詩體的分類,是壹個復雜的問題.現在,只就壹般的看法,簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體.
漢魏六朝詩,壹般稱為古詩,其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌,以及這個時期的文人詩.樂府本是官署的名稱.樂府歌辭是由樂府機關采集,並為它配上樂譜,以便歌唱的.《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩,詩聲曰歌."由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭,歌指的是和詩相配合的樂曲,樂府則兼指二者而言.後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品,雖然沒有配樂,也稱為樂府.中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動,創新題,寫時事,因而叫作新樂府.
唐以後的詩體,從格律上看,大致可分為近體詩和古體詩兩類.近體詩又叫今體詩,它有壹定的格律.古體詩壹般又叫古風,這是依照古詩的作法寫的,形式比較自由,不受格律的束縛.
從詩句的字數看,有所謂四言詩、五言詩和七言詩.四言是四個字壹句,五言是五個字壹句,七言是七個字壹句.唐代以後,四言詩很少見了,所以通常只分五言、七言兩類.五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者,壹般也算七古.五言律詩簡稱五律,限定八句四十字；七言律詩簡稱七律,限定八句五十六字.超過八句的叫長律,又叫排律.長律壹般都是五言詩.只有四句的叫絕句；五絕***二十個字,七絕***二十八個字.絕句可分為律絕和古絕兩種.律絕要受平仄格律的限制,古絕不受平仄格律的限制.古絕壹般只限於五絕.
“現代詩”名稱,開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立.現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭.
“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作,是心靈的映現.“古典詩”以“思無邪”的詩觀,表達溫柔敦厚、哀而不怨,強調在“可解與不可解之間”.“現代詩”強調自由開放的精神,以直率的情境陳述,進行“可感與不可感之間”的溝通.
（壹）詩歌的起源
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式.來源於古代人們的勞動號子和民歌,原是詩與歌的總稱.開始詩和歌不分,詩和音樂、舞蹈結合在壹起,統稱為詩歌.中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產,如,《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品.西歐的詩歌,由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源.
詩是怎麽樣產生的呢?原來在文學還沒形成之前,我們的祖先為把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下壹代,以便記憶、傳播,就將其編成了順口溜式的韻文.據聞壹多先生考證.[詩]與[誌]原是同壹個字,[誌]上從[士],下從 [心],表示停止在心上,實際就是記憶.文字產生以後,有了文學的幫助,不必再死記了,這時把壹切文字的記載叫[誌].誌就是詩.在心為誌,發言為詩.
歌的稱謂又是怎樣來的呢?詩和歌原不是壹個東西,歌是人類的勞動同時產生的,它的產生遠在文學形成之前,比詩早得多.考察歌的產生,最初只在用感嘆來表示情緒,如啊、兮、哦、唉等,這些字當時都讀同壹個音："啊".歌是形聲字,由"可"得聲.在古代[歌]與[啊]是壹個字,人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌.因此歌的名字就這樣沿用下來.
既然詩與歌不是壹回事,後來為什麽又把二者連在壹起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了.歌,最初只用簡單的感嘆字來表示情緒,在語言產生之扣,人類對客觀事物的認識逐步深化,情緒更加豐富,用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了.於是在歌裏加進實詞,以滿足需要.在文字產生之後,詩與歌的結合又進了壹步,用文字書寫的歌詞出現.這時,壹支歌包括兩個部分:壹是音樂,二是歌詞,音樂是抒情的,歌詞即詩,是記事的.這就是說,詩配上音樂就是歌,不配音樂就是詩.最初的詩都能配上音樂唱,歌就是詩,詩就是歌.關於詩與歌的結合,我國古籍中很早就有論述.
《毛詩序》："在心為誌,發言為詩.情動於中而形於言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也."《尚書》:"詩言誌,歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系.由於這種情況,後來人們就把詩與歌並列,稱為[詩歌],目前,詩歌已經成為詩的代名詞了.
（二）詩歌的特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的壹種文學體裁,它飽含著作者的思想感情與豐富的想象,語言凝練而形象性強,具有鮮明的節奏,和諧的音韻,富於音樂美,語句壹般分行排列,註重結構形式的美.
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是壹種最集中地反映社會生活的文學樣式,它飽含著豐富的想象和感情,常常以直接抒情的方式來表現,而且在精煉與和諧的程度上,特別是在節奏的鮮明上,它的語言有別於散文的語言.”這個定義性的說明,概括了詩歌的幾個基本特點：第壹,高度集中、概括地反映生活；第二,抒情言誌,飽含豐富的思想感情；第三,豐富的想象、聯想和幻想；第四,語言具有音樂美.
（三）詩歌的表現手法
詩歌的表現手法很多,我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”.《毛詩序》說：“故詩有六義焉：壹曰風,二曰賦,三曰比,四曰興,五曰雅,六曰頌.”
其間有壹個絕句叫：“三光日月星,四詩風雅頌”.
這“六義”中,“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類,“賦、比、興”就是詩中的表現手法.
賦：是直接陳述事物的表現手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者,敷陳其事而直言之也.”如,《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法.
比：是用比喻的方法描繪事物,表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也?蓋寫物以附意,揚言以切事者也.”朱熹說：“比者,以彼物比此物也.”如,《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成.
興：是托物起興,即借某壹事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者,起也.取譬引類,起發己心,詩文諸舉草木鳥獸以見意者,皆興辭也.”朱熹更明確地指出：“興者,先言他物以引起所詠之辭也.”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法.
這三種表現手法,壹直流傳下來,常常綜合運用,互相補充,對歷代詩歌創作都有很大的影響.
詩歌的表現手法是很多的,而且歷代以來不斷地發展創造,運用也靈活多變,誇張、復沓、重疊、跳躍等等,難以盡述.但是各種方法都離不開想象,豐富的想象既是詩歌的壹大特點,也是詩歌最重要的壹種表現手法.在詩歌中,還有壹種重要的表現手法是象征.象征,簡單說就是“以象征義”,但在現代詩歌中,象征則又表現為心靈的直接意象,這是應予註意的.用現代的觀點來說,詩歌塑造形象的手法,主要的有三種：
1．比擬.劉勰在《文心雕龍》壹書中說：比擬就是“或喻於聲,或方於貌,或擬於心,或譬於事.”這些在我們前面列舉的詩詞中,便有許多例證.比擬中還有壹種常用的手法,就是“擬人化”：以物擬人,或以人擬物.前者如徐誌摩的《再別康橋》：輕輕的我走了,／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手,／作別西天的雲彩.／那河畔的金柳,／是夕陽中的新娘；／波光裏的艷影,／在我的心裏蕩漾.把“雲彩”“金柳”都當作人來看待.以人擬物的,如,洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如妳窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃壹盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故.把“我的心”比擬為燭光,把我比作燈火.當然,歸根結底,實質還是“擬人”.
2．誇張.就是把所要描繪的事物放大,好像電影裏的“大寫”“特寫”鏡頭,以引起讀者的重視和聯想.李白的“桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）,其中說到“深千尺”“三千尺”,雖然並非事實真相,但他所塑造的形象,卻生動地顯示了事物的特征,表達了詩人的激情,讀者不但能夠接受,而且能信服,很驚喜.然而這種誇張,必須是藝術的、美的,不能過於荒誕,或太實、太俗.如,有壹首描寫棉花豐收的詩：“壹朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹,三尺高／好像壹門高射炮.”讀後卻反而使人覺得不真實,產生不出美的感覺.
3．借代.就是借此事物代替彼事物.它與比擬有相似之處,但又有所不同,不同之處在於：比擬壹般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是壹方具體,壹方較為抽象,在具體與抽象之間架起橋梁,使詩歌的形象更為鮮明、突出,以引發讀者的聯想.這也就是艾青所說的“給思想以翅膀,給感情以衣裳,給聲音以彩色,使流逝變幻者凝形.”
塑造詩歌形象,不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面,還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材,從多方面去體現形象,做到有聲有色,生動新穎.唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹,僧推月下門”,但又覺得用“僧敲月下門”亦可.究竟是“推”還是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲狀,不料毛驢擋住壹位大官的去路,此人乃大文豪韓愈,當侍衛將賈島帶到他的馬前,賈據實相告,韓沈吟良久,說還是用敲字較好.因為“敲”有聲音,在深山月夜,有壹、二記敲門聲,便使得那種情景“活”起來,也更顯得環境的寂靜了.前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”,也是這首詩的點睛之筆.還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫,“大珠小珠落玉盤”壹段,更是十分逼真,非常精彩!現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮壹天朝霞/如潮湧.這首詩也寫得很好.所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法,那將為詩歌創作開拓壹個更加廣闊的領域.
無論是比擬、誇張或借代,都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察,融入自己的情感,加以大膽的想象,甚至幻想.可以這樣說,無論是浪漫派也好,寫實派也好,沒有想象（幻想）,便不成其為詩人.比如,以豪放著稱的李白,固然想象豐富,詩風雄奇,而以寫實著稱的杜甫,也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧雲鬟濕,清輝玉臂寒.何時倚虛幌,雙照淚痕乾.”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作.
（四）中國古代詩歌的分類
1．詩按音律分,可分為古體詩和近體詩兩類.古體詩和近體詩是唐代形成的概念,是從詩的音律角度來劃分的.
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩.古體詩不講對仗,押韻較自由.古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府.
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的壹種詩歌形式,其特點是運用楚地方言、聲韻,具有濃厚的楚地色彩.東漢劉向編輯的《楚辭》,全書十七篇,以屈原作品為主,而屈原作品又以《離騷》為代表作,後人因此又稱“楚辭體”為“騷體”.
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱,後變成詩體的名稱.漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌,簡稱為樂府.魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂,也成為樂府和擬樂府.如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）.壹般來說,樂府詩的標題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等.
③歌行體：是樂府詩的壹種變體.漢、魏以後的樂府詩,題名為“歌”“行”的頗多,二者雖名稱不同,其實並無嚴格區別,都是“歌曲”的意思,其音節、格律壹般都比較自由,形式采用五言、七言、雜言的古體,富於變化,以後遂有“歌行”體.到了唐代,初唐詩人寫樂府詩,除沿用漢魏六朝樂府舊題外,已有少數詩人另立新題,雖辭為樂府,已不限於聲律,故稱新樂府.此類詩歌,至李白、杜甫而大有發展.如,杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》,白居易的許多作品,其形式采用樂府歌行體,大多三言、七言錯雜運用.
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩,是唐代形成的壹種格律體詩,分為兩種,其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定.
①壹種稱“絕句”,每首四句,五言的簡稱五絕,七言的簡稱七絕.
②壹種稱“律詩”,每首八句,五言的簡稱五律,七言的簡稱七律,超過八句的稱為排律（或長律）.
律詩格律極嚴,篇有定句（除排律外）,句有定字,韻有定位（押韻位置固定）,字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定）,聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）.例如,起源於南北朝、成熟於唐初的律詩,每首四聯八句,每句字數必須相同,可四韻或五韻,中間兩聯必須對仗,二、四、六、八句押韻,首句可押可不押.如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上,則稱排律,除首末兩聯外,上下句都需對仗,也有隔句相對的,稱為“扇對”.再如,絕句僅為四句兩聯,又稱絕詩、截句、斷句,平仄、押韻、對偶都有壹定要求.
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等.其特點：調有定格,句有定數,字有定聲.字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）.詞有單調和雙調之分,雙調就是分兩大段,兩段的平仄、字數是相等或大致相等的,單調只有壹段.詞的壹段叫壹闋或壹片,第壹段叫前闋、上闋、上片,第二段叫後闋、下闋、下片.
（4）曲：又稱為詞余、樂府.元曲包括散曲和雜劇.散曲興起於金,興盛於元,體式與詞相近.特點：可以在字數定格外加襯字,較多使用口語.散曲包括有小令、套數（套曲）兩種.套數是連貫成套的曲子,至少是兩曲,多則幾十曲.每壹套數都以第壹首曲的曲牌作為全套的曲牌名,全套必須同壹宮調.它無賓白科介,只供清唱.
2．按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩.
（1）懷古詩.
壹般是懷念古代的人物和事跡.詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到壹起,或感慨個人遭遇,或抨擊社會現實.如,蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》,感慨個人遭遇,理想和現實的矛盾,年過半百,功業無成.辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿,抨擊社會現實.也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價,或僅是客觀的敘述,詩人自身的遭遇不在其中,詩人的感慨只是畫外之音而已.如,劉禹錫的《烏衣巷》,今昔對比,表達了詩人的歷史滄桑之感.
（2）詠物詩.
詠物詩的特點：內容上以某壹物為描寫對象,抓住其某些特征著意描摹.思想上往往是托物言誌.由物到人,由實到虛,寫出精神品格.常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法.
（3）山水田園詩.
南朝謝靈運開山水詩先河,東晉陶淵明開田園詩先河,發展到唐代,有山水田園詩派,代表人物是王維、孟浩然.山水田園詩以描寫自然風光、村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長,詩境雋永優美,風格恬靜淡雅,語言清麗洗練.
（4）戰爭詩.
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩,發展到唐代,由於戰爭仍頻,統治者重武輕文,士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多,加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛,於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了,形成壹個新的詩歌流派,其代表人物是高適、岑參、王昌齡.
（5）行旅詩和閨怨詩.
古人或久宦在外,或長期流離漂泊,或久戍邊關,總會引起濃濃的思鄉懷人之情,所以這類詩文就特別多,它們或寫羈旅之思,或寫思念親友,或寫征人思鄉,或寫閨中懷人.寫作上或觸景傷情,或感時生情,或托物傳情,或因夢寄情,或妙喻傳情.
（6）送別詩.
古代由於交通不便,通訊極不發達,親人朋友之間往往壹別數載難以相見,故古人特別看重離別.離別之際,人們往往設酒餞別,折柳相送,有時還要吟詩話別,因此離情別緒就成為古代文人壹個永恒的主題.因各人的情況不同,故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別.有的直接抒寫離別之情,有的借以壹吐胸中積憤或表明心誌,有的重在寫離愁別恨,有的重在勸勉、鼓勵、安慰,有的兼而有之.
（五）現代詩歌的分類
詩歌的分類也有多種方法,根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類.基本的有以下幾種：
1．敘事詩和抒情詩.這是按照作品內容的表達方式劃分的.
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象,通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現.史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這壹類.史詩如古希臘荷馬的《伊裏亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》,俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》.
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活,不要求描述完整的故事情節和人物形象.如,情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩.這類作品很多,不壹壹列舉.
當然,敘事和抒情也不是絕然分割的.敘事詩也有壹定的抒情性,不過它的抒情要求要與敘事緊密結合.抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述,但不能鋪展,應服從抒情的需要.
2．格律詩、自由詩和散文詩.這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的.
（1）格律詩：是按照壹定格式和規則寫成的詩歌.它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定,如,我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”,歐洲的“十四行詩”.
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的壹種詩體.它不受格律限制,無固定格式,註重自然的、內在的節奏,押大致相近的韻或不押韻,字數、行數、句式、音調都比較自由,語言比較通俗.美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人,《草葉集》是他的主要詩集.我國“五四”以來也流行這種詩體.
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的壹種文學體裁.作品中有詩的意境和激情,常常富有哲理,註重自然的節奏感和音樂美,篇幅短小,像散文壹樣不分行,不押韻,如,魯迅的《野草》.