古籍《列子·唐雯》中有壹段話，只有51個字。文言文總是講究簡潔，盡量做到凝練，不像我們今天流行的那種虛虛實實的文體。
今天我將原文抄錄如下:薛譚師從秦青，但不缺秦青之術，故稱已窮盡，辭之。秦青停下來。在郊外，觸著挽歌，震動著樹木，非常鏗鏘。薛譚對他的叛逆表示感謝，再也不敢說什麽。
我試著把這篇古文翻譯成我們習以為常的白話。翻譯前，先解釋幾個原文中不熟悉的古字:“賦”，即唱；“福”，沒有；“送別”，舉辦送別晚會進行告別；“郊區曲”，城市郊區的大道；古代與“戴”字連用的“福”作為動詞，表示打耳光、扇耳光的意思；“節”，壹種古老的打擊樂器；“反”，古代與回歸普遍性。這篇古文講的是壹個發生在25600年前戰國時期的故事。秦國有壹個年輕的歌手，名叫薛譚。為了提高自己的歌唱技巧，他師從秦國歌唱家秦青學習聲樂藝術。薛譚在沒有學會秦青的全部本領之前，盲目地認為自己已經學會了全部，並且躊躇滿誌地要獨自遠行，於是要求秦青結束學業，告別老師，回到自己的家裏去。面對得意忘形的學生，秦青沒有批評或阻止他們。他不僅答應了譚雪的請求，還鄭重舉行了畢業典禮。秦青親自出城送別，並在城郊大道設宴招待譚雪。眼看著譚雪就要走了，不知道什麽時候才能再相聚。想起薛譚學藝術的這些年，老師和學生們把藝術傳承下去，和諧地互相尊重。秦青的胸中充滿了不情願。秦青拿出隨身攜帶的打擊樂器“結”，拍了拍，敲了敲，跟著節拍盡情歌唱。他在歌中傾訴了自己離開的悲傷。但見，秦青激昂的歌聲震動了林蔭道附近樹林裏的大樹；秦青鏗鏘的歌聲直沖雲霄，天上飄著的白雲被有力的歌聲擋住了去路，只好停止遊動。薛譚第壹次親眼目睹自己的老師唱功如此之高，技藝如此高超，由衷地對他肅然起敬。薛譚猛然醒悟，意識到自己膚淺的學業與老師所登上的藝術高地差距之大，遠如天際。薛譚立即向老師道歉，懇求老師允許他回到原來的學校繼續學業。秦青原諒了譚雪，師生皆大歡喜。從此，薛譚安心讀書，再也不敢說畢業後想回家。
這個世界觀察事物，判斷對錯，是因為受到視角、思維模式、人生經歷、環境、地位等諸多因素的影響或束縛。，得到的印象和得出的結論彼此差異很大，所以人們各持己見，各抒己見，無法達成壹致。閱讀也是如此。人讀同壹本書，各有各的解讀方法，各有各的讀後聯想。現在我來說說看《薛譚傳》這篇文章的感受。
在我讀過的有限的書籍中，《列子·唐雯》中的《學談學》是我見過的最古老的描述聲樂教育的文字。這篇文章告訴我們，2500年前中國就出現了專業的聲樂教師，因為《列子》是戰國時期出版的書。可惜列子的著作不是正宗的史書，可惜中國的正宗史書沒有記載中國的科學、教育、文學的發展歷史，以至於我們這些善於使大人物喜愛的學者，也不能盡自己最大的努力，拿著列子的書來顯示自己的國威。
薛譚的抄本全文沒有描述秦青聲樂教育的具體細節，也沒有介紹薛譚聲樂學習的內容。即使薛譚想“辭職”，他也已經從秦青那裏了解到了，而拓也沒有坦白。我覺得有偏離“學”這個話題的嫌疑。《列子》中還有壹段描寫姬昌學箭，姬昌老師魏飛的訓練方法，以及姬昌刻苦學習練射的事實。文章對此進行了詳細介紹。我猜這大概是因為作者對聲樂教學不熟悉，對射擊訓練比較熟悉。
《薛譚傳》全文的重點是對秦青和薛譚兩個人物的刻畫，贊揚了秦青“把徒弟當孩子”和薛譚“知錯就改”的優秀品質。秦青對待學生寬容、慷慨、善良、仁慈。作者用最簡潔精煉的語言成功地塑造了秦青老師的高大形象。然而，不管秦青的個性有多高，可惜它已經變了。無論我們的眼睛能睜得多大，今天在任何壹所學校都很難輕易找到秦青那令人尊敬的身影。那位可敬的老師正睜著眼睛貪婪地盯著學生們的錢包。對壹些大學裏的齷齪事略知壹二，也聽說和目睹過壹些音樂學院裏的幕後情況，但又不得不受制於中國文化、教育尤其是音樂界“唯歌德是從”的鋼鐵法則，只能閉嘴。“壹朝被蛇咬，十年怕井繩”，以免再次被人詬病，又怕有人再聲討我。我是壹個三十多年前被關進監獄，被無產階級革命軍人打掉了全部牙齒的人。我滿口狗牙。
其實譚雪很可愛。薛譚既有“知錯就改”的男子漢品質，又有執著追求真善美的優良美德，尤其是聲樂藝術，還有頭腦清醒、目光銳利的藝術鑒別力。亂世，尤其是臭年，學生很難找到老師；老師更難找到好學生。學生很難找到師傅，因為他們必須有壹雙銳利的眼睛。中國人患有許多疾病，否則電視廣告中不會有這麽多藥品廣告。“紅眼病”、“勢利”等國人眼疾比比皆是。治療眼疾的藥物從來沒有在電視上廣泛宣傳過，可見這些眼疾是無法治愈的癌癥。“勢利”的人會“壹葉遮目，不見泰山”。為什麽會有遇見大師的緣分？薛譚聽到秦青大聲唱歌，立刻認出那是最高的聲樂藝術，出於對藝術的真正熱愛，他毅然決然地承認錯誤，努力回到秦青學習真正的藝術，可惜中國有太多年輕人沒有藝術的鑒別力，被人說得輕松順從地領著烏煙瘴氣的煤炭。不然哪裏會是“追星族”呢？怎麽會有那麽多人迷戀《十二樂坊》？什麽是“藝術歧視”？這是壹個很大的學術問題，不是三言兩語能解釋清楚的。我經常對我的學生說，那些能“以讀書來判斷人”的人，有望敲開文學的神聖之門；只有能“聽其聲知其人”的人，才能步入高雅的音樂殿堂。這其實只是“歧視”大海中的壹滴水。大師找“好學生”必須具備的生理條件(比如色盲學不了美術，重聽學不了音樂，骨骼不好學不了舞蹈)比比皆是。精神好的同學(對藝術執著的追求，刻苦的學習)並不難找。如果壹個大師想要尋找性格和品德都很好的學生，無疑是大海撈針。為什麽會這樣？我不想說，但我不得不說。我不得不怪社會暴露了“孩子王”在特殊保護中的放縱，我不得不像魯迅筆下的九斤老太太壹樣嘮叨:“如今，世道每壹代都在變壞。”
《雪潭劉學》全文華美的壹句話是八個字:“聲樹，十分鏗鏘”。這八個字浪漫誇張，字字鏗鏘有力，堪稱千古絕句。這首絕句，歷經兩千多年，壹直被人們持續使用。這八個字有著深刻的內涵，包括力度、音量、音質(牢固度)、播音力(也就是當今音樂界常說的“穿透力”，但實際上沒人做到)、聲樂等等。把實力、素質、播音力、聲樂說清楚有多容易？這裏的每壹個問題都是很大的學術問題，恐怕不是大量的專業著作所能解決的。我不是音樂專家，當然無法解釋。這些學術我只能略知壹二。可惜現在的音樂學院，連什麽都不告訴學生。五年前，我在給學生講笛子的音質。壹個音樂學院的長笛研究生問我，什麽是音質？我說，音質就是聲音的質量。研究生說，聲音從哪裏來？我說從物理的角度來看，世界上任何物體都有質量，比如優質鋼和普通鋼，它們有質量的區別，分子結構不同。比如杉木和檀香，不僅分子式不同，堅固程度也不同。根據物理學理論，物體的振動產生聲音，聲音是壹種物理現象，所以聲音當然有質量問題。比如妳把壹個鐵皮做的簸箕使勁往地裏扔，聲音大到外人聽不見，因為砸鐵皮發出的聲音不好；妳不小心把菜刀絆倒在案板上，掉下來的音量不大，但是外人聽到了，因為菜刀是高碳鋼的，音質會好。這就是樂器制造有選材的原因。現在的音樂學院對聲樂不太重視，不僅僅是因為“流行音樂”的沖擊，更是因為要服從市場的需要。真正的歌手在我們的娛樂市場不受歡迎。上海傑出的歌手胡小平在看演出時被上海青年噓，劣等“歌手”來了。上海青年欣喜若狂，掏錢買了昂貴的門票。在這樣冷酷的現實下，歌手胡小平為了生存不得不去美國，在那裏胡小平受到了禮遇。正宗的聲樂老師都是垂頭喪氣，心灰意冷。有壹個人不是很認真，只收女學生的聲樂教授，卻“創造”出壹條“新路”，吹噓“中西合璧”，不用搞* * *唱法，科學發聲。只要他搞媚俗，風光了20多年，他就擁有了金錢、名譽、地位、權力等壹切能在名利場上發光發熱、吸引人的物品。歌手聲樂的“青春”永遠都在，帕瓦羅蒂七十多歲了依然洪亮如鐘。大教授培養的女弟子，唱歌聲音甜美，唱歌的青春隨著女性的荷爾蒙分泌而生生死死。過了四十歲，嗓子都啞了，啞巴吃黃連。現在在舞臺上唱歌的人大多是哼哼，喊吼，很少有人唱。當代歌手有幾十萬之多，只有意大利人帕瓦羅蒂配得上“非常鏗鏘有聲音有震動”。其實歌手聽起來就像蚊子在哼哼唧唧，只好把擴音器貼在牙齒上，然後做出壹些煽情的姿勢表演，從喉嚨裏擠出奇怪的哼哼聲來迷惑聾啞人無知的心。如果停電或者禁止使用高音喇叭，我敢說沒有哪個歌手有勇氣上臺炫耀，因為他們沒有真功夫。中國過去的戲劇很講究訓練聲音的傳播力。老戲子每天早上都要“吊嗓”。掛什麽？掛就是音法，掛音質，掛播力。老劇場沒有擴音設備，進劇場的觀眾不遵守觀影規則。觀眾可以隨意進出劇場，可以邊吃瓜子邊聊天。演出是在如此困難的條件下進行的。舞臺上的演員壹定要讓劇場裏的所有觀眾都聽清楚自己的演唱，坐在前排的觀眾壹定不能吵鬧，坐在最後的觀眾也能聽清楚。在舊時代，有這種發聲技巧的人比比皆是；今天，在劇院裏很難找到有真功夫的人。聲樂界，如我上面所說，也是戲劇界。四十五年前，我進入中央音樂學院(附中)。學校只有壹個禮堂，不僅僅是開發布會和看電影，還有音樂表演和學生畢業考試。這個禮堂沒有擴音設備。沒有擴音器，大概是為了考核學生彈唱的音質和廣播力。當時學校的老師要對學生進行音質和播音能力的訓練。“強草是大風學來的，真金是烈火煉來的。”為了應付畢業考試，所有同學都可以努力鍛煉自己的音質和播音能力。現在國內哪個音樂學院在訓練這些功夫？我16歲進了附中，古老的北昆大師老夫子教了我三年美術。葉老經常給我講清宮戲的聲樂和器樂的訓練程序。比如清朝的笛子師傅，每天早上都要練習吹長音符(主要是高音)。我們學校有30多個吹長笛的學生，只有壹個簡光義按照老師的指導練習吹長音符，所以簡光義的氣功和唇技是有真功夫的。畢業後去內蒙古當長笛老師，就用葉老的方法懲罰學生。只有我的壹個學生，李真，願意吃這個虧，嘗這個苦。所以，李真的氣功和唇術，都和簡光義壹樣深。不知道誰敢拿笛子的音質和播音力跟李震比。
看完《雪潭劉學》，我突然猜到了其中壹個秘密，那就是秦青從事聲樂教學，從來不給學生做教學示範。學生薛譚之所以囂張跋扈，要“辭職”，與老師不示範有直接因果關系。
沒有淵博的知識，做壹個不示範的老師是不容易的。我見過兩個這樣的音樂教育者。壹個是我四十五年前在中央音樂學院認識的二胡教授，壹個是我的師傅劉森，蘭教授對學生的培養非常嚴格。他有壹張法官般威嚴的臉，能讓張強這個調皮搗蛋的少年望而生畏；他言辭犀利，讓憨厚的學生王國潼茅塞頓開；他展示了中國和西方的音樂，這說服了劉長福放下單簧管，握緊二胡努力練習。“強將之下無弱兵”，經過蘭教授培養的學生，都成為我國二胡的大師。經過仔細觀察，蘭教授教學生用弓和手指彈奏二胡，與鋼琴大師從音樂學院學習的鋼琴指法如出壹轍，即“緊張”二字。中國的笛子裏有很多提倡“張弛有度”的人，而且很有名氣。他們對我的言論很反感，我還是閉上嘴，知道該怎麽辦吧。
我的老師劉森給我和簡光義上長笛課，他只是講，沒有示範。大師對西方音樂和聲樂藝術有著深厚的造詣，思維開闊，思維活躍，口齒伶俐，語言幽默。他善於撥雲見日，引導學生。我被教了兩年，受益終身。我們經常聽師父吹笛子，但那對我們來說不是教學示範。我們經常跟著電臺民樂看演出，進入電臺民樂的排練室看排練。在這兩個會場，我們可以聆聽師父美妙的笛聲。師父教我們演奏劉森的笛子音樂，但從未親自示範過。他只演奏了壹兩次他的長笛音樂給我們聽。在大多數課上，他教我們唱得很好，但對怎麽彈卻很松懈。他從不要求我們做鸚鵡，經常鼓勵我們啟動思維機器去開辟新天地。我的老師劉森有兩項長笛技能，即“吹笛子”和“說笛子”。簡廣義學“吹笛子”比我深，我學“吹笛子”比簡廣義好。後來去了內蒙古當長笛老師。我曾經展示過我的“吹笛子”技巧，得到了內蒙古很多人的稱贊。其實我的“吹笛子”技術和劉森老師總是差得很遠。
以上是我對薛譚研究的壹些看法。希望能對真正想學音樂的年輕人有所啟發和幫助。