中國繪畫唐宋時期發展的是、人物、山水、花鳥畫。
唐代的繪畫,在隋的基礎上全面發展,人物,山水,花鳥畫均取得了主要的成就,為後世所仰慕.按時代,又分初,中,晚三期。
初唐的人物畫繼承了隋的細密畫風,時代特征在取材上體現出來。
風格上分為以閻立本為代表的中原風格和以尉遲乙僧為代表的邊陲風格。山水畫以李思訓為代表的青綠山水和王維的水墨山水是這壹代的特點。花鳥畫有設色和水墨兩種、代表畫家是薛稷和殷仲容。
晚唐的繪畫、開始轉向新的方向.以周肪為代表的人物畫、更趨完滿.以王墨為代表的山水畫、已經開始變化、最後完成了山水畫的“改步變古”。
這壹時期的花鳥畫也獲得突出發展,在工細花鳥畫日臻成熟的同時、疏淡簡潔的花鳥畫也開始形成。邊鸞、藤昌佑、刁光胤等為此時的代表。其他著名畫家還有李真和孫位等。
擴展資料：
中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發展到畫在墻壁、絹、和紙上。
使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在壹些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。
尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性，在反映現實生活方面取得了重大成就。
其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期，戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。
如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還
湧現出壹批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這壹時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽。
這個時期的繪畫註重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
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