清廷內府刻書，自康熙十二年（１６７３年）起由武英殿修書處承辦，稱為“殿版”。殿版版畫，多以誇耀清代的“文治武功”為題材，如《萬壽盛典圖》、《南巡盛典圖》、《皇清職貢圖》等，規模宏大，刻印精良，但失之於神采不足。較具代表性的作品是康熙三十五年（１６９６年）敕令欽天監官員焦秉貞繪制的《耕織圖》，此圖***４６幅，包括耕圖、織圖各２３幅，較真實地反映了農村生產勞動的過程。焦氏深受西畫影響，使用了西畫的透視方法，雖以宋人《耕織圖》為藍本，卻不失創新。刻圖者朱圭、梅裕鳳，都是當時的名手，刀法細膩、準確，惟略嫌板滯。
清代民間的木刻版畫，壹方面因為清廷對小說戲曲的大肆禁毀而較之明代呈現出衰落趨勢；另壹方面，壹些富有創造力的畫家卻仍然創作出大量藝術成就頗高的作品。
清初蕭雲從的《離騷圖》，***６４幅，構思獨特，落筆深沈，寄托了畫家自身的情感，與明末陳洪綬《九歌圖》有異曲同工之妙。蕭氏另壹作品《太平山水圖畫》，寫太平府當塗、蕪湖、繁昌壹帶山水，摹古人筆法而自出新意；刻工亦精，堪稱傑構。
康熙間饾版套印的畫譜《芥子園畫譜》，是繼《十竹齋畫譜》之後的又壹部傑作。其成就不僅在於為初學畫者提供示範，更重要的是在繪、制、印等方面均取得新的進展。
鹹豐時任熊的《列仙酒牌》、《於越先賢像傳贊》、《劍俠傳》，學陳洪綬而別開生面；與他合作的刻工蔡照初，刀法細致而又富於變化，與原稿相得益彰。
光緒十年（１８８４年）刻改琦繪《紅樓夢圖詠》，造型娟秀，筆意流暢，部分作品頗能傳達出人物風采，《黛玉》壹幅尤為精采。
此外，繡像版畫《晚笑堂畫傳》，《繡像三國誌》、《笠翁十種曲》、《秦樓月》等插圖，以及部分地理方誌中所附的版畫，也是此期重要的作品。木版年畫在明代已成為壹種獨立的藝術形式。弘治元年（１４８８年）刊《九九消寒圖》為現存最早的年畫作品。清代年畫業漸興，形成天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰縣楊家埠三大年畫生產中心。木版年畫題材廣泛，大致有：戲曲畫、神像畫、風俗畫、吉祥喜慶畫、美女娃娃畫、風景花鳥畫、男耕女織畫、時事畫和諷刺畫。木版年畫因為表現形式單純明快，裝飾性強，且制作簡便，在很長時間內受到普遍歡迎。 銅版畫和石印畫是外來畫種。銅版畫因材料要求、刻制方法和復印方法較木刻復雜，難度較大，清初傳入中國後，僅在宮廷內部小量使用，嘉慶、道光後便絕跡了。乾隆二十九年至三十壹年（１７６４～１７６６年），幾名在京的外國畫家，在郎士寧的主持下繪制了大型銅版畫《乾隆西征記圖》，並送至法國鏤版，其藝術特點是中西結合，強調光線明暗投影，人物造型準確，合乎解剖原理。
石版畫的代表作是吳友如等人編繪的《點石齋畫報》，辦刊１４年***刊登圖畫四千余幅，其中不少作品對當時社會面貌作了細致生動的描繪，頗具歷史價值。