古詩，簡單可以分兩類，壹類稱古風，壹類稱近體詩，也就是所謂的格律詩。所謂古風，是針對近體詩而言的。詩歌起源很古老，其實不管是詩還是詞或是曲，都和音樂有直接聯系，單說文字，只是其中的壹部分。
最早的詩歌總集是《詩經》，詩經都是可以配樂唱的，所以《尚書》說“詩言誌，歌永言，聲依永，律和聲。”意思是，把心裏所想，寫出來，給他譜上曲子，然後歌唱。（註意：是先有文字，然後譜曲，先後順序壹定記住，很重要的壹點。）這類的演唱，後人稱為“雅樂”，當時所有的詩都是可以唱的，所以到現在還是詩歌並稱。可惜經過先秦兩漢，五胡亂華，就完全失傳了。這個簡略說說就得，本和題目無關的，不過是個追蹤溯源。
漢武帝時期，開始置樂府，於是，把能入樂而歌的，稱為歌，把不能歌的，叫做詩，於是，“詩”，成了個沒音樂的單身漢。詩和歌的分手，從這裏代開始。（派系爭論略）順便說句，到了漢哀帝，樂府罷黜，估計是這位同學，因失聰而惱怒吧。後人把這時期寫的東西，籠統稱“漢魏樂府”。而這“樂府”，其配樂方式，也是先文字，後譜曲，其演唱方式，稱為“清樂”，和《詩經》的“雅樂”，大不相同。
南北朝時期，南朝浙江人沈約、周顒、謝脁等發現了漢語四聲，就是“平上去入”四聲。沈約因此撰寫了《四聲譜》，並創了“四聲八病”之說，這個就是聲律說的起源。不過這個學說在當時，並不是都知道，包括從小就受高等教育的帝王。比如那個喜歡當和尚的梁武帝蕭衍，就不懂四聲是什麽，哦，估計問他佛經，他該知道，呵呵。有次他問周舍（周顒之子）“妳們寫東西講究個四聲，到底是什麽？”小周拍了個馬屁說：就是“天子聖哲”。這四字，剛好是平上去入四聲，但老蕭光想去同泰寺當和尚了，問了也懶得知道。
上面說了半天四聲八病，這些就是唐朝近體詩的源頭。從南朝開始，聲律說蜂起，到了初唐，在杜審言、沈佺期、宋之問等人的不斷完善下，壹種講究平仄、對仗的新詩體，正式出現，後人稱為近體詩，或稱格律詩。其把平上去入四聲，分為兩類，平聲為平音，其他三聲叫仄音，其基本規律是“壹句之內，平仄相間；兩句之中，平仄相對；兩聯之間，平仄相沾。”並對拗句、孤平、拗救、對仗等，做了細致的規定。為了區分近體詩之前那些不怎麽講究格律的詩歌，於是，把那些統壹稱為古風。後來朝廷把五言排律的格律詩，納入了科舉之中，稱“試帖詩”，可想，因為功名，近體詩肯定大行其道了。（當然唐詩興起也不全是功名的原因，這裏隨便調侃句。）順便說句，杜審言也許未必大家都知道，他孫子，大家肯定熟悉，就是大名鼎鼎的杜甫老先生。杜甫教育他兒子的詩說“詩是吾家事”，這個是大實話，並不是他吹牛的。因為近體詩，就是他爺爺折騰出來的。
唐詩，也是先有文字，後有音樂的，這個也是詩歌壹個特色，或說是國產韻文的特點。既然有國產，肯定有“舶來品”，這個“船上來”的玩意，就是大家熟悉的宋詞，不過這個船，是沙漠之舟---駱駝，哦，也不知道“詞”當時是不是騎駱駝來中原的，下面扯下宋詞。
話說從南北朝末年，壹些由琵琶為主要樂器的西域樂隊，從印度、中亞細亞、等地經新疆、河西走廊，開始象中原“流竄”，經過和中原音樂少量的融合，在隋唐時期，在中原定居下來。這群樂隊，是先有了樂譜，但只有音樂太單調，於是根據音樂的高低旋律，演唱的，給這些音樂配上些文字，這樣就顯得的豐富多了。這群人，為了發展，經常出入各大宴會，於是，大家把這中新興的音樂，稱為“燕樂”，燕，是通假字，通“宴”，說白了就是宴會上的音樂。
因為這個新興的東西，先有了音樂，後有了文字，所以叫做“填詞”或“依聲填詞”。填詞，其實是根據旋律高低來湊字，而不是根據什麽平仄來寫。為了配合旋律，據說在隋朝就已經出現了長短不齊的文字了。後來文人逐漸介入到這個新音樂中，晚唐的溫庭筠、韋莊在早期最出名的詞家。經過溫、韋，到南唐二主、馮延巳、宋朝晏殊、歐陽修等，逐漸文雅。其中柳永，是壹個致力於長調的詞人，西夏使者說“凡有井臺處，皆歌柳永詞”。但因為他的詞很多比較俗，所以不被晏殊欣賞，由此也可知道到了晏、柳的年代，詞已經基本被完全雅化了。
（待續）