1988
5月:題圖《老師》獲河北好消息藝術評比二等獎。
6月:書法作品入展“中國新書法展”。
其書法作品獲“魯花杯”中國鋼筆字大獎賽壹等獎。
1989
165438+10月:素描組畫《泰山遊》(6幅)入展“河北省首屆報刊美術作品展”。
1991年
165438+10月:《激光照排與報紙藝術》論文在新聞出版界再版。(再次轉載於《新聞研究》第壹期1993)
1992
165438+10月:為滄州機床廠50周年慶典作詞，創作廠歌《永恒的火焰》。
1994
9月:書法作品入展“中日書法交流展”。
65438+2月:書法作品入選《中國現代書法作品集》(三等獎)。1996
5月:與韓煥鳳先生合作舉辦“中外茶書印刷名家邀請展”。
1997
6月5438+10月:論文《美術、新聞藝術與漫畫》入選河北省優秀新聞藝術評選三等獎。
5月:小品《入黨抗洪搶險》獲河北好新聞藝術評選二等獎，中國好新聞三等獎。
8月:大寫意山水畫入選“15迎中國回歸大慶”(中國美術館展出)，獲二等獎。
9月:論文《把藝術還給讀者》獲中國好新聞藝術論文評選三等獎。
6月5438+10月:人物訪談《進士無愧誌》，轉載於《中國橋牌》雜誌第3期英文版。
1998
7月:漫畫(組畫)《中國流行語》獲中國都市報新聞藝術作品二等獎。
9月:論文《光與色的想象——論色彩在現代版畫創作中的應用》入選《第二屆全國現代版畫藝術理論研討會》(收錄於文集)。
1999
6月:題圖《告白》獲中國地方報新聞藝術評選二等獎，河北省新聞藝術評選二等獎。6月5438+10月:論文《談音樂情感與線性意識——書法與音樂之比較》入選中國書法協會書法培訓中心舉辦的“全國書法教學研討會”(收藏中)。
6月:論文《互聯無限風光》獲河北省優秀新聞論文二等獎。
7月:組畫《回望世紀》獲中國城市新聞藝術壹等獎。
2002年
65438+10月:(15)“李大忠書畫展”在泊頭市墨源齋畫廊舉辦。
6月:刻字作品《古為今用》入展“第四屆全國版畫藝術展”。
9月，“米”字參加“第二屆中國(天津)書法藝術節”展覽。
2003年
65438+10月:論文《光與色的錯覺——論現代刻字創作的色彩應用》在《書法導報》轉載。
李大忠的風景速寫集出版了。
5438年6月+10月:國家壹級文物保護單位泊頭清真寺建立“李大忠書畫陳列館”。
李大忠的花鳥速寫集出版了。
65438+2月:國畫《黃菊花》獲河北省新聞系統書畫展三等獎。
2004年
2月:“李大忠先生中國畫(收藏)展”在泊頭市三井廣場舉行。
2005年
65438+10月:應香港中文大學邀請，赴香港進行學術交流。
165438+10月:與北京(弟子)、孟(北京書協秘書長)、杜在滄州古玩市場二樓舉辦“北京-滄州四人書畫展”。
9月:大型捐贈義賣活動捐贈八尺屏風()書法《宮書畫》和六尺寫意山水畫《秋頌》兩幅作品。
2007年
5月，山東大學法學博士賈幹初先生撰寫的《李大忠學徒記錄》出版。
6月:應明陵法師之邀，為懷柔聖泉山、觀音寺等5座寺廟題寫匾額。
5438年6月+10月:中國國學院授予“首屆中國國學獎創作成果金獎”、“國學功勛藝術家”榮譽稱號。
2008年
3月:中國故宮書畫院授予“慈善畫家”稱號。
四月:為“紀曉嵐文化園九十九巖齋”創作壹幅八尺線條畫，畫壹幅“搶硯”。
5月:《李大忠畫山水》(五子版)畫冊出版。
在天河茶莊和杜的字畫《為四川地震義賣捐款》中，* * *獲得18450元，全部由瀘州市新華區民政局轉交災區。
2009年
5月:《李大忠畫花鳥》(醜版)畫冊出版。
8月:8月7日，《渤海文化報》秋季版p3初發表花鳥畫《色空無聲》等七幅作品。
65438+2月:寫意山水畫《倚雲思清》印為2010日歷。
2010年
65438+10月:渤海文化報於10月20日在p2整版刊登了李大忠的散文《仲晶山的鐘聲》等四篇散文，以及《秋雨圖》、《梅落圖》兩幅寫意畫。
5月:《李大忠繪畫與人物》畫冊(更印版)出版。
7月:“李大忠藝術展覽館”入住金獅國際酒店(五星級)四樓。
李大忠先生溫文爾雅，渴望聊到很晚卻渴望生病，為藝術安靜卻不浮躁，為老師循循善誘，敏感中閃爍著壹個老年人的智慧。王先生自學詩書畫藝術，不是在某壹個流派，不是為了某壹個孤立的流派，實際上是多種方法、影射、融會貫通。報社編輯的出身使他集詩歌、書法、繪畫、刻字、音樂、文論等多種藝術於壹身，吸引青年才俊入其門，聽其教誨。王先生對父母很好，特別孝順。他從內心尊重真理，從外表尊重正義。他的學生有十多人。每次他們向他請教，都像自己的孩子壹樣親切。這壹直是圈內的樂事。
李大忠的書法早於他的繪畫，而繪畫是近十年的事情。他出版了山水、花鳥、人物三個小系列，每個系列都有探索的痕跡，顯示了他在詩歌和繪畫方面的造詣。遙望山河，唱出“削山削海，摘月聚星灑珠”的妙語；賞秋花，流露出“笑看人間詩淺，金更清白”的情感；老友相聚，有“壹曲梅林穿歲月，同學攜手走秋風”的感覺。
2002年第壹幅山水畫《桃花源月色》用了壹個多月，構圖飽滿。用各種手法層層疊疊，襯托出畫面中朦朧的意境。後來大量臨摹素描，使他以畫中之書的觀念更深入繪畫。李姍的《家鄉圖》我愛了七遍。群山環抱之中，房屋中的人隱藏在雜樹的陰影中，仿佛置身於壹幅繪畫場景中。看來他們真的可以生活在壹片寂寥的森林裏，迷戀山川，忘返。清代畫家龔畫山水畫，用筆豪放，氣勢磅礴，表現手法直白，特別是畫中的古拙和苦味，很快使他找到了繪畫的方向，確定了他剛健、質樸、率直、灑脫的畫風，用筆渾厚而有把握，筆墨飽滿，筆觸自然而平和。兩年後，我回到陶的畫中，那裏的人和風景看著花鳥。“香蕉底下還有地方，我還是壹個人睡吧。”小鳥也獨自沈思，像是人生的自我書寫。
李大忠沒有畫很多人物畫。文革時期，畫的主席栩栩如生。他從小隨父親看戲，癡迷京劇。他臨摹高馬德的戲曲人物畫，他的《國粹》《京劇》《八珍湯》等戲畫將筆墨感發揮到極致，這些作品也是他畫中的極品。2008年，我受邀為濟源畫《取硯圖》，八尺畫框，線條畫成直線，獲得了很多好評。
前幾年，有壹天，先生送來壹幅書法草書，“藝術三界妙，百年不修身。”典型的學習王鐸的筆法，字裏行間，我還是能看出他對後期學習有多少期待。這門藝術的三個境界需要奉獻和堅持。在經歷了猶豫、艱辛、理解、喜悅之後，才能到達光明大道。這種開悟和王國維的詩歌三境界壹樣有玄機，從清明到警醒，直至回歸自然。對於今天的余先生來說，無論是遊覽名山古寺，壹切都是自然的。在他的壹生中，他對自然的熱愛壹直是不懈探索的方向。
正如著名畫家趙貴德所評論的，繪畫應該是思想性的，這需要從中國傳統文化中的儒、釋、道的博大精深中獲取。在李大忠先生壹直進行的筆墨探索中，似乎可以窺見中國的傳統文化。《夢裏夢》詩中，身無邪染，塵跡亦平凡。是他的自我反省，像布依沈復的閑適隨性，又像陽明先生的重心，知其理，求其味，詩中所畫皆發自內心，也是超然的。