仇英擅長人物畫，尤其是仕女畫。他重視歷史題材的描寫和刻畫，吸收了南宋馬和元人的筆法，筆力很強。他特別擅長臨摹，用粉畫黃紙，落筆。至於富發富金，精致典雅，不愧古人。特別擅長用不同的筆觸表現不同的對象，或流暢順滑，或既長又善畫。人物造型準確，概括力強，形象優美，線條流暢。他們不同於老式的刻字習慣，直奔宋代。它們對後來尤求、於及清代仕女畫產生了很大影響，成為時代仕女畫美的典範。後人評價其筆法工整，描寫細膩，神采飛揚，精致典雅，在明代出類拔萃。他擅長臨摹，技藝精湛。他主要臨摹唐宋時期的名篇，如《宋人圖冊》、《小昭高宗復興圖》等。如果將前者與原作相比較，幾乎很難辨別真假。畫法主要繼承自趙伯駒和南宋的“院體”畫、青綠山水和人物故事畫。形象準確，精致典雅，色彩鮮明，內涵含蓄，色彩淡雅優美，融入文人畫所崇尚的主題和筆墨趣味。幸存的畫作有《百姓故事》、《漢宮春曉》、《服》、《赤壁》、《玉洞仙源》、《桃村草堂》、《劍閣》、《松溪圖》等。
仇英山水畫多借鑒趙伯駒、劉松年，發展南宋唐力、劉松年、馬援、夏圭的“院體畫”傳統，綜合前代之長，即保持工整典雅的經典傳統，又融入淡雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新範式。還有壹種水墨畫，由唐力風格轉變而來，有時畫成城堡，特別精細。我常作壹幅森林圖，人物、鳥獸、山川、臺觀、旗幡、軍容，都是古聖先賢所記所寫，經過考慮而作，能畫出事物的絕境，贏得藝術森林的成功。張醜在坊評論的畫:“搖滾大師王維，樵夫李成，人物大師吳，調色師趙伯駒，集各家之長，成就奇偉”。明代董其昌寫他的《神仙遊戲圖》:“父為趙伯駒背，即文、沈未盡。”仇英的接班人是沈碩、程桓、遊秋和沈琬。