這本書的作者杜宣對我來說並不陌生。雖然我不認識他，但多年前他的畫給我留下了深刻的印象。第壹次看到他的畫，給我留下的第壹印象就是畫家是用線高手，造型和控形能力非常出色。圖中線條灑脫，排線部分松而不雜，密而不亂。總的來說，畫面中似乎沒有多余的線條。
經過進壹步了解，我得知杜宣的工作叫美術編輯，畫畫只是他生活中的壹個愛好，而且是自學的。他寫作多年，壹直在用畫筆描繪自己的快樂。這本書的出版，對於很多人，尤其是想畫畫的人來說，無疑是壹個“幸福”的寶庫。
光看書名好像是壹本關於繪畫速成法的書，其實不是。作者是在用自己繪畫的親身經歷告訴讀者，繪畫是有速寫的，不是速寫，更不是什麽捷徑。
說到繪畫，很多人會以形象與非形象的標準對繪畫內容和繪畫者做出直接而簡單的判斷。喜歡，我覺得畫的很好；不，只是不太好。這壹標準在肖像畫中尤為突出。
畫人形是很難的。畫手難，手更難。如果妳畫過人物和人的手，妳壹定對此深有體會。即使沒有，也可以想象畫壹個人的手和畫壹棵樹是不壹樣的。壹棵樹多畫壹根樹枝，少畫壹片樹葉沒關系，但畫家的手必須以五指為基準，而且有壹定的比例關系。多畫枝少畫葉是個問題。其次，手是有關節的，表現不好就很僵硬不自然。所以很多畫畫的人會避重就輕，選擇壹些相對簡單但容易產生效果的繪畫題材，不敢輕易觸碰人體形狀。即使畫壹個人，也只是畫壹個大概的畫面來傳達壹點藝術美。這是故意為之還是故意為之，恐怕只有畫家自己知道。
我很贊同書中提到的那句話:繪畫遇到困難，逃避繪畫，無法自由表達，是畫家最大的瓶頸。
想要突破瓶頸，提高繪畫能力，就必須提高身體造型能力。需要經常練習。練習的目的不是炫耀技巧，而是打好基礎。帶著對繪畫的熱愛去練習，而不是為了壹些堅持。換句話說，畫畫是壹種放松自己的方式，而不是贏得別人掌聲的技能展示。理解妳為什麽畫畫。如果妳覺得畫畫很無聊，那是因為妳還沒決定為什麽。我覺得作者講的道理，對於任何領域甚至人生都是* * *的。
人生有捷徑嗎？畫畫有捷徑嗎？也許兩者都有。但所謂的捷徑，卻是最艱難最費時的壹條路，雖然遠，卻能通向妳想要到達的目的地。繪畫的捷徑不是時間的積累，也不是壹味的繪畫量的積累，而是內心對繪畫的信仰。那些短、平、快的捷徑會帶妳遠離妳想去的地方。
最後，我想說壹下書籍裝幀和版式中的閱讀體驗。
該書的裝幀形式為軟精裝，規格為16，頁數為300多頁。壹手拿著還是很有分量的。封面和封底的圖都是作者畫的。封面的黑色背景襯托出壹個馬頭，像壹匹隱藏在深處的“千裏馬”，是壹匹“黑馬”，雖然它的線條是白色的。書名字體細長，不僅是寫的字，還有畫的線，是紅金的。
關於版面，我想吐槽的是有些章節的文本框沒有分欄，導致壹行多行多達50個字，閱讀起來非常不方便。另外，在插圖方面，個人認為章頁和正文頁使用同壹個插圖不是問題，問題是使用的方法可以適當調整。同壹幅插圖前後，畫面大小相等。對於讀者來說，反復閱讀壹張圖，不僅會失去壹點新鮮感，還會導致印刷錯誤的誤解，會認為是為了放圖來豐富版面，不夠優雅。
整本書看完，書脊有明顯磨損痕跡，露出白邊。以前這種大幅面的書壹般都是用塑料薄膜、亮片或者啞光薄膜覆蓋。後來為了更環保，地膜覆蓋改成了上油。它的作用是保護封面、書脊和封底的磨損。雖然油塗層的保護性不如膜塗層，但顯示效果差不多。選擇亮光是為了提高亮度，選擇磨砂是為了提高質感。
以上想法只是我的壹點拙見，但希望這本書能更好的幫助到那些內心依然向往繪畫的人，同時也有在未知道路上迷茫的畫家，為他們提供壹種思路和可能。