聶:妳好！非常感謝您的面試。人才是指德才兼備的人和文采豐富的人。古書《左·溫柱安公十八年》中記載:“列文家有八才子...世人稱之為八愷。”《新唐書·元稹傳》“真勝於詩...宮裏叫‘元才子’。”在《現代漢語詞典》2004年增補本中，它指的是有才能的人。大家都這麽叫我，應該說是對我個人的肯定和尊重。莊子、屈原、陶淵明、李白、韓愈、柳永、唐寅、羅本、曹雪芹、胡適是中國歷史文壇的十大才子。中國近代十大才子是徐誌摩、錢鐘書、梁實秋、魯迅、林語堂、郭沫若、胡適、周作人、沈從文、郁達夫。也有人把當代中國十大才子評為北京的孔、誌安、余華，天津的羅文華，南京的蘇童、葉、，蘇州的，武漢的徐璐，海口的吳立陽。才子的含義相當寬泛，我不想從字面上解釋。我壹直認為，被稱為才子的人，是把“知識”和“境界”結合在壹起的人。在劉勰的《文心雕龍·尹稚》中，“練壹千曲始知音，觀壹千劍始知器”，任何成功都是事先積累的，文藝尤其如此，文藝的創作就是壹個積累的過程。所謂積累，就是學習，保持思維的敏感性。不僅要讀國內外的經典，更要關註現實。比如看壹些有思想的報刊雜誌，接觸熊十力、馮友蘭、金、賀麟、、費孝通、季羨林、唐、大師、錢鐘書等學者的作品。同時，在壹段時間的積累後，嘗試多角度的思考、分析和創作，也是必不可少的環節。壹部作品值得研究，可以從文學、哲學、美學、人學、詩學、社會學等方面進行深入研究和探討。比如《紅樓夢》中，著名紅學家吳世昌評論說“紅樓是世界，世界是紅樓”，走進去就知道“壹花是世界，壹葉是菩提”。要養成這種習慣，時間久了，在文藝創作過程中，就會有無憂無慮的“源頭活水”。當然，創作好的作品需要壹種靈感和境界。德國尼采在《查拉圖斯特拉》中說，偶像應該被摧毀，所有的價值應該被重新評估。擺脫束縛，擺脫心中的“偶像”，恰恰強調了壹種自由，只有在自由之下，妳才能產生超驗主義愛默生所說的那種“精神”。當然，這裏所說的“精神”與劉勰《文心雕龍·體性》中強調的“天才有才能”是不同的，應該歸為壹種靈感。這種靈感類似於法國薩特寫的《存在與虛無》中的“虛無”，是只有人才能感知的東西。這種靈感是建立在上面提到的積累基礎上的。看過很多書如羅曼·羅蘭、葉芝、黑塞、艾略特、海明威、貝克特、川端康成、卡夫卡、裏爾克、蒙田、莎士比亞、托爾斯泰、波德萊爾、阿波林等等，大腦中就會自然而然地產生。二是境界，應該是馮友蘭境界中的“天地境界”，或者是宗白華六境界中的學術境界、藝術境界，類似於美學中的忘我之境。這樣說可能會覺得太難，其實不然。這種境界不是自己創造的，而是天生的大腦功能，每個人只要努力就會達到。就像我過去去省圖書館學習的時候，圖書館裏寂靜無聲。壹束陽光射進來，打在書脊上，淡淡的灰塵在暮色中飛舞。我想起了德國詩人荷爾德林的詩《人詩意地生活在大地上》，有了寫作的沖動。於是我忽略了身邊的人和事，寫了壹本書。30分鐘後，寫了壹篇千余字的文章，沒有加任何字。書法和篆刻作品更是如此，它們往往具有很高的藝術性。
記者:您剛才提到了書法。能簡單介紹壹下妳對書法的看法嗎？
聶:抽象來說，書法是壹種獨特的文字，是壹種組合的文字，是壹種抽象的繪畫。節奏的音樂，無聲的歌曲，有形的影像；是舞動的墨水，靈動的線條，筆墨的舞蹈；黑白的顏色，陶青的自然，開放的感覺；是陰陽之體，中和之靈，旋律之韻；和諧的智慧，剛柔並濟的力量，和諧之美；是精妙的匠心，上乘的品質，簡約的品質。是名臣之雅，隱士之逸，神之妙；是儒家中庸思想的調和，道家無為思想的淡化，佛教頓悟的禪心；它是形神結合的藝術，是天人合壹的方式，是巧妙創造自然的方式。就書法而言，歷代書法家都有不同程度的關註和探討。漢魏有“以象為本”，晉有“以韻為本”，唐有“以法為本”，宋有“以意為本”等。這些都是各個時代書法藝術實踐中審美趨向的總結，反過來指導書法創作實踐，促進書法藝術的發展繁榮，書法創作也有壹種境界，首先是“術無我”的境界，強調“勤”、“法”和“忠”；其次是“違法有我”的境界，強調“違法”、“選擇”、“有我”；第三種境界是“造法忘我”的境界，強調“自由”、“忘我”、“載道”、“意境佳”。自由是壹種“不知其所以然”的奇妙境界。在蘇軾的草書評點中，“書初為美人無心”，自由也表現在“不可能”和“石濤”中。“載道”應該是壹條線載道。弘毅大師對梵文的精研，使他晚年的書法越來越精當，給人壹種不食人間煙火的感覺。也正因為對詩歌、戲劇、音樂、繪畫、篆刻、佛教的深入研究，他的書法呈現出宗教洗禮後的肅穆氣氛，蘊含著深刻的人生體驗。藝術表現，車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的審美關系》中說:“我們在其中看到的任何東西，按照我們的理解，都應該這樣生活，那就是美。”美學家胡景芝先生在《文藝美學》中也說:“藝術的發展是這樣的趨勢。越是現當代，越註重靈魂、抒情、意境。”張旭書法之所以神秘，正是因為他的作品中蘊含著醉生夢死的真情實感，用嫻熟的筆法表現得淋漓盡致，才使得他的筆法翻騰，氣勢開合，萬裏精神境界頓悟。應該說能達到三界的應該是“神品”或者“壹品”。達到這個高度是相當困難的，需要超越“場景中的我”，達到“仙中的我”。《蘭亭集序》頓悟了他“談妳暗戀”的從容神態，祭侄稿悼念了他的悲憤。書法是有靈魂的，這個靈魂就是中國文化和中國精神，它包含了高雅的人文、深刻的哲理、豐富的傳統和獨特的審美。說到這，今天中國書法的發展有壹些有趣的現象，就是書法學者和學者書法提法的出現。真正的學者必須是徹底的知識分子，真正的知識分子必須是學者。當然，我說的知識分子是有特殊含義的。真正的知識分子和普通知識分子是有本質區別的。前者不僅致力於專業的學術研究，還對公共社會進行思考和探討，後者只是堅守自己的領域。他們只研究文史，研究孔子的只研究孔子，研究明史的只研究明史。它們不幹擾其他領域。換個角度，他們可以說是。如王國維、章太炎、沈曾植、馬壹浮、熊十力、郭沫若、陳寅恪等都是多才多藝的知識分子，而當代的宗饒、季羨林、李雪芹、、秦檜、徐友漁等都是雙才兼備的知識分子。但是像歐陽鐘石這樣的學者基本上都屬於專業領域。當代書法界湧現出壹大批學者和書法家。他們有自己的研究領域，也涉及金石學、書畫、考古、歷史、哲學等多個學科。他們可以說是文史哲的集大成者，如宗饒、梁丕雲、季羨林、文、啟功、任、李雪芹、等，中青年則有、叢文君、白、等。讓我們回到書法本身的討論。書法的好壞和性格有很大關系。西漢時期，楊雄有壹個著名的觀點，即“書為心畫”，他認為書法藝術作品是書法家的思想、品德和品位的直接反映。北宋朱的《續書》也有類似的結論。劉熙載《藝文誌略》明確說:“書如人，如其學，如其才，如其誌。簡而言之，他們就像人壹樣。”總之，要寫好書法，首先是要努力，然後是壹個慢慢潛移默化地發現自己，感受並達到壹定高度的過程，也就是“入古”，超越“古”。
記者:能多說說妳對繪畫的理解或看法嗎？
聶:好的。應該說大範圍的談論繪畫也是模糊的，因為繪畫有很多分類。根據工具材料和技法的不同，繪畫可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫和水粉畫。中國畫按技法的細致和粗放可分為工筆和寫意。版畫還可分為木刻、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。，版畫按制版方法和印刷技法可分為腐蝕版畫、油印版畫、水印木刻、黑白版畫、拼色版畫等。同時，這幾種繪畫又根據描繪對象的不同分為人物畫、山水畫、靜物畫等。人物畫可分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、軍旅畫、人物畫等。我個人喜歡並且擅長國畫，對國畫了解很多。同時接觸了壹些國畫專家。2009年和著名畫家馮訓文交流學習時感觸頗深，隨後寫了壹篇隨感隨筆。開頭是:“弘揚古老文明，凝聚中國魅力；羅經緯《百代風雨》，黃艷遺作:中國畫，要這樣！“中國畫作為有形的詩，是有秩序的，工整的；是押韻、跌宕、節奏清晰的喜悅。自古以來，名士風流，匯聚了文人雅士。浮於闕帝龍城，沈於淳民風。天地靈氣，陶冶情操；君子儒風，修身養性。中國畫在內容和藝術創作上，體現了中華民族的民族意識和審美情趣，反映了古代人們對自然、社會和與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文學、藝術的認識。國畫強調“外教之性，中國之心源”，融物造化，要求“意為先存筆，畫為盡力”，以形寫神，形神兼備，氣韻生動。中國畫起源於象形文字。剛開始的時候寫字和畫畫沒什麽區別。我國有書畫同源的說法。書籍和繪畫都強調用筆觸來表達感情，所以繪畫、書法和篆刻是相互影響、相互促進的。中國繪畫的歷史可以追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋樣和巖畫，再到秦，在魏晉南北朝不斷發展。到了隋唐時期，國家統壹了，社會穩定了，繪畫整體水平也達到了壹個較高的水平。我們熟悉的有吳道子、周舫、詹子謙、李思訓、王維、張健等等。五代和宋代的宮廷畫非常受歡迎。元明清時期，水墨山水畫和寫意花鳥畫得到了顯著發展，文人畫成為中國畫的主流。文人畫強調主觀情感的表達，“不求形似”、“不求世情”，不遵循大眾的審美要求，以畫示雅，以閑示趣，提倡“師法自然”、“師法自然”，強調人格與繪畫的統壹，註重筆墨趣味與詩、書、印的有機融合。19世紀以後，發達的中心城市聚集了壹大批畫家，他們都是中國現代繪畫的領軍人物。以上海為中心的江浙畫家有任頤、許谷、吳昌碩、黃、劉海粟、潘天壽、朱湛、張大千、傅抱石、、陸，以北京為中心的北方畫家有齊白石、、金城等人。高、、陳、、何香凝、、、等人是以廣州為中心的嶺南畫家。
中國畫是“三絕”的結合，關於“三絕”也有不同的說法，有的是“詩書畫”，晉書顧愷之傳說“才、畫、癡”。同時強調“六個素質”和“六個要義”。北宋劉道純《聖朝名畫評論》提出了識畫公式。“所謂六長老求壹筆粗鹵，二才怪僻，三才細膩，四理狂，五才無墨，六才平”；五代的《書法筆記》:“賦畫有六要:氣、韻、思、景、筆墨”，北宋劉道純《評跳蚤王朝名畫》提出“所謂六要，氣、韻兼備，格調陳舊，變化合理，畫意華美，來去自然，博采眾長”。國畫忌“六氣”“三病”。清代，鄒壹桂畫了壹幅山。“畫忌六氣，即俗氣，如村婦畫；二、匠人生氣，作品無韻；第三，憤怒，筆戰和鋒芒太露；四是草性，粗糙，很少優雅；五、閨房，苗條柔弱，壹點骨頭都沒有；六回，是黑，昧而驕，惡而不可忍。”“三病”是指“板、雕、結”。當然，如果非要選擇的話，我還是贊同石濤的“壹畫論”。“老得不能再簡單了，而法律是成立的，太簡單又分散，法律在哪裏？”站在畫中。“在石濤的《畫語錄》中，“尋盡奇峰與稿”“筆墨當與時俱進”是畫家中國畫創作的真諦，反映時代現實，與時俱進，是永恒的真理。當代著名國畫大師範曾也主張用石濤“壹畫論”的精髓去追求自然的境界。
記者:您派了很多知名人士為自己印刷，我有幸見過幾位，他們都對您的印刷給予了高度評價。妳剛剛講了書畫，為什麽不再講篆刻呢？
聶:篆刻的起源比較早。《漢書·祭祀誌》記載:“五帝以來有書約，至於三王，刻、詐、偽之俗漸盛，有印止奸。”篆刻中的“印”字，古代寫為“真”，“圭必吉兆，真也。”所有雕刻在玉或石頭上的凹凸花紋，都稱為“真”。竹帛成為流行的書寫工具後，篆書的符號由“玉”變成了竹子。春秋戰國至秦以前，篆刻印章被稱為“Xi”。秦始皇統壹六國後，規定“Xi”為皇帝專用，大臣和民間以下的印章統稱為“印”。於是，皇帝把印章當印章或寶物，官印當印章，將軍印當印章，私印當印章。漢代是篆刻的繁榮時期，歷史上稱為漢印，字體由小篆演變為苗印。中文和印度的印刷形式和按鈕非常精美。西陵八派的席剛曾說:“印度是漢朝的始祖，如唐代的詩文，金代的文學。”唐宋時期，由於文人的喜好，雖改篆制，但仍用篆書印刷。直到明清時期，有了大量的印度人，篆刻才成為以篆書為基礎的藝術形式，用雕刻的方法在直接的表面表現密度和分隔。然後篆刻從廣義的雕刻變成了狹義的管理印刷。篆刻也分很多流派，如徽派，如巴維祖、湖塘、董洵、蘇宣、王灀、程普、朱堅等。他們的篆刻特點加強了對秦漢長處的吸收，篆刻方法簡潔，規矩挺拔，刀法更鈍，線條簡練；丁靜、蔣仁、、西崗、陳玉忠、陳洪綬、趙、是浙派西陵的八大名校。他們的治印方法和韓綜經常參加官方儀式，講究刀法，善用刀來表現筆法。廣場是圓形的，渾厚而簡單，古拙是豐富而獨特的。還有許多其他的，如普天學派、雲劍學派、禪宗學派等等。當然，在晚清，壹些篆刻大師如趙、吳昌碩和，以及在現代，齊白石和是相當成功的。篆刻最重要的是構圖、書法和刀法。鄧散木篆刻有14種章法，然後有人將其分為25種，有輕有重，有增有減，有屈有伸，有偏有錯，有離合，有粗細，有直有長，有穿插。個人認為單面印刷的思路可以通過各種排版方式進行整合。比如全實法、全虛法、上實下虛法、上虛下實法、左實右虛法、虛角法、對角線虛實法、虛實交替法、虛實交替法，布局適當；還有留白法、上下留白法、上下留白法、對角留白法、對角留白法、印刷中的豎白法、印刷中的豎紅法、印刷中的橫紅法、印刷中的留白法、印刷中的留白法、印刷中的留白法、左右留白法，紅白交錯，合理排列；印刷歪斜法、印刷重疊法、印刷左紅法、印刷左紅法、印刷缺字法、印刷斷字法、印刷展開法、印刷填字法、印刷藝術法、印刷裝飾法、印刷尺寸法、印刷匹配法、點畫對稱法、點畫粗細法、點畫法。以上是壹些關於構圖的理論知識，關鍵是要在印刷上有實際的頓悟。當然，好的印章需要各方面都做好，也需要壹個靈感。就像我剛才講的書法，是在壹個境界裏產生的。
記者:嗯，這些藝術上的東西，不僅要有天賦，還要有後天不斷的積累。積累多了，就要深入思考和研究，也就是要“富”和“精”。時間長了，他們自然會達到那種程度吧？
聶:對。它是宋代蘇軾《寄胡璋》中的“唉，我的兒子到這裏來學商科了！視野開闊再約，積累不少，但我就到此為止了。”我學到了很多，也積累了很多。“專”與“博”是相互依存、相互作用的。只有在“專”“博”中表現出“博”，才能有所作為。
記者:妳是詩歌大師，應該說在詩詞歌賦方面很有造詣。現在很多人更喜歡近體詩，近體詩和古詩的表達方式完全不同。妳怎麽看待這些詩詞風格和現代詩？
聶:《康熙字典》第1188頁有詩的解釋。《說文》中“誌也”，“釋名”是“誌之所在。”，等等。聞壹多考證過，“詩”和“誌”本來是同壹個詞，“誌”是從“士”到“心”，意思是停在心裏，其實是記憶。文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候寫的所有記錄都叫“誌”，是詩，心是誌，言是詩。詩歌按節奏可分為古典詩歌和現代詩歌。古典詩歌包括唐以前的詩歌，統壹為古詩、楚辭、樂府詩。《宋》、《歌行》、《語錄》、《屈》、《令》等古詩詞體裁中的詩詞也是古詩詞。古典詩詞不講對仗，押韻自如。壹般來說，古代詩歌的發展軌跡是文人的五言詩，如詩經、楚辭、漢賦、漢樂府、魏晉南北朝民歌、建安詩、陶詩等等，到唐代的古風、新樂府。現代詩，相對於古典詩歌，也叫近體詩，是唐代形成的壹種格律詩。分為格律詩和絕句，字數、句數、平仄、押韻都有嚴格限制。詞，又稱詩、長短句、歌、曲、樂府等。它的特點是聲調固定，句子固定，單詞固定。屈，又名、樂府。這些都是按照壹定的規律發展演變的。詩歌分為五言、七言等。，其實都來源於四個字。四個字平平，前腳平，即腳還平，中間平平；前面的平足，也就是平足平尾，變得又平又平；後面的平足，也就是平足還是平足，中間的是平足；後面的腳變了，就是平足變平足，加上尾巴變平了。這樣，五個字的四種類型就出來了。在五個字的基礎上，前面加七個字得到四種類型，九個字和十壹個字也是如此。在不強調矛盾和拯救的前提下，由四種形式的規範的現代詩構成。詞都是從詩裏轉來的，很多都是因為矛盾和拯救的原因，或者句子太長，分割。所以，壹個人要想學會填詞，就要學會寫詩。現代詩與古詩無關，而是形式上的巨大突破。我在《大地詩歌》有文章，比如《大地詩歌——中西現代主義詩歌的交流與發展》《大地詩歌——古典詩歌與現代主義詩歌》，我都有深入分析。在《論詩於世——中西現代主義詩歌的交流與發展》壹文中，作者突破了我國傳統的以時段劃分詩歌的方法，從詩歌的本質和現代詩歌在西方和中國的發展提出了“現代主義詩歌”。現代主義詩歌是20世紀最重要的詩歌現象。它的起源可以追溯到19世紀中期的C.P .波德裏，包括象征主義、未來主義、達達主義、超現實主義、立體主義、意象派等諸多流派。在《大地上的詩——古典詩歌與現代主義詩歌》中，運用比較的方法闡述了現代主義詩歌與古典詩歌的傳承關系。