寫實時期:這個時期大約是從他大學畢業到90年代初，這是他的油畫語言從寫實到表現，從寫實到寫意的壹個過程。
免費期:這個時期從90年代開始，到新世紀結束。他註重用中國傳統的藝術模式把中國的精神放進畫面裏。他從發現到創造色彩。這是他的成熟。
精神繪畫時期:這個時間是從世紀到現在，他的畫面開始呈現出探索精神深處的傾向，將思考的維度從廣度變為深度。這是他的升華期。
補充:
在中央美院學習五年，用托馬斯的話說，“到畢業的時候，我不僅掌握了世界油畫技法，而且從構圖到色彩都有了自己的東西。至於主題，當然是草原，因為草原總是那麽寧靜安詳，充滿了和平與歡樂。”
兩年後，托莫斯考入中央美術學院油畫研究班，師從羅先生。從研究班畢業後，托莫斯再次放棄了在中央美術學院任教的機會，毅然回到內蒙古，回到他夢寐以求的草原，在內蒙古師範大學美術系任教。此後，在他的帶領下，內蒙古的油畫事業盡管困難重重，但從未停止前進的腳步。
北京藝術展壹鳴驚人。
公元1980年，托馬斯去北京開會，在北京他遇到了他的老師羅先生。羅先生鼓勵他在北京舉辦壹個藝術展，並給他提供了壹個工作室，在香山壹個雜草叢生的角落裏。
在這裏的兩個月，他與外界完全隔絕，做自己想做的事。過去做的小山水畫壹幅幅浮現在他眼前。他想把這些都選出來，然後深深地畫出來，讓它們以更完美的形象出現在世人面前。
他沈浸在創作的激情中，以驚人的速度和精力進行繪畫和創作。
兩個月後，當托馬斯從象山的工作室出來時，他的80多幅作品在中央美院的畫廊展出。作品壹經展出，就在畫壇引起了不小的轟動。作品對草原和生命的直接而真實的情感表達震驚了整個中國畫壇。
當時業內人士評價:“他的筆法粗獷豪放，但畫出的草原風情卻像悠揚的小夜曲，婉約動人。對於習慣了紅綠主題海報的中國人來說，無疑如壹泓清泉。”
那次展覽讓中國的畫家們眼前壹亮，壹股生活的洪流湧向全國。畫家們開始描繪他們熟悉的生活，從生活中捕捉美，提煉美。內蒙古的畫家也開始用自己的表現方法來畫草原。托穆斯帶領他們去鄂爾多斯高原體驗遊牧民族的真實生活，去敦煌領略古代壁畫的輝煌，去阿拉善提取巖畫的精華。近百名畫家在他的帶領下成長起來。
他們的足跡遍布中國西北。他們在艱辛的旅途中品味著創作的酸甜苦辣。他們的作品中誕生了壹系列風格各異的草原繪畫，並在托莫斯奠定的基石上形成了“草原畫派”。雖然他們表現的是同壹個主題，但托莫斯從不允許他們中的任何兩個人畫完全相同的景點，也不允許壹個畫家畫完全相同的畫。
從此，托馬斯開始了藝術創作的新階段，他的作品開始大膽用筆和上色。在此期間，他的藝術風格已初步確立，其中《草垛女人》獲第四屆全國美展銀獎。
草原馬駿藝術專家
內蒙古的草原賦予托馬斯直爽的性格，草原上的馬和人成為他表達感情的特殊語言符號。馬是托馬斯的藝術象征，他的許多創作主題都圍繞著馬，而他自己的藝術生涯和生活也像他所寫的馬壹樣桀驁不馴、倔強。
60年代托馬斯實際創作時間很短，主要是1963到1966。此時，他還沈浸在剛開始工作的興奮中。此時，他除了畫馬，還畫了《爐前》、《送奶人》等作品。
改革開放後的65438年至0980年，托莫斯來到錫盟草原。遼闊的草原徹底驅散了他心中的委屈和痛苦。他拿起畫筆，通過畫家的筆觸，將文革時期壹度被壓抑的靈魂釋放到廣闊的草原。
在此期間，托莫斯創作了大量作品，他在短短兩個半月內創作了70多部作品。壹組組抒情的草原畫給中國畫壇帶來了清新的空氣，他把內蒙古的油畫藝術推向了壹個前所未有的高度。這些作品大多出現在1981年的托莫斯油畫展上，令當時的中國畫壇大吃壹驚。
他的小說《堆草的女人》采用了“寫意”的手法，通過簡潔的線條和純粹的色彩勾勒出壹個蒙古族女人堆草的英姿。1984《吃草的女人》獲第六屆全國美展銀獎，讓大家第壹次有了“草原畫派”的概念。
90年代，他的畫風日益明朗，畫深而不輕狂，厚重而不雜質。
內心的興趣迸發成壹幅畫。
目前，中國許多畫家通過藝術經銷商或拍賣行出售他們的作品。托馬斯不想被藝術品經銷商控制，他也從來沒有在拍賣行賣過自己的作品。10年前，他接觸過壹次拍賣行，看到了拍賣行的壹些“情況”，讓他覺得很不舒服。從那以後，我再也沒有進過拍賣行。
他的畫被中國美術館、中央美術學院和魯迅美術學院通過油畫協會零星收藏。當然，他的畫被藝術界認可，被市場接受。他的壹幅關於馬的畫被收藏家拍賣，最終以44萬元成交。
托馬斯現在在北京的生活簡單而平靜，每次作畫前放壹段音樂似乎成了他的習慣。托馬斯說，他對馬頭琴情有獨鐘，每次聽到鋼琴聲，他都仿佛回到了久別的草原。湯馬斯的太極拳在中國也很有名。他說，“是太極傳讓我在這個年紀保持身體健康，讓我可以繼續畫畫，繼續思考，繼續生活……”
什麽樣的思想感情凝聚到繪畫中？托馬斯回答說:“內心的興趣正在爆發成壹幅畫。”