》同題詩五家七首，張若虛壹首也在其中。
明嘉靖年間，李攀龍選編《古今詩刪》收錄張若虛的《春江》詩，萬歷年間的三種選本《唐詩所》、《唐詩解》、《唐詩歸》，崇禎年間的《刪補唐詩脈箋釋會通評林》七言古詩、《石倉歷代詩選》，明末成書的《唐詩鏡》都選錄了此詩。
最早提及張若虛及其詩的詩話，是成書於萬歷年間的胡應麟《詩藪》。及至清代，有關唐詩的重要選本，如成書於康熙年間的季振孫《唐詩》、徐增《而庵說唐詩》、《禦制全唐詩》（卷十九和卷壹壹七），成書於乾隆年間的沈德潛《重訂唐詩別裁》、管世銘的《讀雪山房唐詩鈔》等等，都收錄了他的《春江》詩，有的還附錄有關此詩的評論。
藝術成就
其詩描寫細膩，音節和諧，清麗開宕，富有情韻，在初唐詩風的轉變中有重要地位。但受六朝柔靡詩風影響，常露人生無常之感。詩作大部散佚，《全唐詩》僅存2首，其壹為《春江花月夜》，乃千古絕唱，是壹篇膾炙人口的名作，有“以孤篇壓倒全唐”之譽；聞壹多評價《春江花月夜》是“詩中的詩，頂峰中的頂峰”。另壹首詩是《代答閨夢還》。
作品賞析 原文春江潮水連海平，海上明月***潮生。
灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明!
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;
空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天壹色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。(望相似 壹作“只相似”)
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲壹片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沈沈藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。(落月 壹作：落花)
初唐詩人張若虛以壹首《春江花月夜》“孤篇蓋全唐”，清末學者王]運謂之“孤篇橫絕，竟為大家”，聞壹多評它“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰”。的確，全詩九段三十六句，四句壹韻，結構嚴謹，字雕句琢，形式與內容完美結合，對個人生命經驗上升到宇宙意識的哲學思考，使這首詩無愧於“蓋全唐”的美譽。
80後編劇羅周因其中壹句“江畔何人初見月？江月何年初照人？”，生了將之改編為昆劇的念頭，“試圖追索這首詩的誕生”。劇本由張軍昆曲藝術中心簽下，經過三年籌備，同名當代昆曲《春江花月夜》於去年在上海大劇院首演。日前，又作為上海市民院團展演重磅劇目在浦東新舞臺上演，啟用中型劇場的簡約版舞美，讓載歌載舞的昆曲表演樣式聚焦在演員的唱念做打，明月橋被五級臺階概念化地呈現，黑色作為舞臺主色調，幹凈、寫景，在燈效下突出空間縱深感，令人體味宇宙的“無限”與人生的“有限”，時間的“無情”與人性的“至情”。
個人作品《代答閨夢還》
《春江花月夜》
古籍記載張若虛，揚州人，兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融號吳中四士，詩二首。———— 清《全唐詩》
若虛，兗州兵曹——— 《舊唐書·藝文誌·賀知章傳》
先是神龍中，知章與越州賀朝、萬齊融，揚州張若虛、邢巨，湖州包融，俱以吳、越之士，文詞俊秀，名揚於上京。———— 《舊唐書》
天寶中，劉希夷、王昌齡、祖詠、張若虛、孟浩然、常建、李白、杜甫，雖有文章盛名，俱流落不遇，恃才浮誕而然也。———— 鄭處誨《明皇雜錄》
作品評論：
《明皇雜錄》
天寶中，劉希夷、王昌齡、祖詠、張若虛、孟浩然、常建、李白、杜甫、雖有文章盛名，俱流落不偶，恃才浮誕而然也。
《載酒園詩話又編》
《春江花月夜》，其為名篇不待言，細觀風度格調，則劉希夷《搗衣》諸篇類也。此誠盛唐中之初唐。且若虛與賀季真同時齊名，遽分初盛，編者殊草草。吾讀詩至賀秘書，真若雲開山出，境界壹新，毋寧置張於初，列賀於盛耳。
《唐詩別裁》
若虛開元初人，與賀知章、張旭齊名。
王]運《湘綺樓論唐詩》
張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家。李賀、商隱挹其鮮潤，宋詞、元詩盡其支流，宮體之巨瀾也。
名人軼事故事始於唐中宗神龍二年，橫跨唐朝由盛及衰的半個世紀，穿越人、鬼、仙三界，講述詩人張若虛上元節明月橋邊邂逅名門閨秀辛夷，壹見鐘情，未及傾訴衷腸，卻被鬼卒錯拘而亡。張若虛成為閻羅殿上的“釘子戶”，不肯投胎，堅決要見辛夷壹面。得道成仙的曹娥幫他遂了心願，27歲的張若虛死而復生，與66歲的老婦辛夷在明月橋下相見，吟出千古絕唱《春江花月夜》。
將古老的昆曲藝術與現代人的審美趣味相結合，推動傳統藝術的當代傳播，這是張軍從5年前獨創“水磨新調”新昆曲——將正宗昆曲水磨腔與時尚搖滾樂、說唱樂“無縫對接”。因而，在這出被標簽為“當代昆曲”的新編原創劇目中，電音伴奏、大頭傀儡的民俗節慶感、判官鬼卒的插科打諢與現代幽默......無不迎合現代人的審美趣味。張若虛邂逅辛夷的明月橋在舞臺上實景呈現，薄紗紅燈籠凸顯上元節的喜慶，漫天花雨、空中垂下的鮮麗布幔令舞臺流光溢彩，盡顯“落月搖情滿江樹”的情境。雖棄傳統的壹桌二椅式舞臺，為昆曲註入現代的表現形式，但《春江花月夜》並未失守昆曲本體美學，而是遵循曲體模式填詞布牌，保留昆腔的原汁原味和古老劇種的神韻。
《春江花月夜》的高口碑熱票房令傳統戲曲藝術如何在“城市劇院”語境下進行傳播成為熱議。脫離傳統壹桌二椅式舞臺布景所引致的舞臺空間審美變化，雖招致不少詬病，但當代戲曲藝術如何傳播、振興和發展，戲曲審美風範如何彰顯和重建，張軍走出了壹條可行的路徑：自覺適應包括大劇院在內的各種新興演出場所與傳播平臺，創作出與當代社會、當代審美相適應的“當代戲曲”。
“民團展演”可謂“青春版”呈現，除了張若虛仍由張軍扮演，其他角色皆由年輕演員挑大梁。雖然辛夷和曹娥扮演者不如魏春榮、史依弘造詣深厚，但兩位女演員與人物原型年齡接近，表演中透著青春靈動，倒也讓人眼前壹亮。
當代昆曲《春江花月夜》讓更多的年輕觀眾走進了劇場，其對昆曲融入現代語境的探索值得肯定。戲曲如何揚棄傳承，轉化創新，張軍給出了自己的答案。我們希望有更多的“張軍”能夠站在舞臺上，推動傳統戲曲的當代傳播，而不是好似青鸞舞鏡，沒有同類。