舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，並成為人類歷史發展中不可缺少
壹門最早形成的藝術形式之壹。幾千年來，生活在雪域高原上的勤勞聰慧的藏族先民們，在漫長的歷史演變中，在征服大自然的鬥爭和階級鬥爭的風雲變換中創造了舉世矚目的古老歌舞藝術和具有濃厚神秘色彩的宗教舞蹈。這些爭芳吐艷、千姿百態的民族民間歌舞藝術，猶如夜空閃爍的繁星，遍布在幅員遼闊的萬裏高原上，它是藏民族歷史的見證和活化石，它向世人展示出雪域高原人獨特的風采。
談到藏族舞蹈的 審美特征 ，我們首先要搞清楚歷史上是如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸於“工巧明”（即工藝學），這就表明舞蹈藝術在理論上被定位於大文化範圍之內，並形成具有成熟理論的藝術形式之壹。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多的舞蹈論述中，關於什麽是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性是舞蹈理論部分。藏文古籍中關於“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝”。正是這壹活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想感情。由於每個民族所處的地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，不同地區舞蹈，動作力度、軟度、開度、幅度和舞律存在差異，有的民族舞蹈動作的重點在下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈上身動作較為豐富，而下身動作較少；正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，壹般通稱之為‘美感’”。其中包含了如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等。
藏族舞蹈有其***性的審美特征，但由於人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏族舞蹈有廣泛流傳於民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾舞蹈；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖然表現形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏曲風比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的***同反映。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，“高山不可動搖的舞”跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；後藏人的舞蹈，奔放瀟灑，步伐靈巧多變，充分體現著西部高寒人的性格特征；阿裏地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步，優美自如，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑，充分展現著康巴人的氣質特征。
關於 藏族舞蹈的形態美 ，可以在《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》的章節中發現壹些有關的闡述。比如：林芝地區果偕“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾壹滾它。
藏文古籍對舞蹈者的形態要求有 ：
上身動作像雄師，腰間動作要妖嬈。四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。……
藏族舞蹈非常強調舞蹈時，膝、腳、腰、胸、手、肩、頭、眼的統壹配合及統壹運用 。眾多藏族古老民歌中關於具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此壹致，不能不說是壹個民族對舞蹈者形態、舞姿的***同審美感受。上述關於舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中， 男子舞者 的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝壹切艱難險惡環境的信念，而 女子舞 的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這壹現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。綜上所述，藏族舞蹈所具有的美學特征，是藏民族在漫長的歷史發展中形成的諸多文化現象的集中體現，也是藏民族的舞蹈風格及特點形成的根基。探討藏族舞蹈的審美特征，是繼承優秀藏族舞蹈藝術，發展符合民族審美情趣和弘揚優秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是西藏人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”。
正如藏文古籍所指“歌舞劇(戲)是：往事如同語言壹樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要*舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次後形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時，會發現其雙手的動作是非常豐富並極富活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為壹體，成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全*手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前後甩動和胸前劃擺，至於“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，並為升華為具體情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”，“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”等，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，壹種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”，“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規範程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前後甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。
舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臀部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬於理想化的，但它所反映出來的審美願望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那麽怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之壹。另外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的壹個重要美學特征。“藏文舞譜”有壹條用“比喻"的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”。……
……目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是各種類不同藏舞的***同特點，或稱為 藏族舞蹈的五大元素 ，從而構成了它區別於其他兄弟民族舞蹈的美學概念。這五大元素的形成，是同藏族人民的 歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、生產方式、文化傳統 等有著密切聯系的，是長期在人民群眾中凝成的審美標準。
藏族舞蹈中除上述***有的主要特點外，在舞蹈的動律上還普遍存在著 最基本的 “ 三步壹變 ” 、 “ 後撤前踏 ” 、 “ 倒腳輾轉 ” 、 “ 四步回轉 ” 的***同規律 。在這種***同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。
藏族舞蹈的步伐 十分豐富，從腳部動作上可概括為“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。
藏族舞蹈的手勢 ，可歸納成“拉”、“悠”、“甩”、“繞”、“推”、“升”、“揚”七種變化。
藏舞中的技巧 主要有：輾轉、刨腿轉、踢腿轉、果諧轉、跨腿轉、跳跨轉、推磨轉、蹲轉、跪轉、掖轉、正反轉、扭腰正反轉、擰身反跨轉、點步翻身、踏步翻身、點轉、平轉、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平轉虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、蓋腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、貓跳等等。
摘自百度文庫
'k\