我們可以追溯到公元前8世紀。古希臘有許多城邦，星羅棋布在地中海周圍。由於城邦分散，各自為政，彼此敵對，附近隨時有外國侵略者入侵，希臘人的生命沒有保障。每壹場戰爭的結果都極其殘酷。富人壹夜之間被搶劫壹空，家裏的女人被賣為奴隸，男人被殺或做悲慘的重體力勞動。為了挽救全家人的生命，避免厄運，每個人都與國家大事息息相關。而且每個城邦都想壓倒其他城邦，掠奪征服別人。這樣的城邦是由能打能拼的勇者來保衛的。每個年輕人都應該把自己訓練成壹個強壯、勤奮、體格健壯的戰士。斯巴達沒有城墻，四周是沒有屏障的田野，無法防禦敵人，戰敗的外星人伺機再次入侵。斯巴達的壹切都受制於軍事攻防。首先要創造壹個強大的種族，所以他們的新生嬰兒必須經過長輩的檢查。只允許養強壯的嬰兒，體弱多病的立即扔進山谷。年輕人得到最難的集體鍛煉，男孩和女孩得到同樣的鍛煉，成年人也得到鍛煉。其他希臘城邦也采用同樣的教育方式，健美和敏捷，是希臘人眼中最理想的體質。
正是因為這種風氣的影響，希臘才有了前所未有的觀念。他們認為，理想的人身材勻稱，敏捷矯健，擅長各種運動。他從不以裸體為恥，願意脫下衣服參加運動和比賽。甚至斯巴達女性也可以幾乎全裸地參加運動。對運動的重視和長期鍛煉消除了羞怯。
公元前776年，希臘人開始舉辦奧運會。當時希臘有四大著名的運動會，運動會壹直在持續舉行，可見體育在希臘人的生活中有多麽重要。這些遊戲可以解釋古希臘人是如何把完美的人體作為崇拜的對象，贊美地上的英雄，崇拜天上的神。
古希臘奧運會上，所有運動員都是全裸參賽，獲勝者是全家的榮耀。* * *共同出資為其打造形象作為永久紀念，展現男性身體的力量與美麗。為了崇拜，雕塑藝術開始從人類美的觀念中產生，出現了歐洲文化的巔峰。雕塑的內容是塑造獲獎運動員的肖像。被創造的神有著和人類壹樣完美的身體。要逼真，就必須栩栩如生，給人真實感，對神的尊重也要超越常人的包容和不朽。經過300-400年的不斷完善和精益求精，人體藝術在造型和觀念上都有所發展，最終達到了壹種能夠代表古希臘人體之美的理想模式，啟發和指導後人進行創作。
古希臘是西方文化藝術的發源地，西方人必須稱之為希臘。文藝復興時期，他們通過重現古典樂章向古希臘致敬。古希臘藝術延續了2000年，希臘這個詞意味著優雅和美麗。希臘民族熱愛並創造美。在民主、自由和激烈競爭的環境中，希臘人不僅發現、孕育和創造了美，也創造了神。在希臘人眼中，最完美的人是上帝，所以希臘藝術的主要成就表現在神人壹體的雕塑和神廟建築上。希臘藝術的主要特征是無所不包的和諧與規律，以及莊嚴與寂靜。它的主要標誌是人體之美，古希臘為人類貢獻了壹個高不可攀的藝術典範。
希臘藝術以質取勝，人體雕塑是古希臘雕塑的皇冠。這些雕像在身體比例和肌肉紋理上都接近真實的人體，面部表情非常生動。更重要的是，它註重刻畫人物的瞬間表情和氣勢，沖擊力強。比如《垂死的戰士》整幅畫面是壹個關於希臘神話中特洛伊戰爭的故事，真實地展現了戰鬥前的姿勢，人物的身材比例和肌肉刻畫準確簡潔，扭曲的身體、手臂和腿的動態充分展現了帶傷倒下的痛苦狀態，人物的面部表現出豐富的表情。再如米隆的擲鐵餅者，人體下蹲，手臂彎曲成S形，旋轉的頭部和扭曲的身體被巧妙地處理成和諧的姿勢，以固定的動作表現出動作的連續性，充滿了連貫的動作感和節奏感，在藝術上突破了時間和空間的限制，傳達了運動的思想，將身體的和諧、健美和青春的力量表現得淋漓盡致，在簡單中產生了多樣的形式美。這座雕像解決了雕塑支點的重心問題，被譽為體育之神。《自殺高盧》表現了戰敗的高盧領袖，為了不做敵方俘虜而受辱，勇敢而堅決地殺死了自己心愛的妻子，然後自殺。這是壹座令人震驚的悲劇雕像。雕塑家刻意描繪他們自殺時的緊張時刻。群雕運用垂直與垂直、生與死、動與靜、體倚與靠、垂直與側向旋轉等多種對比手法塑造形象，構成了立體四面可觀的組合雕塑形式，成為後世廣場雕塑的典範。
希臘雕像充滿了生命力，即使不完整，它們仍然是有生命的東西。人們彌補了想象中的不完整，獲得了壹種完美的審美享受。眾所周知的斷臂維納斯雕像就不用說了，勝利女神像是希臘化時期遺留下來的又壹著名傑作，被視為稀世珍寶。這座雕像的整體動態結構完美生動，雕刻技藝高超。雕像在形式上轉向了世俗化、戲劇化和擬人化，以傳達人的心理和激情為特征。無頭雕像矗立在山頂，向大海展開翅膀，呈現出壹種想飛的狀態，挺拔的身軀，展翅高飛的英姿，充分體現了勝利者的雄姿和歡呼凱旋的激情。海風吹起的裙擺貼在身上，裙擺的褶皺形成生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍。
希臘擲鐵餅者米隆
擲鐵餅者，大理石的復制品，最初用作青銅，米隆在公元前450年左右制造。
擲鐵餅的人
這座被稱為體育之神的雕像，是典型的壹目了然的擲鐵餅瞬間動作:人體下蹲，雙臂呈S形彎曲。這使得單壹的人體充滿了動作變化，但這種變化往往會造成不穩定感，所以作者將角色的重心移向右腳，左腳有針對性地支撐和輔助，雙臂圍繞頭部上下對稱伸展，從而使不穩定的身體獲得穩定感。身體的向前旋轉和下肢的前後分離，既符合擲鐵餅的運動規律，又造成了形式簡單多變的美感。米倫的這座雕像解決了雕塑壹個支點的重心問題，為後來的雕塑家創造了各種運動姿態的典範。
公元前449年至公元前334年是希臘雕塑藝術的鼎盛時期，被稱為藝術史上的古典時期，大量優秀的雕塑作品出自這壹時期。《擲鐵餅者》是流傳最廣的藝術傑作之壹，是古希臘著名雕塑家米隆的傑作。這部作品是古希臘雕塑藝術的裏程碑，標誌著希臘雕塑藝術已經完全成熟。雕塑歌頌了人體之美和體育運動的生命力，展現了作者高超的藝術技巧。雖然原作已經失傳，但我們仍然可以從復制品中感受到生命力爆炸的強烈震撼，這也是我們研究古希臘雕塑的重要資料。
《擲鐵餅者》取材於希臘現實生活中的體育活動，刻畫了壹個壯漢在擲鐵餅過程中最富表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅放回最高點，即將拋出，有很強的引而不發的吸引力。雖然是靜態雕塑，但藝術家抓住了從壹種狀態變化到另壹種狀態的關鍵環節，達到了讓觀眾在心理上產生運動感的效果，成為後世藝術創作的典範。
擲鐵餅的強烈動作與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，於是右腿就成了使整個雕像身體自由伸縮和轉動的軸心，同時保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂就像壹把拉滿弦的弓，帶動身體彎曲，呈現出壹種不穩定的狀態，但高舉的鐵餅統壹了人體的所有動作，讓人重新感受到壹種暫時的平衡。整個雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，在藝術上突破了時間和空間的限制，傳達了運動的思想，將人體的和諧、健美和青春力量表現得淋漓盡致，體現了古希臘的藝術家不僅在藝術技巧上，而且在藝術思想和表現力上。這座雕像被視為太空中凍結的永恒，至今仍是體育運動的最佳象征。
米隆生於公元前492年，他的藝術活動是在公元前472年到公元前440年。他是伊柳莎人，博薩尼亞斯在遊記中把他當成雅典人，大概是因為他長期在雅典工作。
米隆20歲左右去阿奇勒達斯手下學習，40歲左右藝術成熟。他擅長用青銅制成的雕塑，能熟練而準確地表現出運動中人物的正確姿勢，塑造出忠於上帝的動物。傳說他為雅典城堡創作的銅牛雕像，因為混亂而惹了壹群狼；他雕刻的馬竟然引起了真馬的尖叫。可惜的是米隆的原始雕塑並沒有全部保存下來，我們現在看到的只是後來羅馬工匠塑造的大理石復制品。
米隆是壹位大膽進行藝術創新的雕塑家。他勇於探索和表現新的高難度的雕刻技術，試圖將和諧、華麗和生動結合起來。他善於用高超的雕刻技法表現運動的人體，尤其是在激烈的動態情境中處理運動員人體的平衡與靜止，這在他的擲鐵餅運動員身上得到了充分的體現。
米隆的雕塑藝術最大的長處在於體現出瞬息萬變的運動感，往往能突破時空的限制，抓住雕像動作的關鍵時刻，拓展形象的時空表達。
壹種體育精神，壹種力與美的集合，就這樣展現在大家面前。
手持長矛的戰士，希臘波利克裏托斯
這個手持長矛的年輕壯漢，身體發育完美，體格健壯，肌肉發達。作者的藝術規定確定體長與頭部的比例為7: 1。他認為只有這個比例才是最美的數字，才符合社會的審美標準。雕像的姿勢是左手持矛，右腿站立，支撐點落在右腿上；右手垂下，左腳微微後彎，顯得輕松大氣。從左右腿的力量對比來看，表現出壹種和諧的統壹。波利庫列多的比例理論與當時畢達哥拉斯學派的美學觀點是壹致的。這個學派認為數的和諧是支配壹切生命現象的客觀規律性。在古希臘，有人從數的概念出發創造了黃金律，它是研究美的壹種形式。
作為壹個審美常數和人類視覺語言的壹個詞匯，《矛兵》反映了古代藝術家對世界認識的壹個側面。在菲洛寫的《力學》壹書第四卷第壹章中，也有壹句波利克多的名言:藝術作品的成功取決於許多數字，任何細節都是有意義的。可見，數的概念也是古希臘人的美學概念。這座雕像所設定的尺度，成為當時欣賞人體美的理想標準。
原來的“拿著長矛的士兵”已經不存在了。據考證，古代保存了幾個大理石復制品，其中在龐貝發現的這個雕像是最好的，它現在在意大利那不勒斯的博物館裏。此圖像高約198 cm，制作日期為公元前450~ 440年。
背景:
在古代雅典城外，有兩個著名的體育場館，壹個叫阿加爾德米，壹個叫盧基埃莫。這兩個運動場受政府保護，這裏綠樹成蔭，地面終年覆蓋著綠色。在陽光明媚的日子裏，年輕勇敢的男人們在那裏練習跑步、跳遠、擲鐵餅或其他體育活動，為每四年壹次的泛希臘奧林匹亞做充分的準備。與此同時，我們還可以看到壹群群的人圍在球場周圍，熱烈地討論著雅典最近上演的戲劇，有的圍在壹位頭發花白、胡須花白的學者身邊，聽他講解復雜的哲學問題。公元前5世紀，雅典是古希臘科學、哲學和文化的中心。學術思想和自由討論的氣氛相當活躍，許多來自世界各地的哲學家、藝術家和學者聚集在這裏。由於頻繁的學術活動，運動場上的Agard Rice逐漸演變成了壹個名詞學院名。從這些古老的文化生活中，我們發現古希臘人應該是用美麗的身體來培養美麗的靈魂。雅典的市民不僅把運動場當成鍛煉身體的地方，更是獲取智慧的地方。
希臘藝術的全盛時期壹般可分為兩個階段:第壹階段，公元前449年至本世紀末，以伯羅奔尼撒戰爭結束為標誌；第二階段是從公元前4世紀到亞歷山大大帝去世。著名雕塑家菲迪亞斯是這壹全盛時期的代表。雕塑家曾奉命為雅典設計建造壹座古老的神廟——帕臺農神廟，這是希臘藝術史上的壹個美麗故事，如果我們把帕臺農神廟的雕塑標為希臘雕塑的巔峰，那麽從另壹位當代大師波利克裏托斯的《持矛戰士雕像》中就可以看出這壹時期雕塑藝術的成就。
Poliucletos是希臘北部的西科人，但中間壹直在阿爾戈斯生活和工作，是屬於阿爾戈斯-西科學派(即伯羅奔尼撒學派)的雕塑家。這個流派以青銅為主要雕塑材料，主題也以運動員、競技者等寫實人物為主。多核的創造性成果集中在理論上。他從數字的關系來研究雕像的美。在雕塑史上，他也被稱為創造數字比例的雕塑家。他的名著《條例》就是證明。這本書闡述了他對人體美的比例的看法，並把這尊銅像“持矛戰士”作為他的理論模型，也叫法律。
希臘出汗運動員萊西普斯
這位揮汗如雨的運動員和他的其他銅像已經不存在了。今天，我們只能從壹些被認為可靠的大理石仿制品中看到他的雕塑風格。這個復制品現在在羅馬的梵蒂岡博物館。
希臘古典雕塑的最後壹個代表是勒西帕斯。他生於公元前4世紀下半葉。他和他的前輩特列茲、斯科普斯壹樣，也處在壹個城邦的危機時代，但他的大量銅像不僅繼承和發展了前輩們的傳統，也創造了人類美的新標準。他的運動員雕像，身體和四肢比波利烏克雷托斯寫的拿著長矛的戰士還要修長，頭部是整個身體的1/8。
這座“汗流浹背的運動員”雕像(原作約公元前330年)是他的新標準的規範。這絕不是說他在任意拉伸比例。這個新的比例是他對無數運動員的實際觀察得出的。他發現7∶1的規律在當時並不是運動員最美的模式。據說作者創作的銅像有1500多尊。另外，作者在這個雕像上成功地表現了運動員的精神狀態，雖然雕像是靜止的，但仍然表現出壹種似乎有些疲憊的感覺。他展示了壹個動作剛剛結束，下壹個動作即將開始的時刻。臉上疲憊的表情和全身肌肉的緊張狀態構成了這種疲勞感的特征。藝術家發揮了獨特的雕塑語言，使大理石顯得有血有肉。古羅馬歷史學家普林尼說，雕塑家最善於表現自己的個性，亞歷山大大帝對自己的雕塑也最滿意。他只允許萊西普斯為他制作雕像。
另壹個特點是，他所有的創作題材都只有神、英雄、運動員，從未做過女性肖像。
自殺的高盧人，希臘人阿基·桑德魯斯。
希臘化時期的另壹個藝術中心是小亞細亞的貝爾加瑪，這是亞歷山大死後新誕生的另壹個擁有小塊領土的獨立王國。約建於公元前284年，由阿塔爾壹世統治，公元前3 ~ 1世紀期間，那裏的政治、經濟、文化非常繁榮。如果以藏書來判斷圖書館的文化水平，恐怕貝爾加馬僅次於亞歷山大。它的羊皮紙產量也是希臘最著名的。貝爾加瑪衛城，包括雅典娜神廟、宮殿、圖書館和宙斯祭壇，是壹座巨大而優秀的建築。因為阿塔爾國王和他的繼任者阿塔爾二世、奧米內斯二世都非常重視藝術，他們集聖賢於壹身，匯聚天下，對藝術的熱愛尤其偉大。這些皇帝極力向民眾宣傳鼓動雕塑藝術。考古學家後來在那裏發現了壹些希臘時期最傑出的雕塑遺跡。宙斯祭壇上的巨大帶狀浮雕被挖掘出來後，壹度被稱為世界奇跡之壹。在雕塑方面，出現了壹種新的風格，這種風格側重於渲染事件的激情，後人稱之為百加得學派。
壹個自殺的高盧人
公元前241年，阿塔爾壹世打敗了中歐遊牧民族高盧人，高盧人經常襲擊和蹂躪希臘總部。為了紀念這壹功績，國王雇傭了壹批希臘雕塑家制作紀念雕像來裝飾雅典娜的神龕。這些雕像都是由青銅制成的，但還有許多大理石雕刻。這些仿制品是考古學家在16世紀早期和19世紀在羅馬發現的。它們成為我們今天了解希臘化時期精美雕刻的最可靠、最珍貴的文物，其中以《垂死的高盧》和《自殺的高盧》最為出色。
自殺的高盧人描述了壹個戰敗的高盧戰士。為了在被敵人俘虜後不被羞辱，他親手殺死了自己的妻子，然後準備自殺。他左手拿著被他殺死的妻子，右手用劍刺他的左胸。用身體站著，眼睛向追來的敵人投射出巨大的憤怒，有壹種寧死不屈的英雄姿態。雕像構思的成功，以及它的寫實手法，它的藝術效果與雕塑家的初衷正好相反。
藝術家最初的目的是揭露侵略者的悲慘經歷，贊揚勝利者的勝利和幸福。但本質上，由於過分強調高盧人的尚武精神，把敵人英勇不屈的精神表現得淋漓盡致。從這組雕像的形式設計來看，雕塑家的主要成就在於他們選擇了古代士兵死亡時最激動人心的時刻。這與當時亞歷山大城的雕塑風格形成了鮮明的對比，亞歷山大城以裝飾為主，修建花園和噴泉，制作的雕像多為裸體女性。所以，柔之風太重。在貝爾加馬，我們看到的只是凱旋之歌，甚至它所有的祭壇浮雕都象征著高盧勝利的統治精神。比如宙斯祭壇上的高浮雕雖然描繪的是神話主題，但實際上，大帶狀浮雕所描繪的諸神與巨人戰鬥的激烈場面，是希臘人戰勝遊牧民族高盧人的寓言。
另壹座雕像是在1863處發掘的。它展示了壹個嚴重受傷的高盧戰士。他坐在地上，向右前傾，右手支撐著地面，左膝彎曲。他似乎仍在掙紮著站起來，表達著壹種不願屈服的痛苦意誌，深刻揭示了壹個戰場英雄在關鍵時刻的復雜情緒。英氣表現的淋漓盡致，人們幾乎可以從雕像的憤怒中看到他流下的鮮血。
有趣的是，這些雕像的創作原本是為了表彰統治者阿塔爾壹世的戰功，但藝術品本身卻宣揚了中歐遊牧民族高盧人壹種勇敢不屈的精神。這就是現實主義藝術的無情，作品有壹種與貝爾加瑪王國意圖相悖的藝術影響力。
斷臂維納斯，亞歷山大·羅斯，希臘
米洛斯的阿芙羅狄蒂於1820年在愛琴海的米洛斯島被發現。經過壹番掙紮，被法國人買下，自1821年5月起壹直珍藏在巴黎盧浮宮。從基座上的銘文，人們知道雕像是亞歷山大大帝寫的，並推斷作品的年代約為公元前150年。
斷臂維納斯
希臘化時期，表現女性身體之美的雕塑越來越多，對愛與美的神阿佛洛狄忒，也就是維納斯的贊美不絕於耳。其中最著名的雕像是米洛斯的阿芙羅狄蒂，也就是斷臂的維納斯，它已經成為贊美女性身體之美的代名詞。
從雕像被發現的第壹天起，它就被公認為迄今為止最美的希臘女性雕像。這些年來，人們對她傾註了無數的贊美和贊美。丘比特端莊美麗的身材，豐滿的皮膚，美麗的鵝蛋臉，希臘式的直鼻梁，扁平的額頭，豐滿的下巴，平靜的面容，透露出希臘雕塑藝術全盛時期傳承下來的理想化傳統，她微微扭曲的體態使她半裸的身體形成了壹個非常和諧美麗的螺旋上升的姿態，充滿了音樂的節奏感，極具魅力。
作品中女神的雙腿被富有表情的褶皺覆蓋，只露出腳趾，厚重而穩重，襯托出上半身的美。她的表情和姿態是那麽莊嚴、威嚴，像壹座豐碑；她太美了，展現出最抒情的女人味和魅力。讓人似乎覺得女神的心情很平靜，沒有任何的嬌弱和羞澀，只有清純和優雅。她的嘴角有微微的笑意，但並不表露出來，給人壹種矜持和睿智的感覺。
尤其令人驚訝的是，雖然她的手臂已經斷掉，但栩栩如生的雕刻體仍然給人壹種完美的感覺，以至於後世的雕塑家在競相制作修復手臂的復制品後，都感嘆有壹種畫蛇添足的感覺。就是這條斷臂，似乎喚起了人們美好的想象，提升了人們的欣賞興趣。雕像不追求精致，而是采用簡單的藝術處理，體現了人體的青春、美麗和內在美。無論從哪個角度欣賞整尊雕像，都能發現某種統壹而獨特的美。這種美不再是希臘大多數女性雕像所表現出來的感官美，而是壹種古典主義的理想美，充滿無限詩意，幾乎所有的人類藝術作品在她面前都黯然失色。
整個雕像的比例也很耐人尋味。接近利西帕斯所追求的人體美比例，雕像的幾乎所有部分都蘊含著黃金分割的美學秘密。這是古人對人體美的贊美和肯定，為後世的藝術樹立了不朽的典範。
當法國獲得這座雕像時，舉國沸騰。人們把它視為國寶，並尊稱它為盧浮宮的鎮館之寶。她壹直被世界上所有熱愛藝術和美的人所敬仰。他們都認為目睹這壹古希臘最偉大的藝術奇跡是壹大幸事。