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讀後感

品完壹本名著,妳壹定有很多可以分享的。是時候抽出時間來寫壹下自己看完之後的感想了。但是讀書的要求是什麽呢?以下是我收集的鑒賞家讀後感(5篇精選文章),歡迎大家參考,希望對妳有所幫助。

欣賞者讀書心得1讀汪曾祺的小說就像看壹部漫畫,人物依然鮮活生動,栩栩如生。

熟悉奧亨利故事的人不會對奧亨利故事的結局感到陌生。是短篇小說創作大師在故事結尾處理情節,扭轉大師命運的壹種方法。雖然出乎意料,但是合情合理,大大增強了故事的藝術魅力和可讀性。

但是,小說《飛黃騰達》就不同了。在第壹句話中,作者告訴我們,他要寫的鑒賞家是葉三,他是全縣第壹個。鑒賞家給我們的概念是:壹個藝術家,壹個懂得欣賞和鑒別的有知識的優雅的人。誰是葉三?作者的下壹句話是:葉三是賣水果的。這裏自然會產生壹個問題:鑒賞家和水果商的聯系。接著,作者補充道:葉三不同於其他水果商。有多不同?這個不尋常的水果小販是如何成為鑒賞家的?所以,這個故事從壹開始,每壹句話就好像是壹個魚鉤,把讀者給勾了下來。

現在看看葉三奇,這位花了壹半篇幅鋪路的作者。葉三沒有商店,沒有擺攤,也沒有走街串巷。他只給幾個大家庭送水果。僅此壹點就足夠特別了。他的水果都很好吃,所以他從不討價還價。有個性的水果小販。他選水果的時間比賣水果的時間長得多,走了四鄉八鎮,精心挑選。所以,葉三似乎不是壹個精明的商人。然而,葉三對他的小生意非常勤奮和認真。他熟悉家庭,照顧家庭,上上下下,卻不失商人本色。

鑒賞家之前有畫家嗎?畫的人是第四太爺紀,是縣城裏的大戶人家,也是給送水果的人家之壹。

四爺不是壹般的畫家,有唐和李白的遺風。李白喝酒寫詩,四爺喝酒畫畫。四爺討厭和人談畫,尤其討厭假名人的藝術性。四爺也擔心隨便壹句話會被外人傳來傳去,所以連親人之間的走動都可以避免。

然而,第四曾祖父願意與葉三討論繪畫。既然是鑒賞家,就要評論畫作。小說裏有三幅畫。四爺爺畫了壹幅紫藤圖,葉三說:紫藤多風,花亂。四爺爺在燈臺上畫了壹只老鼠,葉三說,老鼠很調皮,尾巴繞著燈柱轉。莫赫的壹幅畫是重點。葉三按照生活常識告訴留在家裏的四爺爺:紅花、蓮子、白蓮藕。千萬不要用大荷花畫白蓮。

葉三只賣水果給四大祖父,他們給了葉三很多畫,葉三把它們都放進了棺材。壹位不拘壹格的畫家和壹位不同尋常的鑒賞家。他們是這樣壹對不相稱的情侶,卻有很多相似之處,成為不尋常的朋友。

欣賞者的讀書心得2最近偶然看到壹本小說,就是汪曾祺的《欣賞者》。我壹打開這本書,就完全不準備讀這本小說,因為欣賞那樣的東西給我壹種沈悶無趣的感覺。當我把其他的文章都看完的時候,真的沒什麽可看的了,就不情願的開始看這本小說。當然現在都跑題了。我想說的主要是,我很慶幸我沒有錯過壹本好小說。

當我勉強看完,只看了壹章,就被深深吸引了。也許是汪曾祺描述的那個時代吸引了我,也許是他簡單生動的語言吸引了我。簡而言之,我被迷住了。我壹口氣把這本小說讀了三遍。

這部小說刻畫了兩個栩栩如生的人物:四爺和葉三。四爺是真正的畫家。那時他已經很有名了。他住在大紅門。葉三是壹個大家庭的水果送貨員。他每天進出紅門。所以葉三有機會見到四爺。他總是把最好的水果留給四爺,因為四爺畫畫的時候喜歡喝壹點酒,喝酒的時候只把水果作為壹種零食。葉三非常欣賞四爺的畫。

四爺畫畫的時候不喜歡別人在他面前,除了葉三,因為四爺覺得葉三真的懂畫。哪裏讓他感到滿意,葉三總能說出哪裏是好的。葉三也喜歡看四爺畫畫。他總是屏住呼吸,在四爺畫得相當滿意的地方呼吸。

在他們長期的接觸中,葉三得到了許多四爺的畫,每幅畫上都有他的名字。後來四爺去了,他的畫更值錢了。很多人去葉三家買他的畫,他都不同意。後來,葉三也去了,他的棺材除了遺體,都是四爺畫的。

看完這個故事,我不自覺地想起了博雅和河馬小廚師的故事,覺得山河在尋找知音。古往今來,對美的感受從來沒有階級和年齡之分。真正的藝術是永恒的,真正的知音很難找到。

前幾天看了王增茂的短篇小說《飛黃騰達》,立刻被葉三獨特的“鑒賞家”形象所吸引:他熱愛生活,30多年來挨家挨戶賣水果,關註世界的細微之處和植被的細節;他人品高尚,四點前賣水果,水果新鮮有童趣。他熱愛藝術,永遠有壹顆童心,對美的追求純粹而率真...從葉三身上,我深深體會到,不涉及功利的對美的純粹而深沈的熱愛,才是真正鑒賞家的本質。

細讀《飛黃騰達》,小說塑造了兩個栩栩如生的人物形象:四爺紀和賣水果的。當時,住在大紅門的紀已經是壹位著名的畫家了。他曠達超脫,淡泊丹青,而葉三處於社會底層,熱愛生活,以賣水果為生。兩個社會地位不同的人沒有雅俗之分,只是因為畫家紀作畫時喜歡喝酒,喝酒時只知道水果是壹種點心和飲料。在相處中,兩人誌同道合,彼此欣賞,紀欣賞純真率真的審美,欣賞發自內心的阿諛奉承,視他為“真正懂畫的人”,對他總是格外尊重;葉三更欣賞四爺的畫。四爺的畫不盡如人意,就拿起來收藏。四爺死後,畫價大增。很多人來買畫,但葉三壹不管多少錢都不賣,而是在他死後和四爺的畫放在棺材裏。

其實,剛看完這個故事,我就被四爺和葉三這兩個“生活圈子”不同,卻和博雅、河馬小廚師有著相同喜好的人所感動,再次贊美了壹個找到知音的傳奇。但當我再次閱讀這個故事時,我最被葉三所吸引,他是壹個“鑒賞家”,可以憑借他內心的真實表達他對藝術的執著。

古往今來,人們對美的欣賞和追求是沒有國家、貴族、年齡之分的。美麗的藝術,就像無形的橋梁和紐帶,可以讓彼此欣賞的心互相包容。比如京劇,武術,書法,中醫,圍棋,這些我們國家的國粹,在國內外都很有名。絲綢之路輸出並傳承了中國的瓷器、絲綢、茶葉、農耕等文明產品。當然,這些被外國人普遍接受和推廣的藝術,如果沒有魅力,沒有大眾基礎,沒有藝術的民族性和民間性,是不會廣為流傳的,更談不上被外國人稱贊的。

鑒賞家,顧名思義,是對文物和藝術品進行鑒定和鑒賞的專家。那麽作為壹個鑒賞家,妳必須具備鑒別和鑒賞兩個關鍵環節,懂得取其精華,去其糟粕。但現在,環顧四周,壹些自稱欣賞水平很高的青少年,卻以走壹條不尋常的路線為榮,穿著破洞的衣服,戴著誇張的飾品,全身都是無厘頭的紋身,對暴力和色情漫畫了如指掌,嘴裏還不斷哼著壹些骯臟的美...這只是隨大流,用真心去感受藝術的虛假欣賞,甚至是對美的扭曲解讀,都是沒有用的。葉三雖然是個賣水果的,但他對美麗有著真誠的愛,這值得年輕人尊敬和學習。

在這個復雜的社會裏,讓我們像葉三壹樣,用真正的眼睛和心靈去欣賞和發現美,做壹個真正的鑒賞家!

讀後感4葉三只是壹個“賣水果的”,但這個攤販明顯不同於同齡人。他不“開店”、“擺攤”、“挑著擔子走街串巷”。他專門“送水果到大屋門口”。也許正因為如此,葉三才結識了畫家紀。發自內心地“喜歡”紀的畫。當他長大後,他只給紀送水果。這樣,他有機會從遠處觀看紀的畫。時間久了,對紀的畫也能說壹二,所以他被紀視為知己。嵇經常送壹些畫給,被視為珍寶。嵇死後,他的畫的價格猛漲。壹個日本人聽說收藏了紀的許多畫,於是他從遠方趕來,想用重金買畫,但被拒絕了。後來死了,他的兒子把的畫和放進棺材,按照他生前的遺囑埋葬了。

小說情節沒有大浪淘沙,人物也沒有大悲大喜。汪曾祺曾在《小說的散文》中談到他的老師沈從文的小說《長河》:“它沒有跌宕起伏,沒有戲劇性,沒有高峰,沒有懸念,卻靜靜地緩緩地流著,就像這本小說裏寫的流水壹樣。”這種說法也完全適用於汪曾祺自己的小說。“清水出芙蓉,雕之自然也”,正是《學徒》中表現出來的這樣壹種自然質樸的特質。

而蘇教版的《教學參考》卻簡單地將小說的主題概括為“審美”,僅僅停留在小說的表層意義上,並沒有真正理解小說的深層含義。缺少對小說中“美”的內涵的挖掘,極其空洞。仔細研究這部小說,不難發現小說中展現的美是豐富多彩的。

第壹,風俗之美

汪曾祺在《談風俗畫》壹文中說:“我對風俗感興趣,因為我覺得它美。”他認為習俗“體現了壹個民族對生活的熱愛”,“保存了壹個民族常青的童心,並使之神聖化”。他在《如何寫大鬧編年史》壹文中也說:“我以為風俗是壹個民族集體創作的抒情詩。”作者對風俗情有獨鐘,這必然會通過各種方式在作品中表現出來。

小說《欣賞者》開篇後,很大壹部分內容是寫葉三姨壹年四季賣水果的,從立春前後掉在地上裂開的綠蘿,到潔白如雪、香氣四溢的白杏,到嘴邊有紅線的桃子,再到紅如珊瑚、白如瑪瑙的桃子。作者不遺余力地把不同季節的果實展現在讀者面前,如數家珍,或畫出它們的形狀或顏色或寫出它們的味道。展開的是壹幅幅小城風光的長圖,讓人流連忘返。

這種風俗之美也體現在小說的壹些細節中。比如作者寫去嵇家送水果,花了他半天的時間才走。紀作畫時,先是“磨墨、漂白墨、磨石、青石、青、拔紙”,然後“站在壹旁全神貫註地看著,全神貫註,連大氣都沒出”。年過五旬的之所以如此,除了他深深喜歡紀的畫,對紀十分敬重之外,還有小城崇文的古風對他的影響,導致他不自覺地對紀舉行了收徒儀式。再如,嵇畫寄,常以“畫與”為題,以秩稱,承古之風。還有,嵇死後,不再賣水果,而是“四季八節四處尋鮮果,獻於嵇墳前”;寫日本人參觀葉三佳的畫時,也是入鄉隨俗。“我要了清水洗手,燒了壹根燈芯,對著畫軸拜了三拜,才展開。”這壹切都充滿了民俗風情,讓人深深感受到壹種久違的美好。

第二,生活之美

習俗是壹種積累,是人們生活的壹種背景。《鑒賞者》中的人物就生活在這樣的習俗中,他們的印記都烙上了鮮明的地方色彩。小鎮人的生活雖然稱不上富裕,但按照自己的生活方式,過得很舒服,很有品味。比如葉三賣水果的“三無”方式,他的“風中有雨,地中有水”,他與園主的熟識“就像公婆壹樣”,都透露著他在生活中的自由與安逸。他能從紫藤的花叢中看到風,他能理解壹只小老鼠的頑皮,這壹切都顯示了他對生活的熱愛。只有生活的美好,才能讓人關註生活的細微之處。甚至在他50歲以後,當他只為紀賣水果時,他也樂在其中。再比如葉三的兩個兒子,“都是學布店的”,老大是“店裏第壹算盤”,老二丈量撕布成了“布店招牌”。他們各自根據自己的特長發展,成年,結婚。

還有畫家紀。他不願意和那些假名人說話,所以很少應酬,即使真的要去親戚家吃飯,“喝了半杯茶就告別”;他作畫時習慣“畫兩筆,用壺嘴痛飲壹口,左手摘壹片果子,右手作畫”,渾然天成,頗有飄逸之感。小說中有壹個情節,是送給紀壹把蓮花。紀很高興,就畫了壹幅墨蓮和許多荷花。畫完後,他高興地問葉三畫得怎麽樣了。葉三說這幅畫不對。看起來像白蓮花,但能畫的蓮花很大。蓮子又飽滿又黑。這是紅蓮的蓮子。紀聽後,趕緊展開了壹張“八尺健康公告”,畫了壹朵紅蓮,並寫了壹首詩:“紅蓮子白蓮藕,賣水果的是我的老師。羞於畫家學識淺薄,特為妳破例。”沒有矯飾,沒有阿諛,沒有心機和算計。壹切發自內心,水到渠成。

小說中的人物活得真誠真實,這樣的真實閃耀著“美”的光輝。

第三,人性美

因地制宜與人情相連,生活彰顯人情。淳樸的風俗,自然的生活,也彌漫著濃濃的人情味,讓人感受到壹種別樣的溫暖。

例如,“葉三賣水果時從不談論價格。買水果的人絕對不會虧待他。”雖然葉三賣的水果是“四季第壹”,而且都是“大、勻、香、甜、美”,但他“從來不談價錢”,寫寫自己的善良。買家的“絕不虧待他”是他對葉三的絕對信任。賣買的背後,是沈甸甸的善意。

再比如,葉三五十歲的時候,兩個兒子商量著養他,叫他不要去家裏賣水果。葉三很“生氣”:“妳以為我在為難妳嗎?兩家大布店的‘先生們’有壹個賣水果的老頭。不是很好嗎?”葉三沒有接受他兒子的好意,但他兒子並不介意。“馬上解釋”:“不是,妳老人家年紀大了,老在外面跑...做兒子的不放心。”最終,他的兒子“順從”了,把紀送給他的畫裱起來送給父親,並按照當地的習俗,“求吉祥:添福壽”給父親吃了壹口長壽料。父子沖突從起因到結果,傳遞著濃濃的溫情。後來,死了,他的兒子遵照他的遺願,把嵇的畫埋在他父親的棺材裏。由於紀的畫價格飛漲,我的兒子沒有任何其他想法。他們只是堅持了做兒子的原則。父親生前視繪畫為生命,死後讓繪畫陪伴。只有這樣,他才能告慰父親在天之靈。兒子對父親的感情之大美令人欽佩。還有,葉三知道姬沒有果子是畫不出來的,所以會“送最好的果子”,“先送給姬”等;葉三知道紀最崇拜,就把的畫冊換成“蘇片”送給紀。紀知道喜歡他的畫,就打破了“不在公共場合作畫”的規矩,特許在旁邊觀看。紀知道的日子不好過,就“給了很多畫”,有時也不要錢。“妳可以賣掉它——用錢很難賣掉它。”自然不會賣紀的畫。即使面對日本人的誘惑,他也拒絕了。他真的兌現了自己生前對紀陶敏的承諾:“壹個都不要!”雖然只是壹個賣水果的小販,沒有什麽知識,但是他對紀的畫的熱愛和對朋友的真情,卻讓人感受到壹種純粹的美。

第四,藝術美

風俗之美、生活之美、人情之美構成了小說獨特的韻味,清淡而富有詩意,給人壹種藝術美的享受。

壹方面,這種藝術美體現在小說獨特的語言上。“除了語言就沒有小說”,汪曾祺的散文小說理念在《學徒》中也表現得淋漓盡致。比如葉三家老二買布:“撕布不用剪刀,雙手兩指拿著。只要有壹點巧思,布就會被撕到底。”人物的動作幹凈利落,表達的語言極其準確,不帶壹絲泥水,這在平時是不尋常的。另壹個例子是寫葉三除了賣水果還賣佛手柑和香櫞。“人們買來,裝在架子上,在書房裏提供,聞著,看著”,三言兩語就很有意思。

另壹方面也體現在小說中意味深長的“留白”。美國著名作家海明威在小說創作中提出了冰川理論。冰山的八分之壹露出水面,八分之七在水下。作家要做的,就是通過描繪可見冰山的八分之壹,來反映冰山的所有形狀和特征。汪曾祺曾說:“中國畫講究‘留白’、‘數白為黑’。小說也要‘留白’,不能太滿。”如紀的畫風,小說中有這樣的描述:“其畫雖寫意,但始終幹凈整潔,筆觸稀疏”,“其畫荷葉不勾,蓮梗不刺”。恰到好處的“留白”既勾勒出紀的畫風,又給讀者留下許多回味。再比如小說的結尾:“葉三死了。他的兒子遵照父親的遺願,把紀的畫和父親壹起放在棺材裏埋葬了。”平淡到極致,自然也就到了極致。埋沒的是葉三和紀的畫,留下的卻是無盡的想象空間。

小說向讀者展示了壹個純凈美好的世界,在這樣的世界裏流連忘返,讓人感受到鮮活生命的存在,充滿了生命的美好。也許這才是作者寫欣賞者的真正意圖。

我壹直很討厭散文,不僅因為要考試,還因為它枯燥乏味。我看著就想讓人睡覺。每次看的時候都很發呆,很煩。所以我的書架上有各種各樣的書,但是沒有散文集。像朱自清、老舍、巴金等人的雜文,除非逼著讀幾篇,否則幾乎不讀,因為太枯燥了。

不過相比之下,我覺得汪曾祺的散文比其他人好太多了。他的散文輕松,總是不經意間透露出壹點隱秘的幽默,讓人忍俊不禁。他的技術非常有趣。他總是在文章中壹些微妙的地方加上幾句看似不相幹的話,卻在不經意間把文章提升到了另壹個層次。

有人評價說,汪曾祺的散文在結構上沒有苦心孤詣,也不追求主題的深邃,平淡無奇,像文字壹樣家常;汪曾祺的散文寫風俗,談文化,憶舊聞,講故事,寄鄉愁,花鳥魚蟲,瓜果美食。汪曾祺要從內容到形式建立壹種原創的“自然藝術”或“綠色藝術”,創造壹種真實的境界,傳達真實的情感,帶領人們走向精神世界的凈土。

在這本書裏,他的《奔跑的警報》很有意思,寫了很多國立西南聯大在昆明飛機轟炸中逃生時的有趣故事。當預警的燈籠掛上後,人們從驛道撤退到郊區的密林深處。警報聲響起後,男生手裏拿著壹大袋零食在宿舍門口等人,直到女生出來,他們才開心地“嗨”壹聲並肩從後門走出來,嘴裏嚼著零食,因為在跑警報聲而無法放松。讓人不得不感慨:“原來跑報警也可以這樣。”

再比如《五味》,他把全國各地的飲食習慣和壹些趣聞軼事用搞笑的方式寫了出來,比如山西人的酸味,四川人的辣味,無錫人的甜味,當然還有全國人民都喜歡的臭豆腐。是的,中國有混合的人口,這是世界上最高的。

仔細壹想,發現原來《舌尖上的中國》應該是根據這篇文章改的。當然,我也喜歡他端午的鴨蛋。即使上課,我也很想知道老師是怎麽上這門課的。

我也喜歡《父子成了多年兄弟》。壹對父子不需要太多的語言。無與倫比的“孩子王”給我留下了深刻的印象。早春,我和很多孩子在田野裏狂奔。“我”剛談戀愛的時候,父親給我出餿主意。哪裏能看到這樣的父親:這麽民主還回去理解孩子,從孩子身上學到他不怕承擔責任?孩子是屬於自己的。他們的現在和未來應該由他們自己設計。

作為壹個男人,汪曾祺的散文平淡無奇,樸實無華,這是因為他對世界的冷漠,對世界的超脫。即使身處逆境,他的心情也是如釋重負。

我很喜歡這位作家幽默的散文,讓人壹看就明白。他沒有苦心研究如何寫作,同時,我們也不需要我們的讀者去研究如何閱讀。就像飯後的水果,讓人感覺甜甜的,只需要壹顆放松的心。